Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder fæddist 6. desember 1804 í Hamborg. Hún var dóttir barítónsöngvarans Friedrichs Ludwigs Schröder og hinnar frægu dramatísku leikkonu Sophiu Bürger-Schröder.

Á þeim aldri þegar önnur börn eyða tíma í áhyggjulausum leikjum hefur Wilhelmina þegar lært alvarlegu hliðar lífsins.

„Frá fjögurra ára aldri,“ segir hún, „þurfti ég þegar að vinna og vinna mér inn brauðið. Þá ráfaði hinn frægi ballettflokkur Kobler um Þýskaland; hún kom líka til Hamborgar, þar sem hún var einkar farsæl. Móðir mín, mjög móttækileg, hrifin af einhverri hugmynd, ákvað strax að búa til dansara úr mér.

Danskennarinn minn var afrískur; Guð má vita hvernig hann endaði í Frakklandi, hvernig hann endaði í París, í corps de ballet; flutti síðar til Hamborgar þar sem hann kenndi. Þessi herramaður, sem heitir Lindau, var ekki beinlínis reiður, heldur fljótur í skapi, strangur, stundum jafnvel grimmur …

Fimm ára gamall gat ég þegar þreytt frumraun mína í einum Pas de chale og í enskum sjómannadansi; Þeir settu á höfuðið á mér gráan dúnhúfu með bláum böndum og á fæturna á mér settu þeir skó með viðarsóla. Um þessa fyrstu frumraun man ég bara eftir því að áhorfendur tóku ákaft við litla handlagni apanum, kennarinn minn var óvenju glaður og pabbi bar mig heim í fanginu. Mamma hafði lofað mér síðan í morgun annað hvort að gefa mér dúkku eða hýða mig, allt eftir því hvernig ég kláraði verkefnið mitt; og ég er viss um að ótti hafi stuðlað mikið að sveigjanleika og léttleika barnslegra útlima minna; Ég vissi að mömmu líkaði ekki að grínast.

Árið 1819, fimmtán ára að aldri, lék Wilhelmina frumraun sína í leiklist. Á þessum tíma hafði fjölskylda hennar flutt til Vínar og faðir hennar lést ári áður. Eftir langt nám í ballettskólanum lék hún með góðum árangri hlutverk Aricia í "Phaedra", Melitta í "Sappho", Louise í "Deceit and Love", Beatrice í "The Bride of Messina", Ophelia í "Hamlet". . Jafnframt komu tónlistarhæfileikar hennar æ betur í ljós – röddin varð sterk og falleg. Eftir nám hjá Vínarkennurum D. Motsatti og J. Radiga breytti Schroeder leiklist í óperu ári síðar.

Frumraun hennar átti sér stað 20. janúar 1821 í hlutverki Paminu í Töfraflautunni eftir Mozart á sviði Kärntnertorteatrs í Vínarborg. Tónlistarblöð dagsins virtust fara fram úr hvort öðru hvað varðar hrifningu, til að fagna komu nýs listamanns á sviðið.

Í mars sama ár lék hún hlutverk Emeline í The Swiss Family, mánuði síðar – Mary í Gretry's Bluebeard, og þegar Freischutz var fyrst sett á svið í Vínarborg fékk hlutverk Agöthu Wilhelmina Schroeder.

Önnur sýning á Freischütz, 7. mars 1822, var sýnd á hátíðarsýningu Wilhelminu. Weber stjórnaði sjálfur en ánægja aðdáenda hans gerði flutninginn nánast ómögulegan. Fjórum sinnum var meistarinn kallaður á svið, sturtaður blómum og ljóðum og á endanum fannst lárviðarkrans við fætur hans.

Wilhelmina-Agatha deildi sigri kvöldsins. Þetta er þessi ljóshærða, þessi hreina, hógværa skepna sem tónskáldið og skáldið dreymdi um; það hógværa, huglítið barn, sem er hræddt við drauma, er glatað í forboðum og er á meðan, fyrir kærleika og trú, tilbúið að sigra öll öfl helvítis. Weber sagði: „Hún er fyrsta Agatha í heiminum og fór fram úr öllu sem ég ímyndaði mér að skapa þetta hlutverk.

Raunveruleg frægð unga söngkonunnar færði hlutverk Leonóru í „Fidelio“ eftir Beethoven árið 1822. Beethoven var mjög hissa og lýsti yfir vanþóknun á því hvernig væri hægt að fela svona tignarlegu hlutverki slíku barni.

Og hér er frammistaðan … Schroeder – Leonora safnar kröftum og kastar sér á milli eiginmanns síns og rýtings morðingjans. Hin hræðilega stund er runnin upp. Hljómsveitin er þögul. En örvæntingarandi tók yfir hana: hátt og skýrt, meira en grát, brýst hún út frá henni: „Drepið konuna hans fyrst! Með Wilhelminu er þetta í raun og veru hróp manns sem er laus undan hræðilegum skelfingu, hljóð sem hristi hlustendur inn í merg. Aðeins þegar Leonora, við bænir Florestans: "Konan mín, hvað hefur þú þjáðst vegna mín!" – annaðhvort með tárum eða gleði segir hann við hann: "Ekkert, ekkert, ekkert!" – og fellur í faðm eiginmanns síns – þá bara eins og þunginn félli af hjörtum áhorfenda og allir andvarpuðu frjálslega. Það var klappað sem virtist ekki taka enda. Leikkonan fann Fidelio sinn og þó hún hafi í kjölfarið unnið hörðum höndum og alvarlega að þessu hlutverki, voru megineinkenni hlutverksins þau sömu þar sem það var ómeðvitað búið til um kvöldið. Beethoven fann líka Leonóru sína í henni. Auðvitað heyrði hann ekki rödd hennar og aðeins út frá svipbrigðum, því sem kom fram á andliti hennar, í augum hennar, gat hann dæmt frammistöðu hlutverksins. Eftir gjörninginn fór hann til hennar. Venjulega ströng augu hans horfðu á hana ástúðlega. Hann klappaði henni á kinnina, þakkaði henni fyrir Fidelio og lofaði að skrifa nýja óperu fyrir hana, loforð sem því miður var ekki efnt. Wilhelmina hitti hinn mikla listamann aldrei framar, en mitt í öllu lofinu sem söngkonan fræga fékk seinna meir voru nokkur orð Beethovens æðstu verðlaun hennar.

Fljótlega hitti Wilhelmina leikarann ​​Karl Devrient. Glæsilegur maður með aðlaðandi hátterni tók mjög fljótlega til sín hjarta hennar. Hjónaband við ástvin er draumur sem hún þráði og sumarið 1823 fór hjónaband þeirra fram í Berlín. Eftir að hafa ferðast um nokkurt skeið í Þýskalandi settust listahjónin að í Dresden þar sem þau voru bæði trúlofuð.

Hjónabandið var óhamingjusamt í alla staði og hjónin skildu formlega árið 1828. „Ég þurfti frelsi,“ sagði Wilhelmina, „til að deyja ekki sem kona og listamaður.

Þetta frelsi kostaði hana margar fórnir. Wilhelmina varð að skilja við börnin sem hún unni heitt. Gælir barna - hún á tvo syni og tvær dætur - missti hún líka.

Eftir skilnaðinn við eiginmann sinn átti Schroeder-Devrient stormasamt og erfitt. Listin var og varð henni til hins síðasta heilagt mál. Sköpunarkraftur hennar var ekki lengur háður innblæstri einum saman: vinnusemi og vísindi styrktu snilli hennar. Hún lærði að teikna, móta, kunni nokkur tungumál, fylgdist með öllu sem gert var í vísindum og myndlist. Hún gerði uppreisn reiðilega gegn þeirri fáránlegu hugmynd að hæfileikar þurfi ekki vísindi.

„Alla öldina,“ sagði hún, „höfum við verið að leita að, að ná einhverju í listinni, og sá listamaður fórst, dó fyrir list, sem heldur að markmiði sínu hafi verið náð. Það er auðvitað afar auðvelt, ásamt búningnum, að leggja allar áhyggjur af hlutverki sínu til hliðar fram að næstu sýningu. Fyrir mér var það ómögulegt. Eftir mikið lófaklapp, sturtað af blómum, fór ég oft inn í herbergið mitt, eins og ég væri að athuga sjálfan mig: hvað hef ég gert í dag? Hvort tveggja fannst mér slæmt; kvíði greip mig; dag og nótt hugsaði ég til þess að ná því besta fram.

Frá 1823 til 1847 söng Schröder-Devrient í Dresden Court Theatre. Clara Glumer skrifar í athugasemdum sínum: „Allt líf hennar var ekkert annað en sigurganga um þýskar borgir. Leipzig, Vín, Breslau, Munchen, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Prag, Pest og oftast Dresden, fögnuðu til skiptis komu hennar og framkomu á sviðum sínum, þannig að frá þýska hafinu til Alpanna, frá Rín til Oder, Nafn hennar hljómaði, endurtekið af áhugasömum mannfjölda. Serenöður, kransar, ljóð, klíkur og klapp tóku á móti henni og sáu af henni, og öll þessi hátíðarhöld höfðu áhrif á Wilhelminu á sama hátt og frægðin hefur áhrif á sannan listamann: þau neyddu hana til að rísa hærra og hærra í list sinni! Á þessum tíma skapaði hún nokkur af sínum bestu hlutverkum: Desdemona árið 1831, Rómeó árið 1833, Norma árið 1835, Valentine árið 1838. Alls, frá 1828 til 1838, lærði hún þrjátíu og sjö nýjar óperur.

Leikkonan var stolt af vinsældum sínum meðal fólksins. Venjulegir verkamenn tóku ofan hattinn þegar þeir hittu hana og kaupmennirnir, sem sáu hana, ýttu hver öðrum og kölluðu hana með nafni. Þegar Wilhelmina ætlaði að fara alveg af sviðinu kom leikhússmiður með fimm ára dóttur sína viljandi á æfinguna: „Líttu vel á þessa dömu,“ sagði hann við litla krakkann, „þetta er Schroeder-Devrient. Horfðu ekki á aðra, en reyndu að muna þetta allt þitt líf.

Hins vegar var ekki aðeins Þýskaland fær um að meta hæfileika söngvarans. Vorið 1830 var Wilhelmina trúlofuð til Parísar í tvo mánuði af stjórn Ítölsku óperunnar sem pantaði þýskan leikhóp frá Aachen. „Ég fór ekki bara fyrir mína vegsemd, þetta snerist um heiður þýskrar tónlistar,“ skrifaði hún, „ef þér líkar ekki við mig, þá hlýtur Mozart, Beethoven, Weber að þjást af þessu! Það er það sem er að drepa mig!“

Í maí XNUMX gerði söngkonan frumraun sína sem Agatha. Leikhúsið var fullt. Áhorfendur biðu eftir sýningum listamannsins, en fegurð hans var sögð með kraftaverkum. Við framkomu hennar var Wilhelmina mjög vandræðaleg, en strax eftir dúettinn með Ankhen hvatti hana hávært lófaklapp. Síðar var stormandi ákefð almennings svo mikil að söngvarinn fór að syngja fjórum sinnum og gat það ekki, því ekki heyrðist í hljómsveitinni. Í lok aðgerðarinnar var henni sturtað af blómum í orðsins fyllstu merkingu og sama kvöld og þeir sátu hana - þekkti Paris söngkonuna.

„Fidelio“ vakti enn meiri tilfinningu. Gagnrýnendur töluðu um hana á þessa leið: „Hún fæddist sérstaklega fyrir Fidelio eftir Beethoven; hún syngur ekki eins og hin, hún talar ekki eins og hin, leikur hennar er algjörlega óhæfur fyrir hvaða list sem er, það er eins og hún hugsi ekki einu sinni um hvað hún er á sviðinu! Hún syngur meira með sálinni en með röddinni... hún gleymir áhorfendum, gleymir sjálfri sér, holdgerist í manneskjunni sem hún túlkar...“ Tilfinningin var svo sterk að í lok óperunnar þurftu þeir að lyfta fortjaldinu aftur og endurtaka lokaþáttinn. , sem hafði aldrei gerst áður.

Á eftir Fidelio komu Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin og The Abduction from the Seraglio. Þrátt fyrir frábæran árangur sagði Wilhelmina: „Það var aðeins í Frakklandi sem ég skildi greinilega allt sérkenni tónlistarinnar okkar, og sama hversu háværa sem Frakkar tóku mér, þá var alltaf notalegra fyrir mig að taka á móti þýskum almenningi, ég vissi að hún skildi mig á meðan franska tískan er í fyrirrúmi.“

Árið eftir kom söngkonan aftur fram í höfuðborg Frakklands í ítölsku óperunni. Í samkeppni við hina frægu Malibran var hún viðurkennd sem jafningi.

Trúlofun í ítölsku óperunni stuðlaði mikið að frægð hennar. Monck-Mazon, forstöðumaður þýsk-ítölsku óperunnar í London, gekk í samningaviðræður við hana og 3. mars 1832, trúlofaður það sem eftir var af vertíðinni það ár. Samkvæmt samningnum var henni lofað 20 þúsund frönkum og frammistöðu bóta á tveimur mánuðum.

Í London var búist við því að hún myndi ná árangri, sem var aðeins jafnað með velgengni Paganini. Í leikhúsinu var tekið á móti henni og henni fylgdi lófaklapp. Enskir ​​aðalsmenn töldu það skyldu sína við listina að hlusta á hana. Engir tónleikar voru mögulegir án þýskrar söngkonu. Hins vegar var Schroeder-Devrient gagnrýninn á öll þessi merki um athygli: „Á meðan á sýningunni stóð, hafði ég enga meðvitund um að þeir skildu mig,“ skrifaði hún, „mestur almennings var aðeins hissa á mér sem eitthvað óvenjulegt: fyrir samfélagið, ég var ekkert annað en leikfang sem er núna í tísku og sem á morgun verður ef til vill yfirgefið …“

Í maí 1833 fór Schroeder-Devrient aftur til Englands, þótt árið áður hefði hún ekki fengið laun sín sem samið var um í samningnum. Í þetta sinn skrifaði hún undir samning við leikhúsið "Drury Lane". Hún þurfti að syngja tuttugu og fimm sinnum, fá fjörutíu pund fyrir frammistöðuna og gagn. Á efnisskránni voru: „Fidelio“, „Freischütz“, „Eurianta“, „Oberon“, „Iphigenia“, „Vestalka“, „Töfraflauta“, „Jessonda“, „templar og gyðingakona“, „Bluebeard“, „Vatnsberi“. “.

Árið 1837 var söngvarinn í London í þriðja sinn, trúlofaður fyrir ensku óperuna, í báðum leikhúsum - Covent Garden og Drury Lane. Hún átti að frumraun í Fidelio á ensku; þessi tíðindi vöktu mesta forvitni Englendinga. Listamaðurinn á fyrstu mínútunum gat ekki sigrast á vandræði. Í fyrstu orðunum sem Fidelio segir er hún með erlendan hreim, en þegar hún byrjaði að syngja varð framburðurinn öruggari, réttari. Daginn eftir tilkynntu blöðin einróma að Schroeder-Devrient hefði aldrei sungið jafn skemmtilega og í ár. „Hún sigraðist á erfiðleikum tungumálsins,“ bættu þeir við, „og sannaði ótvírætt að enska tungan í euphony er jafn æðri þýsku og ítalska er aftur á móti betri en enska.

Á eftir Fidelio komu Vestal, Norma og Romeo - frábær árangur. Hápunkturinn var flutningurinn í La sonnambula, óperu sem virtist vera sköpuð fyrir hið ógleymanlega Malibran. En Amina Wilhelmina fór fram úr öllum forverum sínum í fegurð, hlýju og sannleika.

Árangur fylgdi söngkonunni í framtíðinni. Schröder-Devrient varð fyrsti flytjandi þáttanna Adriano í Rienzi eftir Wagner (1842), Senta í Hollendingnum fljúgandi (1843), Venus í Tannhäuser (1845).

Frá 1847 hefur Schroeder-Devrient komið fram sem kammersöngkona: hún ferðaðist um borgir Ítalíu, í París, London, Prag og St. Pétursborg. Árið 1849 var söngvarinn rekinn frá Dresden fyrir þátttöku í maíuppreisninni.

Fyrst árið 1856 byrjaði hún aftur að koma fram opinberlega sem kammersöngkona. Rödd hennar var þá ekki lengur fullkomlega gallalaus, en flutningurinn einkenndist samt af hreinleika tónfalls, áberandi orðræðu og dýpt skarpskyggni í eðli hinna skapaðu mynda.

Úr nótum Clara Glumer:

„Árið 1849 hitti ég frú Schröder-Devrient í St. Paul's kirkjunni í Frankfurt, var kynntur fyrir henni af almennum kunningja og eyddi nokkrum ánægjulegum stundum með henni. Eftir þennan fund sá ég hana ekki lengi; Ég vissi að leikkonan var farin af sviðinu, að hún hefði gifst aðalsmanni frá Livland, Herr von Bock, og bjó nú á jörðum eiginmanns síns, nú í París, nú í Berlín. Árið 1858 kom hún til Dresden, þar sem ég sá hana í fyrsta sinn aftur á tónleikum ungs listamanns: hún kom fyrir almenning í fyrsta skipti eftir margra ára þögn. Ég gleymi aldrei augnablikinu þegar hin hávaxna, tignarlega mynd listamannsins birtist á pallinum og fékk hávært lófaklapp almennings; snert, en brosandi, þakkaði hún fyrir, andvarpaði, eins og hún væri að drekka í sig lífsins straum eftir langan skort og fór loksins að syngja.

Hún byrjaði á Wanderer Schuberts. Á fyrstu tónunum varð ég ósjálfrátt hræddur: hún er ekki lengur fær um að syngja, hugsaði ég, röddin er veik, það er hvorki fylling né melódískt hljóð. En hún náði ekki orðunum: „Und immer fragt der Seufzer wo? („Og hann spyr alltaf um andvarp – hvar?“), þar sem hún hafði þegar eignast hlustendur, dró þá með sér og neyddi þá til skiptis til að fara frá þrá og örvæntingu yfir í hamingju ástarinnar og vorsins. Lessing segir um Raphael að „ef hann hefði engar hendur væri hann samt hinn mesti listmálari“; á sama hátt má segja að Wilhelmina Schroeder-Devrient hefði verið frábær söngkona jafnvel án raddarinnar. Svo kraftmikill var sálarheillinn og sannleikurinn í söng hennar að við þurftum að sjálfsögðu ekki og munum ekki þurfa að heyra neitt slíkt!

Söngvarinn lést 26. janúar 1860 í Coburg.

• Syngjandi hörmuleg leikkona →