4

Hvernig á að syngja rétt: önnur söngkennsla frá Elizaveta Bokova

Söngvari sem hefur ekki undirbúið raddböndin fyrir álag sem myndast við flutning flókinna brota verks, rétt eins og íþróttamaður sem hefur ekki hitað upp, gæti slasast og misst tækifærið til að halda áfram starfsemi sinni.

Fólk sem vill læra að flytja hágæða raddverk vill læra hvernig á að syngja rétt til að hita upp röddina. Góð hjálp í þessu efni getur verið myndbandskennsla eftir Elizaveta Bokova, þar sem hún býður upp á sex söngæfingar með smám saman flækjum raddþátta, og útskýrir einnig nokkur blæbrigði varðandi rétta söngöndun og hljóðframleiðslu. Tímarnir henta jafnt reynum sem byrjendum söngvara.

Horfðu á lexíuna núna:

Как научиться петь - уроки вокала - разогрев голоса

Ef þú vilt fá enn gagnlegri og, síðast en ekki síst, árangursríkari raddæfingar, þá þannig:

Hvað á einhver söngur sameiginlegt?

Hægt er að sameina allar æfingar undir einni leiðarljósi. Það felst í því að velja tóntegund fyrir söng, þar sem aðaltónn samsvarar neðri mörkum raddsviðs þíns, eftir það, byrjað á þessu hljóði, er fluttur söngþáttur, sem endurtekinn er í hvert skipti sem hálftónn hærra er, sem gerir upp hreyfing (þar til hún nær efri mörkum ), og síðan niður á litskalann.

Í grófum dráttum eru æfingarnar sungnar svona: við byrjum frá botninum og endurtökum sama hlutinn (sama tóninn) hærra og hærra og förum svo niður aftur.

Að auki krefst innihald hvers leiks í kjölfarið meiri frammistöðutækni. Og til að ná árangri þegar þú framkvæmir æfingar til að undirbúa söng þarftu að taka tillit til nokkurra þátta sem stuðla að árangri, þar á meðal:

Ábendingar um rétta öndun

Ein af ráðleggingunum varðandi hvernig á að syngja rétt tengist öndunarhamnum, sem er aðeins framkvæmt með maganum. Jafnframt er mikilvægt að gæta þess að axlir og bringa hreyfist ekki og að engin spenna sé í hálsvöðvum. Þú ættir að anda mjög rólega, slaka á, næstum ómerkjanlega fyrir aðra, og bera fram sérhljóða án þess að hugsa, losna við hljóðið eins fljótt og hægt er og halda ekki aftur af neinu.

Kór eitt: syngdu með lokaðan munninn

Í fyrstu æfingunni ráðleggur höfundur myndbandsins að syngja með lokaðan munninn með því að nota hljóðið „hmm…“, auka það um hálfan tón við hverja síðari útdrátt á meðan það er mikilvægt að tennurnar séu ókrepptar og hljóðið sjálft beint að vörum.

Eftir að hafa sungið nokkrar nótur geturðu haldið áfram æfingunni með opinn munninn, notað hljóðin „mi“, „me“, „ma“, „mo“, „mu“ til skiptis og eftir að hafa náð hámarkshæðum, smám saman fara aftur í upphafstóninn.

Næsta stig þessarar æfingar er að spila hljóðaröðina „ma-me-mi-mo-mu“ í einni andrá, án þess að breyta tónhæðinni, eftir það breytist röð sérhljóðanna og hlutinn er fluttur í röðinni „ mi-me-ma-mo-mu”.

Söngviðmið. Þegar rétt er sungið er öllum hljóðum beint á sama stað og staða talfæranna við söng minnir nokkuð á aðstæður þegar heit kartöflu er í munninum.

Annar kór: spilum á varirnar

Önnur æfingin, sem er æfð fyrir söng af meisturum „bel canto“ tækni virtúósa söngs, er mjög gagnleg til að þróa syngjandi öndun og ná nauðsynlegri hljóðstefnu. Það mun einnig hjálpa til við að tryggja rétta öndun, matsviðmiðun þess er samfellu hljóðs raddarinnar.

Framsetningin sem notuð er hér minnir á hvernig lítið barn líkir eftir hljóði bíls. Hljóð myndast í gegnum munninn með lokuðum en afslappuðum vörum. Í þessari æfingu eru hljóðin sungin meðfram stórri þrennu, rísa upp og fara aftur í upphafstóninn.

Kór þrjú og fjögur: glissando

Þriðja æfingin er sú sama og sú seinni, aðeins raddhlutinn er framkvæmdur með glissando-tækninni (sliding), það er að segja að við spilun hljóma ekki þrjár aðskildar nótur, heldur ein sem hækkar mjúklega upp í efsta tóninn og síðan , án truflana, fer aftur í upphafsstöðu.

Fjórða æfingin, sem einnig er framkvæmd með glissando tækninni, er betra að byrja á nótunum „E“ eða „D“ í annarri áttund. Kjarni þess er að syngja í gegnum nefið og koma í veg fyrir að loft fari út úr hálsi. Í þessu tilviki ætti munnurinn að vera opinn, en hljóðið er samt beint að nefinu. Hver setning inniheldur þrjú hljóð, sem byrja frá toppi, fara aðeins niður tón frá hvort öðru.

Fimmti söngur: vyeni, vyini, vyani???

Fimmta æfingin mun hjálpa þér að skilja enn betur hvernig á að syngja rétt og á áhrifaríkan hátt og mun einnig undirbúa öndunina fyrir að framkvæma langar setningar. Leikurinn samanstendur af því að endurskapa ítalska orðið „vieni“ (það er „hvar“), en með mismunandi sérhljóðum og hljóðum eins og: „vieni“, „vieni“, „viani“.

Þessi röð sérhljóða er smíðuð eftir því hversu erfitt er að ná hljóðstyrk í endurgerð þeirra. Hver þáttur æfingarinnar er byggður á fimm hljóðum dúrskalans og byrjar að framkvæma frá áttunda tón, færist niður og taktmynstur hans er mun flóknara en í fyrri æfingum. Spilunin er í formi "vie-vie-vie-ee-ee-nee", þar sem fyrstu þrjú atkvæðin eru spiluð á einni nótu, og hljóðin sem eftir eru eru lækkuð meðfram þrepum skalans sem nefnd eru hér að ofan, með sérhljóðunum "... uh-uh…" flutt á legato hátt.

Þegar þessi þáttur er fluttur er mikilvægt að syngja allar þrjár setningarnar í einum andardrætti og opna munninn þannig að hljóðið dreifist í lóðréttu plani og þú getur athugað rétta framsetningu með því að þrýsta vísifingrum á kinnar þínar á meðan þú tekur hljóðið út. Ef kjálkarnir eru nægilega í sundur falla fingurnir frjálslega á milli þeirra.

Söngur sex – staccato

Sjötta æfingin er framkvæmd með staccato tækni, það er skyndilegum tónum. Þetta gefur til kynna að hljóðið sé að skjótast í hausinn sem minnir svolítið á hlátur. Fyrir æfinguna er atkvæðið „le“ notað, sem, þegar það er spilað, er í formi röð af skyndilegum hljóðum „Le-oooo…“ sem framkvæmt er í pöruðum fimmtu skrefum með smám saman minnkandi hálftónum. Á sama tíma, til að forðast vanmat á hljóðum, er mikilvægt að ímynda sér að hreyfingin sé að hækka.

Auðvitað, til að læra hvernig á að syngja rétt, er kannski ekki nóg að lesa bara um hvernig á að syngja rétt, en upplýsingarnar hér að ofan, ásamt efninu sem kemur fram í myndbandinu, getur auðgað æfinguna þína og hjálpað þér að ná glæsilegum árangri.

Skildu eftir skilaboð