Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Óperettulistamaður verður að vera almennur. Þannig eru lögmál tegundarinnar: hún sameinar söng, dans og dramatískan leik á jafnréttisgrundvelli. Og skortur á einum af þessum eiginleikum er á engan hátt bætt upp með nærveru hins. Þetta er líklega ástæðan fyrir því að hinar sönnu stjörnur við sjóndeildarhring óperettunnar kvikna afar sjaldan. Tatyana Shmyga er eigandi sérkennilegrar, má segja tilbúið, hæfileika. Einlægni, djúp einlægni, sálarríkur texti, ásamt orku og sjarma, vakti strax athygli söngvarans.

Tatyana Ivanovna Shmyga fæddist 31. desember 1928 í Moskvu. „Foreldrar mínir voru mjög gott og almennilegt fólk,“ rifjar listamaðurinn upp. „Og ég veit frá barnæsku að hvorki móðir né faðir gætu nokkru sinni hefnt sín á manneskju, heldur jafnvel móðgað hana.

Eftir útskrift fór Tatyana til náms við State Institute of Theatre Arts. Jafnvel voru tímar hennar í söngflokki DB Belyavskaya; var stoltur af nemanda sínum og IM Tumanov, undir hans leiðsögn náði hún tökum á leyndarmálum leiklistarinnar. Allt þetta skilaði engum vafa um val á skapandi framtíð.

„... Á fjórða ári fékk ég bilun – röddin hvarf,“ segir listamaðurinn. „Ég hélt að ég myndi aldrei geta sungið aftur. Mig langaði meira að segja að yfirgefa stofnunina. Dásamlegu kennararnir mínir hjálpuðu mér - þeir fengu mig til að trúa á sjálfan mig, finna röddina mína aftur.

Eftir að hún útskrifaðist frá stofnuninni, lék Tatyana frumraun sína á sviði Óperettuleikhússins í Moskvu sama ár, 1953. Hún byrjaði hér með hlutverk Violettu í Kalman's Violet of Montmartre. Ein greinin um Shmyg segir réttilega að þetta hlutverk „eins og það væri fyrirfram ákveðið þema leikkonunnar, sérstakur áhugi hennar á örlögum einfaldra, hógværra, ytra ómerkilegra ungra stúlkna, sem umbreytist á undraverðan hátt í atburðarásinni og sýnir sérstakt siðferðisþrek, hugrekki sálarinnar."

Shmyga fann bæði frábæran leiðbeinanda og eiginmann í leikhúsinu. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, sem þá stýrði óperettuleikhúsinu í Moskvu, reyndist vera annar af hverjum tveimur. Vöruhúsið fyrir listræna hæfileika hans er nálægt listrænum væntingum ungu leikkonunnar. Kandelaki fann rétt og tókst að sýna tilbúna hæfileikana sem Shmyga kom í leikhúsið með.

„Ég get sagt að þessi tíu ár þegar maðurinn minn var aðalleikstjórinn hafi verið erfiðustu fyrir mig,“ rifjar Shmyga upp. — Ég gat ekki allt. Það var ómögulegt að veikjast, það var ómögulegt að neita hlutverkinu, það var ómögulegt að velja, og einmitt vegna þess að ég er eiginkona aðalleikstjórans. Ég spilaði allt, hvort sem mér líkaði það eða líkaði það ekki. Á meðan leikkonurnar léku sirkusprinsessuna, kátu ekkjuna, Maritza og Silva, lék ég aftur öll hlutverkin í „sovésku óperettunum“. Og jafnvel þegar mér líkaði ekki fyrirhugað efni, byrjaði ég samt að æfa, því Kandelaki sagði mér: "Nei, þú munt spila það." Og ég spilaði.

Ég vil ekki gefa til kynna að Vladimir Arkadyevich hafi verið slíkur herforingi, haldið eiginkonu sinni í svörtum líkama … Enda var þessi tími áhugaverðastur fyrir mig. Það var undir Kandelaki sem ég lék Violettu í The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta í leikritinu The Circus Lights the Lights.

Þetta voru dásamleg hlutverk, áhugaverð frammistaða. Ég er honum mjög þakklát fyrir það að hann trúði á styrk minn, gaf mér tækifæri til að opna mig.

Eins og Shmyga sagði hefur sovéska óperettan alltaf verið miðpunktur efnisskrár hennar og skapandi áhugamála. Næstum öll bestu verk þessarar tegundar hafa nýlega liðið með þátttöku hennar: "White Acacia" eftir I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" eftir D. Shostakovich, "Spring Sings" eftir D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights“, „Girl's Trouble“ eftir Y. Milyutin, „Sevastopol Waltz“ eftir K. Listov, „Girl with Blue Eyes“ eftir V. Muradeli, „Fegurðarsamkeppni“ eftir A. Dolukhanyan, „White Night“ eftir T. Khrennikov, „Let the Guitar Play“ eftir O. Feltsman, „Comrade Love“ eftir V. Ivanov, „Frantic Gascon“ eftir K. Karaev. Þetta er svo áhrifamikill listi. Algjörlega ólíkar persónur og fyrir hvern Shmyga finnur hann sannfærandi liti, sem sigrar stundum hefðbundna og lausaleik dramatíska efnisins.

Í hlutverki Gloriu Rosettu fór söngkonan upp á hæðir kunnáttunnar og skapaði eins konar staðal sviðslistar. Það var eitt af síðustu verkum Kandelaki.

EI Falkovic skrifar:

„... Þegar Tatyana Shmyga, með sinn ljóðræna sjarma, óaðfinnanlega smekk, reyndist vera miðpunktur þessa kerfis, var glæsileiki Kandelakis í jafnvægi, henni var gefið ríkidæmi, þykk olía skrif hans var sett af stað af hógværðinni. vatnslitamynd af leik Shmyga.

Svo var það í Sirkus. Með Gloriu Rosetta – Shmyga var þema hamingjudraumsins, þemað andlega blíða, heillandi kvenleika, einingu ytri og innri fegurðar, tekið fyrir í flutningnum. Shmyga göfgaði hávaðasama frammistöðuna, gaf honum mjúkan skugga, lagði áherslu á ljóðræna línuna. Auk þess var fagmennska hennar á þessum tíma komin á það háa stigi að sviðslistir hennar urðu fyrirmynd samstarfsaðila.

Líf hinnar ungu Gloriu var erfitt - Shmyga talar beisklega um örlög lítillar stúlku frá úthverfum Parísar, sem skildi eftir munaðarlaus og ættleidd af Ítala, eiganda sirkussins, dónalega og þröngsýna Rosettu.

Það kemur í ljós að Gloria er frönsk. Hún er eins og eldri systir stúlkunnar frá Montmartre. Hógvær framkoma hennar, mjúk, örlítið dapurleg birta augna hennar kallar fram þá tegund kvenna sem ljóðskáld sungu um, sem veittu listamönnum innblástur - konurnar Manet, Renoir og Modigliani. Þessi tegund af konu, blíð og ljúf, með sál fulla af földum tilfinningum, skapar Shmyg í list sinni.

Síðari hluti dúettsins – „Þú brast inn í líf mitt eins og vindurinn …“ – hvöt til hreinskilni, keppni tveggja skapgerðar, sigur í mjúkri, sefandi ljóðrænni einveru.

Og skyndilega, að því er virðist, algjörlega óvænt „passage“ – hið fræga lag „The Twelve Musicians“, sem síðar varð eitt besta tónleikanúmer Shmyga. Björt, kát, í takti hröðu foxtrots með hringandi kór – „la-la-la-la“ – tilgerðarlaust lag um tólf óþekkta hæfileika sem urðu ástfangnir af fegurð og sungu serenöður sínar fyrir hana, en hún, eins og venjulega, elskaði allt annan, aumingja seðlaseljandann, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… Hratt útgangur meðfram skáum palli niður í miðjuna, skarpur og kvenlegur plastleiki danssins sem fylgir laginu, eindreginn poppbúningur, glaðvær ákefð fyrir sögu heillandi lítinn bragðarefur, sem helgar sig grípandi takti …

… Í „The Twelve Musicians“ náði Shmyga fyrirmyndar fjölbreytilegum flutningi á númerinu, hið óbrotna efni var steypt í óaðfinnanlegt virtúósform. Og þó Gloria hennar dansi ekki cancan, heldur eitthvað eins og flókið sviðsfoxtrot, man maður bæði franskan uppruna kvenhetjunnar og Offenbach.

Með öllu þessu er ákveðið nýtt tímanna tákn í frammistöðu hennar - hluti af léttri kaldhæðni yfir stormandi tilfinningaúthelling, kaldhæðni sem setur þessar opnu tilfinningar af stað.

Síðar á þessi kaldhæðni að þróast í verndargrímu gegn dónaskap veraldlegra læti – með þessu mun Shmyga aftur opinbera andlega nálægð sína við alvarlega list. Í millitíðinni – smá hula kaldhæðni sannfærir að nei, ekki er allt gefið í ljómandi númer – það er fáránlegt að hugsa til þess að sál, sem þyrstir í að lifa djúpt og fyllilega, geti látið sér nægja yndislegt lag. Það er krúttlegt, skemmtilegt, fyndið, einstaklega fallegt, en aðrir kraftar og annar tilgangur gleymist ekki á bak við þetta.

Árið 1962 kom Shmyga fyrst fram í kvikmyndum. Í "Hussar Ballad" eftir Ryazanov lék Tatyana eftirminnilegt en eftirminnilegt hlutverk frönsku leikkonunnar Germont, sem kom til Rússlands á tónleikaferðalagi og festist "í snjónum", í þykku stríðsins. Shmyga lék ljúfa, heillandi og daðrandi konu. En þessi augu, þetta blíða andlit á augnablikum einsemdar leyna ekki sorg þekkingar, sorg einmanaleika.

Í laginu hans Germont „Ég held áfram að drekka og drekka, ég er nú þegar orðinn fullur …“ geturðu auðveldlega tekið eftir skjálftanum og sorginni í röddinni á bak við gamanið sem virðist. Í litlu hlutverki bjó Shmyga til glæsilega sálfræðirannsókn. Leikkonan notaði þessa reynslu í síðari leikhúshlutverkum.

„Leikur hennar einkennist af óaðfinnanlegri tilfinningu fyrir tegundinni og djúpri andlegri uppfyllingu,“ segir EI Falkovich. — Óumdeilanlegur kostur leikkonunnar er að með list sinni færir hún dýpt efnis í óperettuna, veruleg lífsvandamál, sem lyftir þessari tegund upp á svið þeirra alvarlegustu.

Í hverju nýju hlutverki finnur Shmyga ferskar leiðir til tónlistartjáningar, sláandi með ýmsum fíngerðum lífsathugunum og alhæfingum. Örlög Mary Eve úr óperettunni „The Girl with Blue Eyes“ eftir VI Muradeli eru dramatísk, en sögð á tungumáli rómantískrar óperettu; Jackdaw úr leikritinu „Real Man“ eftir MP Ziva laðar að sér með sjarma út á við viðkvæma, en kraftmikla æsku; Daria Lanskaya ("Hvíta nóttin" eftir TN Khrennikov) sýnir einkenni ósvikinnar leiklistar. Og að lokum, Galya Smirnova úr óperettunni „Fegurðarsamkeppni“ eftir AP Dolukhanyan dregur saman nýtt tímabil leitar og uppgötvana leikkonunnar, sem felur í sér hugsjón sovéska mannsins, andlega fegurð hans, auðlegð tilfinninga og hugsana. . Í þessu hlutverki sannfærir T. Shmyga ekki aðeins með frábærri fagmennsku heldur einnig með göfugu siðferðilegri, borgaralegri stöðu sinni.

Veruleg skapandi afrek Tatiana Shmyga á sviði klassískrar óperettu. Hin ljóðræna Violetta í Fjólunni frá Montmartre eftir I. Kalman, hin líflega, kraftmikla Adele í Leðurblökunni eftir I. Strauss, hin heillandi Angele Didier í Greifanum af Lúxemborg eftir F. Lehar, hinn snilldar Ninon í hinni sigursælu sviðsútgáfu The Violets of Montmartre, Eliza Doolittle í "My Fair Lady" eftir F. Low - þessum lista verður örugglega haldið áfram með nýjum verkum leikkonunnar.

Á tíunda áratugnum lék Shmyga aðalhlutverkin í sýningum "Catherine" og "Julia Lambert". Báðar óperetturnar voru samdar sérstaklega fyrir hana. „Leikhúsið er heimili mitt,“ syngur Julia. Og hlustandinn skilur að Julia og flytjandi þessa hlutverks Shmyga eiga eitt sameiginlegt - þær geta ekki ímyndað sér líf sitt án leikhússins. Báðar sýningarnar eru sálmur til leikkonunnar, sálmur til konu, sálmur um fegurð og hæfileika kvenna.

„Ég hef unnið allt mitt líf. Í mörg ár, alla daga, frá tíu á morgnana æfingar, næstum á hverju kvöldi – sýningar. Nú hef ég tækifæri til að velja. Ég leik Catherine og Julia og ég vil ekki leika önnur hlutverk. En þetta eru sýningar sem ég skammast mín ekki fyrir,“ segir Shmyga.