Ef þú fengir heimaverkefni til að semja tónlist!

Úr bréfinu: „Dóttir mín er að fara í þriðja bekk í tónlistarskóla: sumarið var okkur falið að semja tónlist í solfeggio. Gætirðu sagt mér hvernig við getum hjálpað henni?"

Jæja, við skulum reyna að stinga upp á einhverju! Það er engin þörf á að vera hræddur við slíkt verkefni - þú þarft að klára það á einfaldan og réttan hátt. Best er að semja annað hvort lag eða lítið verk fyrir hljóðfærið sem við spilum á.

Við semjum lag eftir orðum barnaljóðs

Auðveldasta leiðin er að semja lag. Fyrir það sömum við orðin sjálf (lítið ljóð með 4 eða 8 línum), eða tökum hvaða tilbúið barnaljóð, barnavísu o.s.frv. …“.

Ljóð skipta í setningar, alveg eins og það gengur línu fyrir línu eða hálfa línu. Ein setning eða lína í ljóði jafngildir einni tónlistarsetningu. Til dæmis:

Bear-tá

Gengið í gegnum skóginn

Keilur safna,

Syngur lög.

Nú raðum við þessu öllu saman tónlistarlega. Veldu hvaða mikil lykill, ef innihald lagsins er glaðlegt og bjart (til dæmis C-dúr eða D-dúr), eða einhver moll tóntegund ef ljóðið er dapurt (td d-moll, e-moll). Við setjum lykilmerki, lengra veldu stærðina (2/4, 3/4 eða 4/4). Þú getur strax útlistað stikurnar - fjórar taktar á einni tónlistarlínu. Og líka, byggt á eðli textans, geturðu líka strax komið með hraða – það verður hægur söngur eða hraður, kátur.

Og þegar við höfum ákveðið svo einfalda hluti eins og ham, tóntegund, takt og stærð, getum við beint haldið áfram að finna upp laglínu. Og hér þurfum við að taka tillit til tvö meginatriði – taktur laglínunnar og hvaða tónhæð laglínan verður samsett úr.

Möguleikar fyrir melódíska þróun

Nú munum við sýna nokkur dæmi um hvernig laglínan í laginu þínu getur þróast:

• endurtekning á sama hljóði eða jafnvel tónlistarsetningu;
• hreyfing upp á mælikvarða;
• hreyfing niður kvarðaþrepin;
• færast upp eða niður eitt þrep í einu;
• ýmsar gerðir af söng einum nótu með nálægum nótum;
• hoppar með hvaða millibili sem er (það er ekki fyrir ekkert sem þú gerðir þau?).

Það er ekki nauðsynlegt að fylgja aðeins einni tækni við melódíska þróun í gegnum allt lagið; þú þarft að skipta um, sameina og blanda þessum aðferðum hver við aðra.

Þú þarft líka að ganga úr skugga um að melódíska hreyfingin í átt var ekki einsleit (það er bara niður eða aðeins upp). Einfaldlega sagt, ef í einum takti færðist laglínan upp (skref fyrir skref eða stökk), þá verðum við í næsta takti annað hvort að viðhalda náðinni hæð með því að endurtaka á einni nótu, eða fara niður eða fylla stökkið sem myndast.

Á hvaða nótu ættir þú að byrja og enda lagið?

Í grundvallaratriðum geturðu byrjað á hvaða nótu sem er, sérstaklega ef tónlistin þín byrjar á hressingu (manstu hvað það er?). Aðalatriðið er að fyrsta tóninn tilheyrir lyklinum sem þú valdir upphaflega. Og líka, ef fyrsta nótan er ekki eitt af stöðugu þrepunum (I-III-V), þá þarftu að setja nótu eins fljótt og hægt er á eftir henni, sem myndi flokkast sem stöðugt. Við verðum að sýna strax í hvaða lykil við erum.

Og auðvitað, við verðum að klára lagið á tónikinu - á fyrsta, stöðugasta stigi tónalsins okkar - ekki gleyma þessu.

Valmöguleikar fyrir taktþroska

Hér, til að allt gangi upp eins og það á að gera, vinnum við vandlega í gegnum textann okkar: leggja áherslu á hvert orð. Hvað mun þetta gefa okkur? Við lærum hvaða atkvæði eru lögð áhersla á og hvaða atkvæði eru álagslaus. Í samræmi við það ættum við að reyna að semja tónlist þannig að álagðar atkvæði falli á sterkum slögum og óáhersluatkvæði falli á veikum slögum.

Við the vegur, ef þú skilur ljóðmæla, muntu auðveldlega skilja rökfræði tónlistarhrynjandi – stundum geta ljóðmælar bókstaflega fallið saman við tónmæla einmitt með því að skiptast á stressuðum og óáherzlu atkvæðum (slög).

Svo, hér eru nokkrir möguleikar fyrir taktmynstur fyrir laglínuna í laginu sem þú ert að semja (auk melódískrar tækni, þær þarf að sameina):

• samræmd hreyfing af sömu lengd, ein fyrir hvert atkvæði textans;
• söngur – tvær eða þrjár nótur í hvert atkvæði textans (oftast eru endir orðasambanda sönglaðir, stundum líka upphaf orðasambanda);
• lengri tímalengd á áhersluatkvæðum og styttri tímalengd á óáhersluatkvæði;
• taktur þegar ljóð byrjar á óáhersluðu atkvæði;
• taktföst teygja á setningum undir lok (hægja á hreyfingu í lok setninga);
• með því að nota punktatakt, þríbura eða samstillingu eftir þörfum.

Hvaða niðurstöðu getum við fengið?

Jú, auðvitað býst enginn við neinum meistaraverkum frá tónlistarskólanema í grunnskóla – allt á að vera frekar einfalt, en smekklegt. Þar að auki er þetta fyrsta reynsla þín sem tónskáld. Látum það vera mjög lítið lag – 8-16 takta (2-4 tónlistarlínur). Til dæmis eitthvað á þessa leið:

Lagið sem þú samdir þarf að vera fallega endurskrifað á sérstakt blað. Það er ráðlegt að velja, teikna eða líma nokkrar fallegar þemamyndir á ritgerðina þína. Sami kylfótti björninn með keilur. Allt! Þú þarft ekkert betra! A í solfeggio er tryggt fyrir þig. Jæja, ef þú vilt algerlega ná stigi "listflugs", þá þarftu að velja einfaldan undirleik fyrir lagið þitt á píanó, harmonikku, gítar eða annað hljóðfæri.

Hvaða aðra tónlist getur þú samið?

Já, þú þarft ekki að semja lag. Þú getur líka skrifað hljóðfæraleik. Hvernig á að gera það? Allavega byrjar þetta allt með hugmynd, með hugmynd, með því að velja efni, koma með nafn, en ekki öfugt – fyrst sömdum við hana og hugsum svo um hvað eigi að kalla þessa vitleysu.

Efnið getur td tengst náttúrunni, dýrum, ævintýrum, bókum sem þú hefur lesið, leikföngum o.s.frv. Titlar geta td verið eftirfarandi: „Regn“, „Sólskin“, „Björn og fugl“. "A Stream Runs", "Birds Sing", "Good Fairy", "Brave Soldier", "Brave Knight", "The Buzzing of Bees", "Scary Tale" o.s.frv.

Hér verður þú að nálgast vandamál á skapandi hátt. Ef það er karakter í leikritinu þínu, þá þarftu að ákveða hvernig þú ætlar að kynna hann – hver er hann? hvernig lítur það út? hvað er hann að gera? hvað segir hann og við hvern? hvernig er rödd hans og karakter? hvaða venjur? Svörin við þessum og öðrum spurningum sem þú spyrð sjálfan þig þarf að þýða yfir í tónlist!

Ef leikrit þitt er tileinkað einhverju náttúrufyrirbæri, þá til ráðstöfunar - aðferð við tónlistarmálun, sjónmynd: þetta eru skrár (hátt og hátt eða lágt og bergmál?), og eðli hreyfingarinnar (mælt, eins og rigning eða stormasamt, eins og straumur, eða töfrandi og hægt, eins og sólarupprás?), og dýnamík (hljóðar trillur næturgals eða daufandi öskur þrumuveðurs?), og harmónískir litir (blíða hirðissamhljóð eða skarpar, harðar og óvæntar óhljóð?) o.s.frv.

Önnur nálgun er einnig möguleg við að semja hljóðfæratónlist. Þetta er þegar þú snýrð þér ekki að neinum sérstökum myndum, heldur að alveg frægar danstegundir. Til dæmis gætirðu skrifað „Litla vals“, „Mars“ eða „Barnapolka“. Veldu það sem þú vilt! Í þessu tilviki verður þú að taka tillit til eiginleika valinnar tegundar (þau er hægt að skoða í alfræðiorðabókinni).

Rétt eins og þegar um lag er að ræða, þegar þú semur hljóðfæratónlist, getur mikill kostur fyrir þig verið teikningin sem fylgir þema tónlistarinnar þinnar. Það er kominn tími til að við ljúkum þessu. Við óskum þér skapandi velgengni!

Lestu líka – Ef þú færð heimaverkefni til að búa til krossgátu um tónlist