Iano Tamar |

Iano Tamar

Medea hennar er ekki hægt að kalla eftirlíkingu af frábærum upplestri Maria Callas – rödd Yano Tamar líkist ekki ógleymanlegum hljómi goðsagnakennda forvera hennar. Og samt kolsvarta hárið og þykkt smíðuð augnlok, nei, nei, já, og þau vísa okkur til ímyndarinnar sem snjöll grísk kona skapaði fyrir hálfri öld. Það er eitthvað sameiginlegt í ævisögum þeirra. Rétt eins og Maria átti Yano stranga og metnaðarfulla móður sem vildi að dóttir hennar yrði fræg söngkona. En ólíkt Callas, hafði innfæddur Georgíumaður aldrei hatur á henni vegna þessara stoltu áætlana. Þvert á móti sá Yano oftar en einu sinni eftir því að móðir hennar dó of snemma og fann ekki upphafið á glæsilegum ferli sínum. Líkt og Maria þurfti Yano að sækjast eftir viðurkenningu erlendis á meðan heimaland hennar var steypt í hyldýpi borgarastyrjaldar. Fyrir suma getur samanburðurinn við Callas stundum virst fjarstæðukenndur og jafnvel hljómað óþægilega, eitthvað eins og ódýrt auglýsingabrellur. Frá og með Elenu Souliotis hefur ekki liðið ár þar sem of upphafinn almenningur eða ekki of vandlát gagnrýni lýsti ekki fæðingu annars „nýs Callas“. Auðvitað þoldu flestir þessara "erfingja" ekki samanburð við frábært nafn og fóru mjög fljótt niður af sviðinu í gleymsku. En að minnast á gríska söngkonu við hliðina á nafninu Tamar virðist, að minnsta kosti í dag, fullkomlega réttlætanlegt - meðal margra dásamlegra sópransöngkona, sem skreyta leiksvið ýmissa leikhúsa heimsins, finnur þú varla aðra sem túlkar hlutverkin svo. djúpt og frumlegt, svo gegnsýrt af anda tónlistarinnar sem flutt er.

Yano Alibegashvili (Tamar er eftirnafn eiginmanns hennar) fæddist í Georgíu*, sem á þessum árum var suðurjaðar hins takmarkalausa Sovétveldis. Hún lærði tónlist frá barnæsku og hlaut fagmenntun sína við tónlistarháskólann í Tbilisi, útskrifaðist í píanó, tónfræði og söng. Unga georgíska konan fór til að bæta söngkunnáttu sína á Ítalíu, í Osimo tónlistarháskólanum, sem í sjálfu sér kemur ekki á óvart, þar sem í löndum fyrrum austurblokkarinnar er enn sterk skoðun að raunverulegir söngkennarar búi í heimalandinu. af bel canto. Eins og gefur að skilja er þessi sannfæring ekki ástæðulaus, því frumraun hennar í Evrópu á Rossini-hátíðinni í Pesaro árið 1992 sem Semiramide breyttist í æði í óperuheiminum, eftir það varð Tamar velkominn gestur í fremstu óperuhúsum Evrópu.

Hvað kom kröfuhörðum áhorfendum og hertogafullum gagnrýnendum á óvart í frammistöðu unga georgíska söngkonunnar? Evrópa hefur lengi vitað að Georgía er rík af frábærum röddum, þó söngvarar hér á landi, þar til nýlega, hafi ekki komið svo oft fram á evrópskum sviðum. La Scala man eftir dásamlegri rödd Zurab Anjaparidze, en Herman í Spaðadrottningunni setti óafmáanlegan svip á Ítala árið 1964. Síðar olli frumleg túlkun Zurab Sotkilava á Othello-veislunni miklum deilum meðal gagnrýnenda, en hún var varla. skildi hvern sem er áhugalaus. Á níunda áratugnum flutti Makvala Kasrashvili efnisskrá Mozarts með góðum árangri í Covent Garden og sameinaði hana með góðum árangri við hlutverk í óperum eftir Verdi og Puccini, þar sem hún heyrðist ítrekað bæði á Ítalíu og á þýskum leiksviðum. Paata Burchuladze er þekktasta nafnið í dag, en granítbassinn hans hefur oftar en einu sinni vakið aðdáun evrópskra tónlistarunnenda. Hins vegar stafaði áhrif þessara söngvara á áhorfendur fremur af farsælli blöndu af kaukasískri skapgerð og sovéska söngskólanum, sem hentaði betur fyrir þætti í seint Verdi og verist óperum, sem og fyrir þunga hluta rússnesku efnisskrárinnar (sem er líka alveg eðlilegt, þar sem fyrir hrun Sovétveldisins leituðu gullraddir Georgíu fyrst og fremst eftir viðurkenningu í Moskvu og Pétursborg).

Yano Tamar eyðilagði þessa staðalímynd með afgerandi hætti með fyrsta leik sínum og sýndi alvöru skóla í bel canto, sem hentaði fullkomlega óperum Bellini, Rossini og snemma Verdi. Strax á næsta ári lék hún frumraun sína á La Scala, söng á þessu sviði Alice in Falstaff og Lina í Stiffelio eftir Verdi og hitti tvo snillinga okkar tíma í persónu hljómsveitarstjóranna Riccardo Muti og Gianandrea Gavazeni. Síðan var röð Mozarts frumsýnd – Elektra í Idomeneo í Genf og Madríd, Vitellia úr Miskunn Titusar í París, Munchen og Bonn, Donna Anna í feneyska leikhúsinu La Fenice, Fiordiligi í Palm Beach. Meðal einstakra hluta rússneskrar efnisskrár hennar** er eftir Antonida í A Life for the Tsar eftir Glinka, sem flutt var árið 1996 á Bregenz-hátíðinni undir stjórn Vladimir Fedoseev og passar einnig inn í "belkant" meginstraum sköpunarleiðar hennar: eins og þú veist, af allri rússneskri tónlist er það óperur Glinka sem standa næst hefðum snillinganna um „fallegan söng“.

Árið 1997 færði hún frumraun sína á hinu fræga sviði Vínaróperunnar sem Lina, þar sem félagi Yano var Placido Domingo, auk þess sem hún hitti hina helgimynduðu Verdi-hetju – blóðþyrsta Lady Macbeth, sem Tamar tókst að útfæra á mjög frumlegan hátt. Stefan Schmöhe, eftir að hafa heyrt Tamar í þessum þætti í Köln, skrifaði: „Rödd hins unga Georgíumanns Yano Tamar er tiltölulega lítil, en óaðfinnanlega slétt og stjórnað af söngvaranum á öllum sviðum. Og það er einmitt slík rödd sem hæfir best þeirri ímynd sem söngkonan skapar, sem sýnir blóðuga kvenhetju sína ekki sem miskunnarlausa og fullkomlega starfhæfa drápsvél, heldur sem ofurmetnaðarfulla konu sem leitast við að nota á allan mögulegan hátt. tækifærið sem örlögin gefa. Á síðari árum var röð Verdi-mynda haldið áfram af Leonora frá Il trovatore á hátíðinni sem varð heimili hennar í Puglia, Desdemona, sungið í Basel, Marquise úr sjaldan hljómandi King for an Hour, sem hún lék frumraun sína með á svið Covent Garden, Elisabeth af Valois í Köln og auðvitað Amelia á grímuballinu í Vínarborg (þar sem landa hennar Lado Ataneli, einnig frumraun Staatsoper, lék sem félagi Yanos í hlutverki Renato), sem Birgit Popp um. skrifaði: „Jano Tamar syngur atriðið á gálgafjallinu á hverju kvöldi meira og innilegra, svo dúett hennar með Neil Shicoff veitir tónlistarunnendum mesta ánægju.

Tamar dýpkaði sérhæfingu sína í rómantískri óperu og bætti við listann yfir galdrakonur sem leiknar voru. Árið 1999 söng Tamar Armida eftir Haydn á Schwetzingen hátíðinni og árið 2001 í Tel Aviv sneri hún sér í fyrsta skipti að hátindi bel canto óperunnar, Norma Bellini. . „Norm er samt bara skets,“ segir söngvarinn. „En ég er ánægður með að hafa fengið tækifæri til að snerta þetta meistaraverk. Yano Tamar reynir að hafna tillögum sem eru ekki í samræmi við raddhæfileika hennar og hefur enn sem komið er aðeins einu sinni látið undan þrálátum fortölum leikstjórans og leikið í verist óperu. Árið 1996 söng hún titilhlutverkið í Iris eftir Mascagni í Rómaróperunni undir stjórn meistarans G. Gelmettis, en hún reynir að endurtaka ekki slíka upplifun, sem talar um faglegan þroska og hæfileika til að velja efnisskrá með sanngjörnum hætti. Upplýsingamynd söngkonunnar ungu er ekki enn frábær, en hún hefur þegar tekið upp bestu þættina sína - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Á sama lista er hluti Ottavia í hinni sjaldgæfu óperu The Last Day of Pompeii eftir G. Pacini.

Leikurinn á sviði Deutsche Oper í Berlín árið 2002 er ekki í fyrsta sinn sem Yano Tamar hittir titilhlutverkið í þriggja þátta tónlistardrama Luigi Cherubini. Árið 1995 söng hún þegar Medea – einn blóðugasti þátturinn bæði hvað varðar dramatískt innihald og raddflækju í hlutum heimsóperuskrárinnar – á Martina Francia hátíðinni í Puglia. Hins vegar kom hún í fyrsta sinn fram á sviðið í frönsku frumútgáfu þessarar óperu með samræðum í talmáli, sem söngkonan telur mun flóknari en hina þekktu ítölsku útgáfu með síðari tilheyrandi upplestri sem höfundur bætti við.

Eftir frábæra frumraun sína árið 1992, yfir áratug ferilsins, hefur Tamar vaxið í alvöru prímadonna. Yano myndi ekki vilja láta bera sig oft - af almenningi eða blaðamönnum - við fræga samstarfsmenn sína. Þar að auki hefur söngkonan hugrekki og metnað til að túlka valda þætti á sinn hátt, hafa sinn eigin frumlega leikstíl. Þessi metnaður samrýmist líka vel femínískri túlkun á þætti Medeu, sem hún lagði fram á sviði Deutsche Opera. Tamar sýnir afbrýðisama galdrakonuna og almennt hinn grimma morðingja eigin barna sinna, ekki sem skepnu, heldur sem mjög móðgaða, örvæntingarfulla og stolta konu. Yano segir: „Aðeins óhamingja hennar og varnarleysi vekur í henni löngunina til að hefna. Slík samúðarfull sýn á barnamorðingjann, að sögn Tamar, er fólgin í fullkomlega nútímalegu líbrettói. Tamar bendir á jafnræði karls og konu, hugmyndin um það er að finna í leikritinu Euripides, og leiðir kvenhetjuna, sem tilheyrir hefðbundnu, forneskjulegu, með orðum Karls Popper, „lokaðs“ samfélags, í svona vonlausar aðstæður. Slík túlkun fær sérstakan hljóm einmitt í þessari uppsetningu Karl-Ernst og Urzel Herrmann, þegar leikstjórar reyna að draga fram í samræðum stutt augnablik nánd sem var í fortíðinni milli Medeu og Jason: og jafnvel í þeim birtist Medea sem kona sem þekkir engan óttast.

Gagnrýnendur lofuðu síðasta verk söngkonunnar í Berlín. Eleonore Büning hjá Frankfurter Allgemeine segir: „Sópransöngkonan Jano Tamar sigrar allar þjóðlegar hindranir með hjartnæmum og sannarlega fallegum söng sínum, sem lætur okkur muna eftir list hins mikla Callas. Hún gefur Medeu sinni ekki aðeins sterkri og hádramatískri rödd, heldur gefur hún hlutverkinu líka mismunandi liti - fegurð, örvæntingu, depurð, heift - allt sem gerir galdrakonuna að sannarlega hörmulegri mynd. Klaus Geitel kallaði lestur þáttar Medeu mjög nútímalegan. „Mrs. Tamar, jafnvel í slíku partýi, leggur áherslu á fegurð og sátt. Medea hennar er kvenleg, hefur ekkert með hræðilega barnamorðingjann úr forngrískri goðsögn að gera. Hún reynir að gera gjörðir kvenhetju sinnar skiljanlegar fyrir áhorfandann. Hún finnur liti fyrir þunglyndi og iðrun, ekki aðeins fyrir hefnd. Hún syngur mjög blíðlega, með mikilli hlýju og tilfinningu.“ Aftur á móti skrifar Peter Wolf: „Tamar er fær um að miðla kvölum Medeu, galdrakonu og höfnuðu eiginkonu, á lúmskan hátt, sem reynir að halda aftur af hefndarhvötum sínum gegn manni sem hún gerði kraftmikinn með töfrum sínum með því að blekkja föður sinn og drepa bróður sinn, að hjálpa Jason að ná því sem hann vildi. Andhetju enn fráhrindandi en Lady Macbeth? Já og nei á sama tíma. Klædd að mestu í rauðu, eins og hún væri baðuð í blóðugum lækjum, gefur Tamar áheyrandanum söng sem drottnar, tekur völdin af þér, því hann er fallegur. Röddin, jafnvel í öllum hljóðum, nær mikilli spennu á vettvangi morðsins á litlum drengjum og vekur jafnvel ákveðna samúð áhorfenda. Í einu orði sagt er alvöru stjarna á sviðinu, sem hefur alla burði til að verða hin fullkomna Leonora í Fidelio í framtíðinni, og kannski jafnvel Wagner-hetja. Hvað Berlínartónlistarunnendur snertir, hlakka þeir til þess að georgíska söngkonan snúi aftur árið 2003 á svið Deutsche Oper, þar sem hún mun aftur koma fram fyrir almenning í óperu Cherubini.

Samruni myndarinnar við persónuleika söngvarans, að minnsta kosti fram að augnabliki barnamorða, lítur óvenjulega trúverðuglega út. Almennt finnst Yano nokkuð óþægilegt ef hún er kölluð prímadonna. „Í dag, því miður, eru engar alvöru prímadonna,“ segir hún að lokum. Hún er sífellt hrifin af þeirri tilfinningu að hin sanna ást á list sé smám saman að glatast. „Með fáum undantekningum, eins og Cecilia Bartoli, syngur varla nokkur annar af hjarta og sál,“ segir söngkonan. Yano finnst söngur Bartoli sannarlega stórfenglegur, kannski eina dæmið sem vert er að taka til eftirbreytni.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera") - reyndar hefur söngkonan þegar sungið marga stóra hluta af sterkri sópran efnisskrá, sem hún gat aðeins draumur um þegar hún fór að heiman til að halda áfram námi á Ítalíu. Í dag reynir Tamar að uppgötva nýjar hliðar á kunnuglegum hlutum við hverja nýja framleiðslu. Þessi nálgun gerir hana skylda hinum frábæra Callas, sem var til dæmis sá eini sem lék í erfiðasta hlutverki Normu um fjörutíu sinnum og færði stöðugt ný blæbrigði í skapaða mynd. Yano telur að hún hafi verið heppin á sköpunarvegi sínum, því alltaf á tímum vafa og sársaukafullrar skapandi leitar hitti hún nauðsynlega menn, eins og Sergio Segalini (listrænan stjórnanda Martina Francia hátíðarinnar – ritstj.), sem fól ungum söngvara. að flytja flóknasta hluta Medeu á hátíð í Puglia og skjátlaðist ekki í henni; eða Alberto Zedda, sem valdi Semiramide eftir Rossini fyrir frumraun sína á Ítalíu; og auðvitað Riccardo Muti, sem Yano átti því láni að fagna að starfa með á La Scala af hálfu Alice og ráðlagði henni að flýta sér ekki að stækka efnisskrána og sagði að tíminn væri besti aðstoðarmaðurinn fyrir faglegan þroska söngkonunnar. Yano hlustaði af næmni á þessi ráð og leit á það sem mikil forréttindi að sameina feril og einkalíf á samræmdan hátt. Fyrir sjálfa sig ákvað hún í eitt skipti fyrir öll: Sama hversu mikil ást hennar á tónlist er, fjölskyldan hennar kemur fyrst og síðan fagið.

Við gerð greinarinnar var notað efni úr þýsku blöðunum.

A. Matusevich, operanews.ru

Upplýsingar úr Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar fæddist 15. október 1963 í Kazbegi. Hún byrjaði að koma fram á sviði árið 1989 í óperuhúsinu í höfuðborg Georgíu.

** Þegar hún var einleikari óperuhússins í Tbilisi lék Tamar fjölda hluta af rússneskri efnisskrá (Zemfira, Natasha Rostova).