Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik er einn merkasti söngvari Ítalíu á 16. öld. Hann hafði rödd af fallegum, hlýjum tónblæ, af óvenjulegum krafti, með ljómandi efri rödd (hann tók hátt brjóst cis). Enrico Tamberlic fæddist í mars 1820, XNUMX í Róm. Hann hóf söngnám í Róm, hjá K. Zerilli. Seinna hélt Enrico áfram að bæta sig með G. Guglielmi í Napólí og bætti síðan færni sína með P. de Abella.

Árið 1837 lék Tamberlic frumraun sína á tónleikum í Róm - í kvartett úr óperunni "Puritanes" eftir Bellini, á sviði leikhússins "Argentina". Árið eftir tók Enrico þátt í sýningum Fílharmóníuakademíunnar í Róm í Apollo leikhúsinu, þar sem hann lék í William Tell (Rossini) og Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik hóf frumraun sína í atvinnumennsku árið 1841. Í napólíska leikhúsinu „Del Fondo“ undir nafni Danieli móður sinnar söng hann í óperunni „Montagues and Capulets“ eftir Bellini. Þar, í Napólí, á árunum 1841-1844, hélt hann áfram ferli sínum í leikhúsinu „San Carlo“. Síðan 1845 byrjaði Tamberlik að ferðast til útlanda. Sýningar hans í Madríd, Barcelona, ​​​​London (Covent Garden), Buenos Aires, París (Ítalska óperan), í borgum Portúgals og Bandaríkjanna eru haldnar með góðum árangri.

Árið 1850 söng Tamberlik í fyrsta sinn í ítölsku óperunni í Pétursborg. Söngvarinn fór árið 1856 og sneri aftur til Rússlands þremur árum síðar og hélt áfram að koma fram til ársins 1864. Tamberlik kom líka til Rússlands síðar, en hann söng aðeins á tónleikum.

AA Gozenpud skrifar: „Framúrskarandi söngvari, hæfileikaríkur leikari, hann hafði ómótstæðileg áhrif á áhorfendur. Margir kunnu þó ekki að meta hæfileika merkilegs listamanns, heldur efri tóna hans – sérstaklega ótrúlega í styrk og orku „C-sharp“ efri áttundar; sumir komu sérstaklega í leikhúsið til að heyra hvernig hann tekur fræga sína á. En ásamt slíkum „kunnáttumönnum“ voru hlustendur sem dáðust að dýptinni og dramatíkinni í frammistöðu hans. Hinn ástríðufulli, rafmögnuðu kraftur listar Tamberliks ​​í hetjulegum hlutum réðst af borgaralegri stöðu listamannsins.

Samkvæmt Cui, „þegar í William Tell … hrópaði hann af krafti „cercar la liberta“, neyddu áhorfendur hann alltaf til að endurtaka þessa setningu – saklaus birtingarmynd frjálshyggju sjöunda áratugarins.

Tamberlik tilheyrði þegar nýju bylgjunni. Hann var framúrskarandi túlkur Verdi. Samt sem áður söng hann með sama árangri í óperum Rossini og Bellini, þótt aðdáendum gamla skólans hafi fundist hann ofdramatískt á ljóðrænu hlutunum. Í óperum Rossinis, ásamt Arnold, vann Tamberlik hæsta sigur í erfiðasta hluta Othello. Samkvæmt almennu áliti náði hann sem söngvari Rubini í henni og sem leikari fór hann fram úr honum.

Í umsögn Rostislavs lesum við: „Othello er besta hlutverk Tamberliks... Í öðrum hlutverkum er hann með dásamlegar innsýn, grípandi augnablik, en hér er hvert skref, hver hreyfing, hvert hljóð í huga og jafnvel nokkrum áhrifum fórnað í þágu hins almenna listræna heild. Garcia og Donzelli (við nefnum ekki Rubini, sem söng þennan þátt frábærlega, en lék mjög illa) lýstu Otello sem einhvers konar miðaldapaladíni, með riddaralegum hætti, allt fram á hörmungarstundu, þar sem Othello breyttist skyndilega í blóðþyrst dýr … Tamberlik skildi eðli hlutverksins á allt annan hátt: hann sýndi hálfvilltan máur, óvart settur í höfuðið á feneyska hernum, krafðist heiðurs, en sem hélt algjörlega vantrausti, leynd og taumlausri alvarleika sem einkenndi fólkið. af ættbálki hans. Töluverðra athugunar var krafist til að varðveita sæmilega reisn fyrir Mýrinn, upphafinn af aðstæðum, og sýna um leið blæbrigði af frumstæðum, dónalegum toga. Þetta er verkefnið eða markmiðið sem Tamberlik sóttist eftir allt til þess augnabliks þegar Othello, blekktur af slægri rógburði Iago, kastar af sér yfirburði austurlenskrar reisn og lætur undan öllum eldmóði taumlausrar, villtra ástríðu. Hin fræga upphrópun: si dopo lei toro! einmitt þess vegna hneykslar það hlustendur inn í sálardjúpið, að það brýst út úr brjóstinu eins og grátur særðs hjarta ... Við erum sannfærð um að aðalástæðan fyrir áhrifunum sem hann gerir í þessu hlutverki komi einmitt frá snjöllum skilning og hæfileikarík túlkun á persónu hetju Shakespeares.

Í túlkun Tamberliks ​​var mest áhrifin ekki af ljóðrænum eða ástarsenum, heldur ákallandi hetjulegum, aumkunarverðum. Augljóslega tilheyrði hann ekki söngvurum aðals vöruhúss.

Rússneska tónskáldið og tónlistargagnrýnandinn AN Serov, sem ekki var hægt að rekja til fjölda aðdáenda hæfileika Tamberliks. Sem kemur þó ekki í veg fyrir að hann (kannski gegn vilja sínum) taki eftir ágætum ítalska söngvarans. Hér eru brot úr umfjöllun hans um Guelphs and Ghibellines eftir Meyerbeer í Bolshoi leikhúsinu. Hér fer Tamberlik með hlutverk Raul, sem, samkvæmt Serov, hentar honum alls ekki: „Hr. Tamberlik í fyrsta þætti (sem sameinar 1. og 2. þátt upprunalega tónsins) virtist vera út í hött. Rómantíkin við víóluundirleik liðu litlaus. Í atriðinu þar sem gestir Nevers líta út um gluggann til að sjá hvaða kona kom til að sjá Nevers, tók herra Tamberlik ekki nægilega eftirtekt til þess að óperur Meyerbeers krefjast stöðugs dramatísks flutnings jafnvel í þeim atriðum þar sem ekkert er gefið í röddina. nema stuttar, brotakenndar athugasemdir. Flytjandi sem kemur ekki inn í stöðu þess sem hann er fulltrúi fyrir, sem á ítalskan hátt bíður aðeins eftir aríu sinni eða stórum einleik í morceaux densemble, er langt frá kröfum tónlistar Meyerbeer. Sami galli kom verulega í ljós í lokasenu verksins. Brotið með Valentinu fyrir framan föður sinn, í viðurvist prinsessunnar og allrar hirðarinnar, getur ekki annað en valdið mestu spennu, allri ömurlegri móðguðu ástinni í Raul, og herra Tamberlik var áfram eins og utanaðkomandi vitni að öllu sem gerðist í kringum hann.

Í öðrum þætti (þriðji þáttur frumritsins) í hinum fræga karlaseptetti skín þáttur Raouls af einstaklega áhrifaríkri upphrópun á mjög háum nótum. Við slíkar upphrópanir var herra Tamberlik hetja og veitti auðvitað öllum áhorfendum innblástur. Þeir kröfðust strax endurtekningar á þessum aðskildu áhrifum, þrátt fyrir órjúfanlega tengingu við restina, þrátt fyrir dramatískan gang sviðsins ...

… Stóri dúettinn með Valentinu var einnig fluttur af herra Tamberlik af ákafa og tókst frábærlega, aðeins sífellt hik og sveifluhljóð í rödd herra Tamberlik samsvarar varla fyrirætlunum Meyerbeer. Af þessum hætti okkar tenore di forza, sem titrar stöðugt í rödd hans, gerast staðir þar sem algjörlega allar laglínur sem tónskáldið skrifar renna saman í einhvers konar almennan, óákveðinn hljóm.

… Í kvintett fyrsta þáttar birtist hetja leikritsins á sviðinu – ataman ræningjasveitarinnar Fra Diavolo í skjóli hins dásamlega Marquis San Marco. Maður getur bara vorkennt herra Tamberlik í þessu hlutverki. Othello okkar veit ekki, greyið, hvernig á að takast á við þátt sem er skrifaður í skrá sem er ómögulegt fyrir ítalskan söngvara.

… Fra Diavolo er vísað til hlutverka að leika tenór (spil-tenór). Herra Tamberlik, sem ítalskur virtúós, tilheyrir fremur óspilandi tenórum og þar sem raddhliðin á hlutverki hans í þessu verki er honum mjög óþægileg, á hann örugglega hvergi að tjá sig hér.

En hlutverk eins og Raul eru samt undantekning. Tamberlik einkenndist af fullkomnun raddtækni, djúpri dramatískri tjáningu. Jafnvel á hnignandi árum hans, þegar eyðileggjandi áhrif tímans höfðu áhrif á rödd hans og hlífði aðeins toppnum, undraðist Tamberlik með skarpskyggni flutnings hans. Meðal bestu hlutverka hans eru Otello í samnefndri óperu Rossinis, Arnold í William Tell, hertoginn í Rigoletto, John í Spámanninum, Raul í Húgenotunum, Masaniello í The Mute of Portici, Manrico í Il trovatore, Ernani í óperu Verdi. með sama nafni, Faust.

Tamberlik var maður framsækinnar stjórnmálaskoðana. Meðan hann var í Madríd árið 1868 fagnaði hann byltingunni sem var hafin og efndi lífi sínu í hættu, framkvæmdi hann Marseillaise í viðurvist einveldismanna. Eftir tónleikaferð um Spán á árunum 1881-1882 fór söngvarinn af sviðinu.

W. Chechott skrifaði árið 1884: „Meir en nokkru sinni fyrr söng Tamberlik nú af sálu sinni, en ekki bara með rödd sinni. Það er sál hans sem titrar í hverju hljóði, fær hjörtu áheyrenda til að titra, smýgur inn í sál þeirra með hverri setningu hans.

Tamberlic lést 13. mars 1889 í París.