Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot lifði löngu og óvenju frjóu lífi. Hann fór í sögubækurnar sem einn af títönum heimspíanóleikans, sem mesti píanóleikari Frakklands á okkar öld. En jafnvel þótt við gleymum í smá stund um heimsfrægð og verðleika þessa píanómeistara, þá var það sem hann gerði meira en nóg til að skrifa nafn hans að eilífu í sögu franskrar tónlistar.

Í raun byrjaði Cortot feril sinn sem píanóleikari furðu seint - aðeins á þröskuldi 30 ára afmælis síns. Sjálfsagt, jafnvel áður, helgaði hann píanóinu miklum tíma. Meðan hann var enn nemandi við tónlistarháskólann í París – fyrst í flokki Decombe, og eftir dauða þess síðarnefnda í bekk L. Diemer, þreytti hann frumraun sína árið 1896 og flutti Beethovens konsert í g-moll. Eitt af sterkustu áhrifum æsku hans var að hann hitti Anton Rubinstein - jafnvel áður en hann fór inn í tónlistarskólann. Rússneski listamaðurinn mikli, eftir að hafa hlustað á leik hans, áminnti drenginn með þessum orðum: „Elskan, gleymdu ekki hvað ég mun segja þér! Beethoven er ekki spilaður, heldur endursaminn. Þessi orð urðu einkunnarorð lífs Corto.

• Píanótónlist í Ozon vefverslun →

Og þó, á námsárum sínum, hafði Cortot miklu meiri áhuga á öðrum sviðum tónlistarstarfsemi. Hann var hrifinn af Wagner, lærði sinfónískar tónar. Eftir að hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum árið 1896, lýsti hann sig með góðum árangri sem píanóleikara í mörgum Evrópulöndum, en fór fljótlega til Wagner-borgar Bayreuth, þar sem hann starfaði í tvö ár sem undirleikari, aðstoðarleikstjóri og loks hljómsveitarstjóri. undir leiðsögn móhíkananna í hljómsveitarlistinni – X. Richter og F Motlya. Þegar hann snýr svo aftur til Parísar, starfar Cortot sem stöðugur áróðursmaður verka Wagners; undir hans stjórn fer frumflutningur Dauða guðanna (1902) fram í höfuðborg Frakklands, aðrar óperur eru í flutningi. „Þegar Cortot stjórnar, hef ég engar athugasemdir,“ þannig mat Cosima Wagner sjálf skilning sinn á þessari tónlist. Árið 1902 stofnaði listamaðurinn Cortot-tónleikasamtökin í höfuðborginni, sem hann stýrði í tvö tímabil, og varð síðan stjórnandi Þjóðarfélagsins Parísar og vinsælustu tónleikanna í Lille. Á fyrsta áratug XNUMX. aldar kynnti Cortot frönskum almenningi gríðarlegan fjölda nýrra verka - allt frá Hringnum í Nibelungen til verka samtímahöfunda, þar á meðal rússneskra höfunda. Og síðar kom hann reglulega fram sem hljómsveitarstjóri með bestu hljómsveitunum og stofnaði tvo hópa til viðbótar – Fílharmóníuna og Sinfóníuna.

Auðvitað hefur Cortot ekki hætt að koma fram sem píanóleikari öll þessi ár. En það er ekki af tilviljun að við fjölluðum svo ítarlega um aðra þætti starfsemi hans. Þótt það hafi verið fyrst eftir 1908 sem píanóleikur kom smám saman fram í starfi hans, var það einmitt fjölhæfni listamannsins sem réði mestu um sérkenni píanóútlits hans.

Sjálfur mótaði hann túlkunartrú sína þannig: „Viðhorfið til verks getur verið tvíþætt: annað hvort hreyfingarleysi eða leit. Leitin að ásetningi höfundar, andstæðar beinskeyttum hefðum. Mikilvægast er að gefa ímyndunaraflinu lausan tauminn, búa til tónverk aftur. Þetta er túlkunin." Og í öðru tilviki lét hann í ljós eftirfarandi hugsun: „Æstu örlög listamannsins eru að endurvekja mannlegar tilfinningar sem eru falin í tónlist.

Já, fyrst og fremst var Cortot og varð tónlistarmaður við píanóið. Dyggð laðaði hann aldrei að sér og var ekki sterk, áberandi hlið listar hans. En jafnvel svo strangur píanókunnáttumaður eins og G. Schonberg viðurkenndi að það væri sérstök krafa frá þessum píanóleikara: „Hvar fékk hann tíma til að halda tækninni í lagi? Svarið er einfalt: hann gerði það alls ekki. Cortot gerði alltaf mistök, hann var með minnisleysi. Fyrir hvern annan, minna markverðan listamann, væri þetta ófyrirgefanlegt. Það skipti Cortot engu máli. Þetta var skynjað eins og skuggar eru skynjaðir í málverkum gamalla meistara. Vegna þess að þrátt fyrir öll mistökin var stórkostleg tækni hans gallalaus og fær um hvaða "flugelda" sem er ef tónlistin krafðist þess. Yfirlýsing hins fræga franska gagnrýnanda Bernard Gavoti er einnig athyglisverð: „Það fallegasta við Cortot er að undir fingrum hans hættir píanóið að vera píanó.

Reyndar eru túlkun Cortots einkennist af tónlist, einkennist af anda verksins, dýpstu vitsmunum, hugrökkum ljóðum, rökfræði listrænnar hugsunar – allt sem aðgreinir hann frá mörgum öðrum píanóleikurum. Og auðvitað ótrúlega auðlegð hljóðlitanna, sem virtust fara fram úr getu venjulegs píanós. Það er engin furða að Cortot hafi sjálfur búið til hugtakið „píanóhljómsveit“ og í munni hans var það alls ekki bara falleg setning. Að lokum hið magnaða frelsi í frammistöðu, sem gaf túlkunum hans og sjálfu ferlinu við að leika persónu heimspekilegra hugleiðinga eða spennandi frásagna sem hreif hlustendur óspart.

Allir þessir eiginleikar gerðu Cortot að einum besta túlkandi rómantískrar tónlistar síðustu aldar, fyrst og fremst Chopin og Schumann, auk franskra höfunda. Almennt séð var efnisskrá listamannsins mjög viðamikil. Samhliða verkum þessara tónskálda flutti hann frábærlega sónötur, rapsódíur og umritanir eftir Liszt, stórverk og smámyndir eftir Mendelssohn, Beethoven og Brahms. Sérhvert verk sem hann fékk sérstaka, einstaka eiginleika, opnuðust á nýjan hátt, olli stundum deilum meðal kunnáttumanna, en gladdi áhorfendur alltaf.

Cortot, tónlistarmaður inn að mergnum, var ekki bara sáttur við einleiksskrá og tónleika með hljómsveit, hann sneri sér stöðugt að kammertónlist líka. Árið 1905, ásamt Jacques Thibault og Pablo Casals, stofnaði hann tríó, þar sem tónleikar hans í nokkra áratugi - þar til Thibaut dó - voru frí fyrir tónlistarunnendur.

Dýrð Alfred Cortot – píanóleikara, hljómsveitarstjóra, hljómsveitarleikara – þegar á þriðja áratugnum breiddist út um allan heim; í mörgum löndum var hann þekktur af heimildum. Það var í þá daga - á mesta blómaskeiði hans - sem listamaðurinn heimsótti landið okkar. Þannig lýsti prófessor K. Adzhemov andrúmsloftinu á tónleikum sínum: „Við hlökkuðum til komu Cortots. Vorið 30 kom hann fram í Moskvu og Leníngrad. Ég man eftir fyrstu framkomu hans á sviði Stóra salarins í Tónlistarskólanum í Moskvu. Eftir að hafa varla tekið pláss við hljóðfærið, án þess að bíða þögn, „réðist“ listamaðurinn strax á stef Sinfónískra etúða Schumanns. C-skarpi moll hljómurinn, með sína skæru hljómfyllingu, virtist skera í gegnum hávaðann í órólegum salnum. Það varð samstundis þögn.

Hátíðlega, glaðlega, óratorískt ástríðufullur, endurskapaði Cortot rómantískar myndir. Á viku, hvert af öðru, hljómuðu meistaraverk hans í flutningi okkar: sónötur, ballöður, prelúdíur eftir Chopin, píanókonsert, Kreisleriana eftir Schumann, barnaatriði, alvarleg tilbrigði Mendelssohns, Dansboð Webers, Sónata í h-moll og Önnur rapsódía Liszts... Hvert verk var innprentað í hugann eins og lágmynd, afar merkileg og óvenjuleg. Skúlptúraleg tign hljóðmynda stafaði af einingu kraftmikils ímyndunarafls listamannsins og dásamlegrar píanóleikni sem þróaðist í gegnum árin (sérstaklega litríku víbratói tónum). Að undanskildum fáeinum fræðilega sinnuðum gagnrýnendum vakti frumleg túlkun Cortot almenna aðdáun sovéskra hlustenda. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus kunnu vel að meta list Kortos.

Hér er líka rétt að vitna í álit KN Igumnov, listamanns sem er að sumu leyti nálægur, en að sumu leyti andstæður yfirmanni franskra píanóleikara: „Hann er listamaður, jafn framandi fyrir bæði sjálfsprottna hvatningu og ytra ljóma. Hann er nokkuð skynsemishyggjumaður, tilfinningalegt upphaf hans er víkjandi huganum. List hans er stórkostleg, stundum erfið. Hljóðpallettan hans er ekki mjög umfangsmikil, en aðlaðandi, hann laðast ekki að áhrifum píanóhljóðfæra, hann hefur áhuga á cantilena og gagnsæjum litum, hann leitast ekki eftir ríkum hljómum og sýnir bestu hliðar hæfileika sinna á sviði texta. Hrynjandi þess er mjög frjáls, mjög sérkennilegur rubato þess brýtur stundum almenna línu formsins og gerir það erfitt að skynja rökrétt tengsl einstakra orðasambanda. Alfred Cortot hefur fundið sitt eigið tungumál og á þessu máli endursegir hann kunnugleg verk stórmeistara fyrri tíma. Tónlistarhugsanir þess síðarnefnda í þýðingu hans öðlast oft nýjan áhuga og þýðingu, en stundum reynast þær óþýðanlegar og þá efast hlustandinn ekki um einlægni flytjandans, heldur um innri listrænan sannleika túlkunar. Þessi frumleiki, þessi fróðleiksfýsni, sem einkennir Cortot, vekur hugmyndina sem framkvæmir og leyfir henni ekki að setjast niður á almennt viðurkenndri hefð. Hins vegar er ekki hægt að líkja eftir Cortot. Með því að samþykkja það skilyrðislaust er auðvelt að falla í hugvitssemi.

Í kjölfarið gafst hlustendum okkar tækifæri til að kynnast leik franska píanóleikarans af fjölmörgum upptökum sem verðmæti þeirra minnkar ekki með árunum. Fyrir þá sem hlusta á þær í dag er mikilvægt að muna eftir einkennum listar listamannsins sem eru varðveitt í upptökum hans. „Sá sem snertir túlkun hans,“ skrifar einn af ævisöguriturum Cortots, „ætti að afsala sér þeirri rótgrónu blekkingu að túlkun, sem talið er, sé flutningur á tónlist á meðan hann heldur umfram allt tryggð við tónlistartextann, „bókstaf“ hans. Rétt eins og á við um Cortot, er slík staða beinlínis hættuleg fyrir lífið - líf tónlistar. Ef þú „stjórnar“ honum með nótum í höndunum, þá getur niðurstaðan aðeins verið niðurdrepandi, þar sem hann var alls ekki tónlistarlegur „heimspekingur“. Syndaði hann ekki stanslaust og blygðunarlaust í öllum mögulegum tilfellum – í hraða, í gangverki, í rifnu rubato? Voru hans eigin hugmyndir honum ekki mikilvægari en vilji tónskáldsins? Sjálfur mótaði hann afstöðu sína á þessa leið: „Chopin er ekki spilaður með fingrum, heldur með hjarta og ímyndunarafli. Þetta var trú hans sem túlkur almennt. Skýrslan vakti áhuga hans ekki sem kyrrstæðar lagareglur, heldur í hæsta mæli sem áfrýjun til tilfinninga flytjandans og hlustandans, skírskotun sem hann þurfti að ráða. Corto var skapari í víðum skilningi þess orðs. Gæti píanóleikari nútímamótunar náð þessu? Örugglega ekki. En Cortot var ekki þrælaður af þrá nútímans eftir tæknilegri fullkomnun - hann var næstum goðsögn á meðan hann lifði, næstum því sem gagnrýni var ekki náð. Þeir sáu í andliti hans ekki aðeins píanóleikara, heldur persónuleika, og þess vegna voru þættir sem reyndust vera miklu hærri en „réttur“ eða „falskur“ nótur: ritstjórnarhæfni hans, fáheyrðu fræði, staða hans sem kennari. Allt þetta skapaði líka óneitanlega heimild, sem hefur ekki horfið til þessa dags. Cortot hafði bókstaflega efni á mistökum sínum. Við þetta tækifæri má brosa kaldhæðnislega, en þrátt fyrir það verður maður að hlusta á túlkun hans.“

Dýrð Cortots – píanóleikara, hljómsveitarstjóra, áróðursleikara – margfaldaðist með starfsemi hans sem kennari og rithöfundur. Árið 1907 erfði hann bekk R. Punyo við tónlistarháskólann í París og árið 1919, ásamt A. Mange, stofnaði hann Ecole Normale, sem fljótlega varð fræg, þar sem hann var leikstjóri og kennari – kenndi þar sumartúlkunarnámskeið. . Vald hans sem kennara var engu líkt og nemendur bókstaflega alls staðar að úr heiminum flykktust í bekkinn hans. Meðal þeirra sem stunduðu nám hjá Cortot á ýmsum tímum voru A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck og tugir annarra píanóleikara. Bækur Cortots – „Fransk píanótónlist“ (í þremur bindum), „Rational Principles of Piano Technique“, „Course of Interpretation“, „Aspects of Chopin“, útgáfur hans og aðferðafræðileg verk fóru víða um heim.

„... Hann er ungur og hefur algjörlega óeigingjarna ást á tónlist,“ sagði Claude Debussy um Cortot í upphafi aldar okkar. Corto var hinn sami ungur og ástfanginn af tónlist alla ævi, og varð því í minningu allra sem heyrðu hann spila eða höfðu samskipti við hann.

Grigoriev L., Platek Ya.