Miðalda frets |

Miðalda frettir, réttara sagt kirkjutónar, kirkjutónar

lat. modi, toni, tropi; Þýska Kirchentöne, Kirchentonarten; Franskir ​​modes gregoriens, tonn ecclesiastiques; Enskar kirkjuhættir

Nafn á átta (tólf í lok endurreisnartímans) mónódískum tóntegundum sem liggja til grundvallar faglegri (ch. arr. kirkju)tónlist Vestur-Evrópu. Miðöldum.

Sögulega séð, 3 kerfi tilnefningar S. l .:

1) númeruð gufubað (elsta; stillingar eru auðkenndar með latínugrískum tölustöfum, til dæmis protus - fyrst, deuterus - annað, o.s.frv., með paraskipting hvers og eins í ekta - aðal og plagal - aukaatriði);

2) tölulegt einfalt (hamir eru auðkenndir með rómverskum tölustöfum eða latneskum tölustöfum - frá I til VIII; til dæmis, primus tónn eða I, secundus toneus eða II, tertius tónn eða III, osfrv.);

3) nafnorð (nefnifall; hvað varðar gríska tónfræði: Dorian, Hypodorian, Phrygian, Hypophrygian, o.s.frv.). Samstæðu nafnakerfi fyrir átta S. l .:

I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – Phrygian – ekta deuterus IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – ekta tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis VII – tetrarduslydian –en tetrarduslydian –en tetrarduslydian

Helstu aðferðaflokkar S. l. – finalis (lokatónn), ambitus (laghljóðstyrkur) og – í laglínum sem tengjast sálmi, – eftirköst (einnig tenór, túba – endurtekningartónn, sálmur); að auki laglínur í S. l. einkennist oft af ákveðinni melódísku. formúlur (komnar úr sálmalaginu). Hlutfallið á úrslitum, umfangi og eftirköstum er grunnurinn að uppbyggingu hvers og eins S. l.:

Melodich. formúlur S. l. í sálminum melódískt (sálmatónar) – upphaf (upphafsformúla), finalis (loka), miðgildi (miðja kadence). melódísk sýnishorn. formúlur og laglínur í S. l.:

Sálmur „Ave maris Stella“.

Offertory „Ég grét úr djúpinu“.

Antifón „Hið nýja boðorð“.

Hallelúja og versið „Laudate Dominum“.

Smám saman „Þeir sáu“.

Kyrie eleison af messunni „Paschal season“.

Messa fyrir látna, gengur inn í eilífa hvíld.

Að eiginleikum S. l. fela einnig í sér aðgreiningar (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – kadence melódísk. formúlur andófssálmans sem falla á sexatkvæði álykta. orðasambandið svokallaða. „smá trúarfræði“ (seculorum amen – „og að eilífu amen“), sem venjulega er táknuð með því að samhljóða er sleppt: Euouae.

Guðslamb messunnar „Á aðventu- og föstudögum“.

Aðgreiningarnar þjóna sem umskipti frá sálmaversinu yfir í síðari andófóninn. Lagfræðilega er aðgreiningin fengin að láni frá úrslitum sálmtónanna (þess vegna eru lokaatriði sálmtónanna einnig nefnd mismunur, sjá „Antiphonale monasticum pro diurnis horis…“, Tornaci, 1963, bls. 1210-18).

Antiphon "Ad Magnificat", VIII G.

Í veraldlegu og þjóðlegu. tónlist miðalda (sérstaklega endurreisnartímans), greinilega hafa alltaf verið til aðrir tónar (þetta er ónákvæmni hugtaksins "S. l." - þeir eru ekki dæmigerðir fyrir alla miðaldatónlist, heldur aðallega fyrir kirkjutónlist, því er hugtakið „kirkja háttur“, „kirkjutónar“ réttara). Hins vegar voru þeir hunsaðir í söngleiknum og vísindum. bókmenntir, sem voru undir áhrifum kirkjunnar. J. de Groheo („De musica“, um 1300) benti á að veraldleg tónlist (cantum civilem) „farist ekki vel saman“ við lög kirkjunnar. frets; Glarean („Dodekachordon“, 1547) taldi að jóníska hátturinn væri til ca. 400 ár. Í elstu miðöldum sem hafa komið niður til okkar. veraldleg, ekki helgisiðalög eru að finna, til dæmis fimmtónísk, jónísk ham:

Þýskt lag um Pétur. Sam. 9. c.

Einstaka sinnum eru jónískar og eólískur háttur (sem samsvarar náttúrulegum dúr og moll) einnig í gregorískum söng, til dæmis. öll eindæma messan „In Festis solemnibus“ (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) er skrifuð á XI, þ.e. jónísku, fret:

Kyrie eleison í messunni „Í hátíðlegu hátíðunum“.

Aðeins í Ser. 16. öld (sjá „Dodekachordon“ Glareana) í kerfi S. l. 4 bönd í viðbót voru með (þannig voru 12 bönd). Ný bönd:

Í Tsarlino ("Dimostrationi Harmoniche", 1571, "Le Istitutioni Harmoniche", 1573) og nokkrum frönskum. og þýsku. tónlistarmenn 17. aldar mismunandi flokkunarfræði tólf S. l. er gefið í samanburði við Glarean. Í Tsarlino (1558):

G. Zаrlin®. «The Harmonic Institutes», IV, kafli. 10.

У М. Мерсенна («Almenn sátt», 1636-37):

Ég kvíði - ekta. Dorian (s-s1), II mode – plagal subdorian (g-g1), III fret – ekta. Frygískur (d-d1), IV háttur - plagal undir-frygískur (Aa), V - ekta. Lydian (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – ekta. mixolydian (f-f1), VIII – plagal hypomixolydian (c-c1), IX – ekta. hyperdoric (g-g1), X – plagal Sub-Hyperdorian (d-d1), XI – ekta. háþrýstingur (a-a1), XII – háþrýstingur (e-e1).

Hverjum S. l. eignaði sér eigin sérstaka tjáningu. karakter. Samkvæmt leiðbeiningum kirkjunnar (sérstaklega snemma á miðöldum) ætti tónlist að vera aðskilin frá öllu holdlegu, „veraldlegu“ sem syndugu og upphefja sálir til hins andlega, himneska, kristna guðdómlega. Þannig andmælti Klemens frá Alexandríu (um 150 - um 215) hinum fornu, heiðnu frýgísku, lydísku og dórísku „nöfnum“ í þágu „eilífrar lags nýrrar samhljóðs, nafn Guðs“, gegn „kvenlegum tónum“ og gráttaktar“, að „spilla sálinni“ og láta hana vera í „gleði“ komos, í þágu „andlegrar gleði“, „til þess að göfga og temja skap sitt. Hann trúði því að "samræmi (þ.e. háttur) ætti að vera strangur og skírlífur." Dórísk (kirkjan) hátturinn, til dæmis, einkennist oft af kenningasmiðum sem hátíðlegan, tignarlegan. Guido d'Arezzo skrifar um „ástúð hinnar 6.“, „talgleði 7.“. Lýsingin á tjáningargleði hamanna er oft gefin ítarlega, litríkt (einkenni eru gefin í bókinni: Livanova, 1940, bls. 66; Shestakov, 1966, bls. 349), sem gefur til kynna líflega skynjun á módelum tónfalli.

S. l. kemur án efa frá kerfi kirkjunnar. tónlist Býsans – svokölluð. oktoiha (osmosis; gríska oxto – átta og nxos – rödd, háttur), þar sem eru 8 stillingar, skipt í 4 pör, merkt sem ekta og plagal (fyrstu 4 stafirnir í gríska stafrófinu, sem jafngildir röðinni: I – II – III – IV), og eru einnig notuð á grísku. hamnöfn (Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Hypodorian, Hypo-Frygian, Hypolydian, Hypomixolydian). Kerfisvæðing býsanska kirkna. frets er kennd við Jóhannes frá Damaskus (1. hluta 8. aldar; sjá Osmosis). Spurningin um sögulega tilurð módelkerfa Býsans, Dr. Rússlands og Vestur-Evrópu. S. l. krefst hins vegar frekari rannsókna. Muses. kenningasmiðir á fyrri hluta miðalda (6.-byrjun 8. aldar) nefna ekki enn nýja hátta (Boethius, Cassiodorus, Isidore of Sevilla). Í fyrsta sinn er þeirra getið í ritgerð, en brot af henni var gefið út af M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, bls. 26-27) undir nafni Flaccus Alcuin (735-804); þó er höfundur hennar vafasamur. Elsta skjalið sem áreiðanlega talar um S. l. ætti að teljast ritgerð Aurelianusar úr Rheome (9. öld) „Musica disciplina“ (um 850; „Gerbert Scriptores“, I, bls. 28-63); upphaf 8. kafla hans „De Tonis octo“ endurskapar nánast orðrétt allt brotið af Alcunnos. Mode („tónn“) er hér túlkaður sem eins konar söngmáti (nálægt hugtakinu modus). Höfundur gefur ekki tónlistardæmi og stef, heldur vísar hann til laglína antifóna, svars, tilboða, communio. Í nafnlausri ritgerð frá 9. (?) c. „Alia musica“ (gefin út af Herbert – „Gerbert Scriptores“, I, bls. 125-52) gefur nú þegar til kynna nákvæm mörk hvers af 8 S. l. Þannig að fyrsta fret (primus tonus) er tilnefnd sem „lægsta“ (omnium gravissimus), sem tekur áttund að mesa (þ.e. Aa), og er kallað „hypodorian“. Næsta (oktava Hh) er Hypophrygian, og svo framvegis. („Gerbert Scriptores,“ I, bls. 127a). Sendt af Boethius ("De institutione musica", IV, capitula 15) kerfisbundin grísku. Innleiðingarkvarði Ptolemaios (umfærsla á „fullkomna kerfinu“, sem endurskapaði nöfn háttanna – frýgísk, dórísk, o.s.frv. – en aðeins í öfugri, hækkandi röð) í „Alia musica“ var rangfærð fyrir kerfissetningu hátta. Fyrir vikið reyndust grískur nöfn háttanna tengjast öðrum mælikvarða (sjá forngrískar stillingar). Þökk sé varðveislu gagnkvæmrar uppröðunar aðferðakvarðana, var röð raða í báðum kerfum sú sama, aðeins röð raðarinnar breyttist - innan reglubundins tveggja áttunda sviðs gríska fullkomna kerfisins - frá A til a2.

Samhliða frekari þróun áttundar S. l. og útbreiðslu solmization (frá 11. öld), kerfi hexachords Guido d'Arezzo fann einnig notkun.

Myndun evrópskrar margröddunar (á miðöldum, sérstaklega á endurreisnartímanum) afmyndaði hljóðfærakerfið verulega. og leiddi að lokum til eyðingar þess. Helstu þættirnir sem ollu niðurbroti S. l. voru mörg mörk. vöruhús, kynning á tóni og umbreytingu samhljóðaþríhyrningsins í grundvöll hamsins. Pólýfónía jafnaði þýðingu ákveðinna flokka S. l. – ambitus, eftirköst, skapaði möguleikann á að enda í einu á tveimur (eða jafnvel þremur) decomp. hljóð (til dæmis á d og a á sama tíma). Kynningartónninn (musiсa falsa, musica ficta, sjá Chromatism) braut í bága við stranga díatóník S. l., minnkaði og gerði ótiltekinn mun á uppbyggingu S. l. sama skapi, sem minnkar muninn á stillingunum í aðalskilgreiningaratriðið - dúr eða moll aðal. þríhyrninga. Viðurkenning á samhljóði þriðju (og síðan sjötta) á 13. öld. (frá Franco frá Köln, Johannes de Garland) leiddi til 15-16 aldanna. til stöðugrar notkunar samhljóðþríhyrninga (og snúninga þeirra) og þar með til ext. endurskipulagningu mótakerfisins, byggt á dúr- og mollhljómum.

S. l. marghyrningatónlist þróaðist í mótaldarsamhljóm endurreisnartímans (15.-16. öld) og enn frekar í "harmóníska tónfræði" (virknisamhljómur dúr-mollkerfisins) á 17.-19. öld.

S. l. marghyrnd tónlist á 15.-16. öld. hafa sérstakan lit, minnir óljóst á blandað dúr-moll kerfi (sjá dúr-moll). Venjulega, til dæmis, endirinn með dúr þríleik í verki sem er skrifað í samhljómi mollstemningarinnar (D-dur – í Dorian d, E-dur – í Phrygian e). Stöðug virkni harmonika. þættir í allt annarri uppbyggingu – hljómar – leiða af sér mótakerfi sem er verulega frábrugðið upprunalegu eindæmi hins klassíska tónlistarstíls. Þetta mótakerfi (endurreisnarmótasamræmi) er tiltölulega sjálfstætt og er meðal annarra kerfa ásamt sl og dúr-moll tónum.

Með tilkomu yfirráða dúr-moll kerfisins (17-19 aldir) var fyrrum S. l. missa smám saman þýðingu sína, að hluta til eftir í kaþólsku. hversdagslíf kirkjunnar (sjaldnar – í mótmælendatrú, til dæmis, dóríska laglínan í kórnum „Mit Fried und Freud ich fahr dahin“). Aðskilin björt sýni af S. l. finnst aðallega á 1. hæð. 17. aldar Einkennandi byltingar S. l. koma upp frá JS Bach við úrvinnslu gamalla laglína; heilt verk er hægt að halda uppi á einum af þessum stillingum. Þannig hljómar tónmál kóralsins „Herr Gott, dich loben wir“ (texti hans er þýsk þýðing á gamla latneska sálminum, fluttur árið 1529 af M. Luther) á frýgískan hátt, unnin af Bach fyrir kórinn (BWV 16). , 190, 328) og fyrir orgelið (BWV 725), er endurvinnsla á gamla sálminum „Te deum laudamus“ af fjórða tóni og hljómrænir þættir voru varðveittir í vinnslu Bachs. formúlur þessarar miðvikud.-öld. tónum.

JS Bach. Kórforleikur fyrir orgel.

Ef þættir S. l. í sátt 17. öld. og í tónlist Bach-tímans – leifar gamallar hefðar, þá byrjar á L. Beethoven (Adagio “In der lydischen Tonart” úr kvartettinum op. 132) er endurvakning á gamla módakerfinu á nýjum grunni . Á tímum rómantíkur, notkun á breyttum formum S. l. tengist augnablikum stílgerðar, höfða til tónlistar fyrri tíma (eftir F. Liszt, J. Brahms; í 7. tilbrigðum úr tilbrigðum Tsjajkovskíjs fyrir píanó op. 19 nr. 6 – frýgísk hamingja með dæmigerðum dúrtóník í lokin) og sameinast aukinni athygli tónskálda að aðferðum þjóðlagatónlistar (sjá Natural modes), einkum F. Chopin, B. Bartok, rússnesk tónskáld á 19.-20. öld.

Tilvísanir: Stasov V. V., Um nokkur ný form samtímatónlistar, Sobr. op., bindi. 3 St. Pétursborg, 1894 (1. útg. Á honum. yaz. – „Bber einige neue Formen der heutigen Musik …“, „NZfM“, 1858, Bd 49, No 1-4), sama í bók sinni: Greinar um tónlist, nr. 1, M., 1974; Taneev S. I., Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Almenn tónlistarsaga, árg. 1, P., 1922; Katúar H. L., Fræðilegt námskeið samhljómsins, hluti. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., Á grundvelli fjölradda tónlistar, „Proletarian musician“, 1929, nr. 5; hans eigin, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1929, endurskoðuð, M., 1933; Livanova T. N., Saga vestur-evrópskrar tónlistar til 1789, M., 1940; hennar eigin, Tónlist (kafli í kafla miðalda), í bókinni: History of European Art History, (bók. 1), M., 1963; Gruber R. I., Saga tónlistarmenningar, árg. 1, kl. 1, M., 1941; hans, Almenn tónlistarsaga, bindi. 1, M., 1956, 1965; Shestakov V. AP (samrh.), Musical aesthetics of the Western European Middle Ages and Renaissance, M., 1966; Sposobin I. V., Fyrirlestrar um gang samhljómsins, M., 1969; Kotlyarevsky I. A., Diatonics and chromatics as a category of musical thinking, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Feneyjum, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, Harmonious Demonstrations, Feneyjar, 1571, Facs. útg., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, útg. facs. P., 1976; Gerbert M., kirkjulegir rithöfundar um helga tónlist sérstaklega, t. 1-3, St. Blasien, 1784, endurprentun Hildesheim, 1963; Sóussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, ný ritröð um tónlist miðalda, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, endurprentun Hildesheim, 1963; Boethius, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius and Greek Harmony, Lpz., 1872; Brambach W., Tónakerfið og lyklar hins kristna vesturs á miðöldum, Lpz., 1881; Riemann H., Catechism of Music History, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. á. — Riemann G., Tónlistarsögufræði, kap. 1, M., 1896, 1921); его же, Saga tónfræði í IX. — XIX. Century, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Introduction to Gregorian Melodies, Vols. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, On the medieval theory of tonality, в кн.: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tonns de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, nr. 4, 1939, v. 11, nr. 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Key, mode, species, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, nr 1; Reese G., Tónlist á miðöldum, N. Y., 1940; Jоhner D., Word and Sound in the Chorale, Lpz., 1940, 1953; Arel W., gregorískur söngur, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., Hljóðkerfið frá því fyrir 1000, Köln, 1963; Vogel M., The emergence of the church modes, в сб.: Report on the International Musicological Congress Kassel 1962, Kassel u.

Yu. H. Kholopov