Heima stúdíó - hluti 2

Í fyrri hluta handbókarinnar okkar mótuðum við hvaða grunnbúnað við þurfum til að hefja heimavinnustofuna okkar. Nú munum við beina sjónum okkar að vandaðri undirbúningi fyrir rekstur vinnustofu okkar og gangsetningu á tækjum sem safnað er.

Aðal tólið

Grunnvinnutólið í vinnustofunni okkar verður tölva, eða nánar tiltekið, hugbúnaðurinn sem við munum vinna með. Þetta verður þungamiðjan í stúdíóinu okkar, því það er í prógramminu sem við munum taka allt upp, þ.e. taka upp og vinna allt efnið þar. Þessi hugbúnaður er kallaður DAW sem ætti að velja vandlega. Mundu að það er ekkert fullkomið forrit sem myndi höndla allt á skilvirkan hátt. Hvert forrit hefur sérstaka styrkleika og veikleika. Eitt, til dæmis, mun vera fullkomið til að taka upp einstök lifandi lög utanaðkomandi, klippa þau, bæta við áhrifum og blanda saman. Sá síðarnefndi getur verið frábær útsetjari fyrir framleiðslu á fjöllaga tónlistarframleiðslu, en aðeins inni í tölvunni. Þess vegna er það þess virði að gefa sér tíma til að prófa að minnsta kosti nokkur forrit til að gera besta valið. Og á þessum tímapunkti mun ég fullvissa alla strax, því í flestum tilfellum kosta slíkar prófanir þig ekki neitt. Framleiðandinn útvegar alltaf prófunarútgáfur sínar, og jafnvel þær fullu í tiltekinn tíma, td 14 daga ókeypis, bara svo að notandinn geti auðveldlega kynnt sér öll þau verkfæri sem hann hefur yfir að ráða inni í DAW hans. Með faglegum, mjög umfangsmiklum áætlunum munum við auðvitað ekki kynnast öllum möguleikum áætlunarinnar okkar innan fárra daga, en það mun örugglega láta okkur vita ef við viljum vinna að slíku prógrammi.

Framleiðslugæði

Í fyrri hlutanum minntum við líka á að það er þess virði að fjárfesta í vönduðum tækjum því það mun hafa afgerandi áhrif á gæði tónlistarframleiðslu okkar. Hljóðviðmótið er eitt af þessum tækjum sem ekki er þess virði að spara í. Það er hann sem ber höfuðábyrgð á því ástandi sem hljóðritað efni berst í tölvuna. Hljóðviðmót er svona tengsl milli hljóðnema eða hljóðfæra og tölvu. Efnið sem á að vinna fer eftir gæðum hliðrænna-í-stafræna breytanna. Þess vegna ættum við að lesa vandlega forskriftir þessa tækis áður en við kaupum. Þú ættir líka að skilgreina hvaða inntak og úttak við munum þurfa og hversu margar af þessum innstungum við þurfum. Einnig er gott að velta því fyrir sér hvort við viljum til dæmis tengja saman hljómborð eða eldri kynslóð hljóðgervl. Í þessu tilfelli er það þess virði að fá strax tæki með hefðbundnum midi tengjum. Ef um ný tæki er að ræða er staðlað USB-midi tengi sem er sett upp í öllum nýjum tækjum notað. Svo athugaðu breytur valið viðmót, svo að þú verður ekki fyrir vonbrigðum síðar. Afköst, sending og leynd eru mikilvæg, þ.e. tafir, því allt hefur þetta mikil áhrif á þægindi vinnu okkar og á lokastigi á gæði tónlistarframleiðslu okkar. Hljóðnemar, eins og allir rafeindabúnaður, hafa einnig sínar eigin forskriftir sem ætti að lesa vandlega áður en þú kaupir. Þú kaupir ekki kraftmikinn hljóðnema ef þú vilt taka upp td bakraddir. Kvikur hljóðnemi hentar vel til upptöku á stuttu færi og helst ein rödd. Fyrir upptöku úr fjarlægð verður þéttihljóðnemi betri, sem er líka mun næmari. Og hér ber líka að hafa í huga að því næmari sem hljóðneminn okkar er, því útsettari erum við fyrir því að taka upp auka óþarfa hávaða utan frá.

Að prófa stillingarnar

Í hverju nýju stúdíói ætti að framkvæma röð prófana, sérstaklega þegar kemur að staðsetningu hljóðnemana. Ef við tökum upp söng eða eitthvað hljóðfæri ættu að minnsta kosti nokkrar upptökur að vera gerðar í mismunandi stillingum. Hlustaðu síðan eitt af öðru og sjáðu í hvaða stillingu hljóðið okkar var best tekið upp. Hér skiptir öllu máli fjarlægðin á milli söngvarans og hljóðnemans og hvar standurinn er staðsettur í herberginu okkar. Þess vegna er svo mikilvægt, meðal annars, að aðlaga herbergið rétt, sem kemur í veg fyrir óþarfa endurkast hljóðbylgna frá veggjum og lágmarkar óæskilegan utanaðkomandi hávaða.

Samantekt

Tónlistarstúdíó getur orðið okkar sanna tónlistarástríða, því að vinna með hljóð er mjög hvetjandi og ávanabindandi. Sem leikstjórar höfum við algjört athafnafrelsi og ákveðum um leið hvernig lokaverkefnið okkar á að líta út. Að auki, þökk sé stafrænni væðingu, getum við fljótt bætt og bætt verkefnið okkar hvenær sem er, eftir þörfum.