Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Frábær meistari →
• Feat Toscanini →

Heilt tímabil í hljómsveitarlistinni er tengt nafni þessa tónlistarmanns. Í næstum sjötíu ár stóð hann við stjórnborðið og sýndi heiminum óviðjafnanleg dæmi um túlkun á verkum allra tíma og þjóða. Mynd Toscanini varð tákn um hollustu við list, hann var sannur riddari tónlistar, sem þekkti ekki málamiðlanir í löngun sinni til að ná hugsjóninni.

Margar síður hafa verið skrifaðar um Toscanini af rithöfundum, tónlistarmönnum, gagnrýnendum og blaðamönnum. Og allir, sem skilgreina aðaleinkenni skapandi myndar hins mikla hljómsveitarstjóra, tala um endalausa viðleitni hans til fullkomnunar. Hann var aldrei sáttur hvorki með sjálfan sig né hljómsveitina. Tónleika- og leikhússali bókstaflega skalf af ákafa lófaklappi, í umsögnum var hann sæmdur afbragðs tignarheitum, en fyrir meistarann ​​var aðeins tónlistarsamviskan hans, sem ekki þekkti friðinn, kröfuharður dómari.

„... Í sinni persónu,“ skrifar Stefan Zweig, „þjónar einn sanngjarnasti maður samtímans innri sannleika listaverks, hann þjónar af svo ofstækisfullri trúmennsku, af svo óumflýjanlegri hörku og um leið auðmýkt, sem ólíklegt er að við finnum í dag á neinu öðru sviði sköpunar. Án stolts, án hroka, án sjálfsvilja þjónar hann æðsta vilja meistarans sem hann elskar, þjónar með öllum ráðum jarðneskrar þjónustu: miðlunarmátt prestsins, guðrækni hins trúaða, krefjandi strangleiki kennarans. og óþreytandi ákafi hins eilífa nemanda … Í listinni – slíkur er siðferðilegur mikilleiki hans, slík er mannleg skylda hans. Hann viðurkennir aðeins hið fullkomna og ekkert nema hið fullkomna. Allt annað – alveg ásættanlegt, nánast fullkomið og áreiðanlegt – er ekki til fyrir þennan þrjóska listamann, og ef það er til, þá sem eitthvað afar fjandsamlegt honum.

Toscanini benti tiltölulega snemma á köllun sína sem hljómsveitarstjóra. Hann fæddist í Parma. Faðir hans tók þátt í þjóðfrelsisbaráttu ítölsku þjóðarinnar undir merkjum Garibaldi. Tónlistarhæfileikar Arturo leiddu hann til tónlistarháskólans í Parma, þar sem hann lærði á selló. Og ári eftir útskrift úr tónlistarskólanum fór frumraunin fram. Þann 25. júní 1886 stjórnaði hann óperunni Aida í Rio de Janeiro. Þessi sigursæla árangur vakti athygli tónlistarmanna og tónlistarmanna á nafni Toscanini. Þegar hann sneri aftur til heimalands síns starfaði ungi hljómsveitarstjórinn um tíma í Tórínó og í lok aldarinnar stýrði hann leikhúsinu La Scala í Mílanó. Uppsetningarnar sem Toscanini flutti í þessari óperumiðstöð í Evrópu færa honum heimsfrægð.

Í sögu Metropolitan óperunnar í New York var tímabilið frá 1908 til 1915 sannarlega „gyllt“. Þá vann Toscanini hér. Í kjölfarið talaði leikstjórinn ekkert sérstaklega lofsvert um þetta leikhús. Með sinni venjulegu útrás sagði hann við tónlistargagnrýnandann S. Khotsinov: „Þetta er svínahús, ekki ópera. Þeir ættu að brenna það. Þetta var slæmt leikhús fyrir meira að segja fyrir fjörutíu árum. Mér var oft boðið á Met en ég sagði alltaf nei. Caruso, Scotty kom til Mílanó og sagði mér: „Nei, meistari, Metropolitan er ekki leikhús fyrir þig. Hann er góður til að græða peninga, en honum er ekki alvara.“ Og hann hélt áfram og svaraði spurningunni hvers vegna hann kom enn fram á Metropolitan: „Ah! Ég kom í þetta leikhús vegna þess að einn daginn var mér sagt að Gustav Mahler samþykkti að koma þangað og ég hugsaði með mér: ef svo góður tónlistarmaður eins og Mahler samþykkir að fara þangað, getur Metið ekki verið slæmt. Eitt besta verk Toscanini á sviði leikhússins í New York var uppsetning Boris Godunov eftir Mussorgsky.

… Ítalía aftur. Aftur leikhúsið "La Scala", sýningar á sinfóníutónleikum. En þrjótar Mussolini komust til valda. Hljómsveitarstjórinn sýndi opinskátt andúð sína á fasistastjórninni. „Duce“ kallaði hann svín og morðingja. Á einum af tónleikunum neitaði hann að flytja nasistasönginn og síðar, í mótmælaskyni gegn kynþáttamisrétti, tók hann ekki þátt í tónlistarhátíðunum í Bayreuth og Salzburg. Og fyrri sýningar á Toscanini í Bayreuth og Salzburg voru skraut þessara hátíða. Aðeins ótti við almenningsálitið í heiminum kom í veg fyrir að ítalski einræðisherrann beitt kúgun gegn framúrskarandi tónlistarmanni.

Lífið á fasista Ítalíu verður óbærilegt fyrir Toscanini. Í mörg ár yfirgefur hann heimaland sitt. Eftir að hafa flutt til Bandaríkjanna, verður ítalski hljómsveitarstjórinn árið 1937 yfirmaður nýstofnaðrar sinfóníuhljómsveitar National Broadcasting Corporation – NBC. Hann ferðast til Evrópu og Suður-Ameríku eingöngu á tónleikaferðalagi.

Það er ómögulegt að segja á hvaða sviði stjórnunar hæfileikar Toscanini kom skýrar fram. Sannkallaður töfrasproti hans ól af sér meistaraverk bæði á óperusviðinu og á tónleikasviðinu. Óperur eftir Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, sinfóníur eftir Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, óratoríur eftir Bach, Handel, Mendelssohn, hljómsveitarverk eftir Debussy, Ravel, Duke – hver ný lestur var uppgötvun. Samúð Toscaninis átti engin takmörk. Óperur Verdis voru sérstaklega hrifnar af honum. Í efnisskrám sínum, ásamt klassískum verkum, var hann oft með nútímatónlist. Svo, árið 1942, varð hljómsveitin sem hann stjórnaði fyrsti flytjandi í Bandaríkjunum af sjöundu sinfóníu Shostakovichs.

Hæfni Toscanini til að tileinka sér ný verk var einstök. Minning hans kom mörgum tónlistarmönnum á óvart. Busoni sagði einu sinni: „... Toscanini hefur stórkostlegt minni, dæmi um það er erfitt að finna í allri tónlistarsögunni... Hann er nýbúinn að lesa erfiðasta tónverk Duke – „Ariana and the Bluebeard“ og næsta morgun skipar hann fyrstu æfinguna. utanbókar! ..“

Toscanini taldi sitt helsta og eina verkefni að innleiða rétt og djúpt það sem höfundur skrifaði í athugasemdunum. Einn af einsöngvurum hljómsveitar Ríkisútvarpsins, S. Antek, rifjar upp: „Einu sinni, á æfingu á sinfóníu, spurði ég Toscanini í hléi hvernig hann „gerði“ flutning hennar. „Mjög einfalt,“ svaraði meistarinn. – Framkvæmt eins og það var skrifað. Það er vissulega ekki auðvelt, en það er engin önnur leið. Leyfðu fáfróðu leiðtogunum, fullvissir um að þeir séu yfir Drottin Guð sjálfan, að gera það sem þeim þóknast. Þú verður að hafa hugrekki til að spila eins og það er skrifað.“ Ég man eftir annarri athugasemd frá Toscanini eftir klæðaæfingu á sjöundu („Leníngrad“) sinfóníu Shostakovitsj... „Þetta er skrifað þannig,“ sagði hann þreytulega og steig niður stigin á sviðinu. „Nú skulum aðrir hefja „túlkanir“ sínar. Að flytja verk "eins og þau eru skrifuð", að flytja "nákvæmlega" - þetta er hans tónlistartrú.

Hver æfing á Toscanini er asetískt verk. Hann kunni enga samúð hvorki með sjálfum sér né tónlistarmönnum. Það hefur alltaf verið þannig: í æsku, á fullorðinsárum og á gamals aldri. Toscanini er reiður, öskrar, grátbiður, rífur skyrtuna, brýtur prikið sitt, lætur tónlistarmenn endurtaka sömu setninguna aftur. Engar eftirgjöf - tónlist er heilög! Þessi innri hvatning hljómsveitarstjórans var send á ósýnilegan hátt til hvers flytjanda – hinn mikli listamaður gat „stillt“ sálir tónlistarmannanna. Og í þessari einingu fólks sem helgað er listinni fæddist hinn fullkomni gjörningur, sem Toscanini dreymdi um allt sitt líf.

L. Grigoriev, J. Platek