Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

Þetta tónskáld er innilega rússneskt. Andlegur heimur hans er heimur hreinna og háleitra ástríðna. Það er margt ósagt í þessari tónlist, einhver hulin blíða, mikill andlegur skírlífi. G. Sviridov

B. Tchaikovsky er bjartur og frumlegur meistari, í verkum hans fléttast frumleiki, frumleiki og djúpur óhreinleiki tónlistarhugsunar lífrænt saman. Í nokkra áratugi fer tónskáldið, þrátt fyrir freistingar tísku og aðrar tilheyrandi aðstæður, ósveigjanlega sínar eigin leiðir í listinni. Það er merkilegt hversu djarflega hann kynnir inn í verk sín einföldustu, stundum jafnvel kunnuglega söngva og taktfasta formúlur. Því að eftir að hafa farið í gegnum síu ótrúlegrar hljóðskynjunar sinnar, ótæmandi hugvitssemi, hæfileika til að passa við hið ósamrýmanlega, ferska, gagnsæja tækjabúnað hans, myndrænt skýra, en ríka af litaáferð, birtist venjulegasta tónfallssameind hlustandanum eins og endurfæðing. , sýnir kjarna þess, kjarna þess ...

B. Tchaikovsky fæddist í fjölskyldu þar sem tónlist var mjög elskuð og voru synir þeirra hvattir til að læra hana, sem völdu báðir tónlist sem starfsgrein. Í bernsku samdi B. Tchaikovsky fyrstu píanóverkin. Sum þeirra eru enn á efnisskrá ungra píanóleikara. Í hinum fræga skóla Gnessins lærði hann á píanó hjá einum af stofnendum hans E. Gnesina og A. Golovina og fyrsti kennari hans í tónsmíðum var E. Messner, maður sem ól upp marga fræga tónlistarmenn, sem vissu ótrúlega nákvæmlega hvernig leiða barn til að leysa nokkuð flókin vandamál. tónsmíðaverkefni, til að sýna honum merkingarbæra merkingu þjóðlegra umbreytinga og samtenginga.

Í skólanum og við tónlistarháskólann í Moskvu lærði B. Tchaikovsky í flokkum frægra sovéskra meistara – V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Jafnvel þá voru mikilvægir eiginleikar skapandi persónuleika unga tónlistarmannsins skýrt lýst, sem Myaskovsky setti fram á eftirfarandi hátt: "Sérkennilegt rússneskt vöruhús, einstök alvara, góð tónsmíðatækni ..." Á sama tíma stundaði B. Tchaikovsky nám í bekk hins merka sovéska píanóleikara L. Oborin. Tónskáldið starfar enn sem túlkandi tónverka sinna í dag. Í flutningi hans eru píanókonsert, tríó, fiðlu og sellósónötur, píanókvintett tekinn upp á grammófónplötur.

Á fyrstu árum verks síns skapaði tónskáldið fjölda stórverka: Fyrstu sinfóníuna (1947), Fantasía um rússnesk þjóðþemu (1950), Slavic Rapsódía (1951). Sinfónía fyrir strengjasveit (1953). Í hverju þeirra uppgötvar höfundurinn frumlega, djúpt einstaklingsbundna nálgun á að því er virðist vel þekktar hljómfalls-melódískar og innihalds-merkingarhugmyndir, að hefðbundnum formum, sem hvergi víkur að staðalímyndum, stæltum lausnum sem tíðkuðust á þessum árum. Engin furða að tónverk hans hafi verið með hljómsveitarstjóra eins og S. Samosud og A. Gauk á efnisskrá sinni. Á áratugnum 1954-64 takmarkaði hann sig aðallega við svið kammerhljóðfærategunda (píanótríó – 1953; Fyrsti kvartettinn – 1954; Strengjatríó – 1955; Sónata fyrir selló og píanó, konsert fyrir klarinett og kammersveit – 1957; Sónata fyrir Fiðla og píanó – 1959; Annar kvartett – 1961; Píanókvintett – 1962), þróaði tónskáldið ekki aðeins ótvíræðan tónlistarorðaforða, heldur greindi hann einnig mikilvægustu eiginleika eigin myndheims, þar sem fegurð, sem felst í melódískum þemum, á rússnesku frjáls, ósnortinn, „latónísk“, birtist sem tákn um siðferðilega hreinleika og þrautseigju einstaklings.

Sellókonsertinn (1964) opnar nýtt tímabil í verkum B. Tchaikovsky, sem einkennist af helstu sinfónískum hugtökum sem varpa fram mikilvægustu spurningum um tilveruna. Eirðarlaus, lifandi hugsun rekast á í þeim annaðhvort með áhugalausu stanslausu hlaupi tímans, eða með tregðu, venju hversdagslegrar trúarbragða, eða með ógnvekjandi blikum óheftrar, miskunnarlausrar árásargirni. Stundum enda þessir árekstrar á hörmulegan hátt, en jafnvel þá geymir minning hlustandans augnablik af æðri innsýn, upphlaupum mannsandans. Slík eru önnur (1967) og þriðja, "Sevastopol" (1980), sinfóníur; Þema og átta tilbrigði (1973, í tilefni af 200 ára afmæli Dresden Staatskapelle); sinfónísk ljóð "Wind of Siberia" og "Táningur" (eftir lestur skáldsögu F. Dostoevsky – 1984); Tónlist fyrir hljómsveit (1987); Fiðlu (1969) og píanó (1971) konsertar; Fjórði (1972), fimmti (1974) og sjötti (1976) kvartettinn.

Stundum virðist ljóðræn tjáning vera falin á bak við hálf-grínandi, hálf-kaldhæðnislegar grímur stíliseringar eða þurrkandi setningar. En bæði í Partitu fyrir selló og kammersveit (1966) og í Kammersinfóníunni, í háleitum dapurlegum lokaþáttum, meðal brota-bergma fyrri kórala og marsþátta, samhljóða og toccata, kemur í ljós eitthvað brothætt og leynilega persónulegt, kæra. . Í Sónötunni fyrir tvö píanó (1973) og í Sex Etudes fyrir strengi og orgel (1977) felur víxlan á mismunandi gerðum áferðar einnig hina áætlunina - skissur, „etúdur“ um tilfinningar og hugleiðingar, ólík lífshrif, smám saman. mótast í samræmda mynd af merkingarbærum, „manngerðum heimi“. Tónskáldið grípur sjaldan til leiða sem sótt er í vopnabúr annarra listgreina. Útskriftarverki hans við tónlistarskólann – óperan „Star“ eftir E. Kazakevich (1949) – var ólokið. En tiltölulega fá af raddverkum B. Tchaikovskys eru helguð grundvallarvandamálum: listamanninum og örlögum hans (hringurinn „Pushkin's Lyrics“ – 1972), hugleiðingar um líf og dauða (kantata fyrir sópran, sembal og strengi „Signs of the Zodiac“ á F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva og N. Zabolotsky), um mann og náttúru (hringrásin "Last Spring" á stöð N. Zabolotsky). Árið 1988, á sovéskri tónlistarhátíð í Boston (Bandaríkjunum), voru Fjögur ljóð I. Brodsky, samin aftur árið 1965, flutt í fyrsta sinn. Þar til nýlega var tónlist þeirra hér á landi aðeins þekkt í uppskrift höfundar frá 1984 (Fjórar forleikur fyrir kammerhljómsveit). Aðeins á hausthátíðinni í Moskvu-88 hljómaði hringrásin í fyrsta skipti í Sovétríkjunum í upprunalegri útgáfu.

B. Tchaikovsky er höfundur ljóðrænnar og fjörlegrar tónlistar fyrir útvarpsævintýri fyrir börn eftir GX Andersen og D. Samoilov: „Tinhermaðurinn“, „Galoshes of Happiness“, „Svínhirðir“, „Puss in Boots“, „Túristi“. Elephant“ og margir aðrir, einnig þekktir þökk sé grammófónplötum. Þrátt fyrir allan ytri einfaldleikann og tilgerðarleysið er fullt af fyndnum smáatriðum, fíngerðum endurminningum, en jafnvel minnstu vísbendingar um schlager stöðlun, stimplun, sem slíkar vörur syndga stundum með, eru algjörlega fjarverandi. Eins ferskar, nákvæmar og sannfærandi eru tónlistarlausnir hans í kvikmyndum eins og Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Í óeiginlegri merkingu má segja að í verkum B. Tchaikovsky eru fáar nótur, en mikið af tónlist, mikið loft, rými. Inntónun hans er ekki banal, en hreinleiki þeirra og nýbreytni eru langt frá því að vera bæði „efnafræðilega hreinar“ tilraunir á rannsóknarstofu, vísvitandi lausar við jafnvel keim af hversdagslegum tónfalli og tilraunum til að „daðra“ við þetta umhverfi. Þú getur heyrt þrotlausa hugarvinnuna í þeim. Þessi tónlist krefst sömu vinnu sálarinnar frá hlustandanum, sem býður honum í staðinn mikla ánægju af innsæi skilningi á sátt heimsins, sem aðeins sönn list getur veitt.

V Ljós