Annie Fischer |

Annie Fischer

Þetta nafn er þekkt og vel þegið í okkar landi, sem og í mörgum löndum í mismunandi heimsálfum - hvar sem ungverska listakonan hefur heimsótt, þar sem fjölmargar plötur með upptökum hennar eru spilaðar. Með því að bera þetta nafn fram muna tónlistarunnendur þess sérstaka sjarma sem felst í því einu, þeirri dýpt og ástríðu reynslunnar, þeirri miklu hugsun sem hún leggur í leik sinn. Þeir minnast göfugs ljóðs og skynsemi tilfinninganna, hinn magnaða hæfileika til að einfaldlega, án nokkurrar utanaðkomandi ástúðar, ná sjaldgæfum frammistöðu. Að lokum rifja þær upp hina ótrúlegu ákveðni, kraftmikla orku, karlmannlegan styrk - einmitt karlmannlegur, því hið alræmda hugtak „kvennaleikur“ eins og það er notað um það er algerlega óviðeigandi. Já, fundir með Annie Fischer eru í raun í minningunni lengi. Vegna þess að í andliti hennar erum við ekki bara listamaður, heldur einn af skærustu persónum sviðslista samtímans.

Píanóleikar Annie Fischer eru óaðfinnanlegir. Merki hans er ekki aðeins og ekki svo mikil tæknileg fullkomnun, heldur hæfileiki listamannsins til að innleiða hugmyndir sínar auðveldlega í hljóðum. Nákvæmt, alltaf stillt taktur, næm tilfinning fyrir takti, skilningur á innri dýnamík og rökfræði þróun tónlistar, hæfileikinn til að „móta form“ verks sem verið er að flytja – þetta eru kostir sem felast í því til hins ýtrasta. . Við skulum bæta hér við fullblóðs „opnum“ hljómi, sem eins og að segja leggur áherslu á einfaldleika og náttúruleika leikstíls hennar, auðlegð kraftmikilla breytinga, tónblæsingar, mýkt snertingar og pedali ...

Að þessu öllu sögðu erum við ekki enn komin að aðaleinkenni listar píanóleikarans, fagurfræði hennar. Með allri fjölbreytni túlkunar þess sameinast þær af kraftmiklum lífsyggjandi, bjartsýnum tón. Þetta þýðir ekki að Annie Fischer sé framandi fyrir drama, snörp átök, djúpar tilfinningar. Þvert á móti er það í tónlist, fullri af rómantískum eldmóði og miklum ástríðum, sem hæfileikar hennar koma í ljós. En á sama tíma er virk, viljasterk, skipulagsleg meginregla alltaf til staðar í leik listamannsins, eins konar „jákvæð hleðsla“ sem færir með sér einstaklingseinkenni hennar.

Efnisskrá Annie Fischer er ekki mjög víð, af nöfnum tónskáldanna að dæma. Hún takmarkar sig nær eingöngu við klassísk og rómantísk meistaraverk. Undantekningar eru ef til vill aðeins örfá tónverk eftir Debussy og tónlist samlanda hennar Bela Bartok (Fischer var einn af fyrstu flytjendum þriðja konserts hans). En á hinn bóginn, á sínu vali sviði, leikur hún allt eða nánast allt. Sérstaklega tekst henni vel í stórum tónsmíðum – konsertum, sónötum, tilbrigðislotum. Mikill tjáningarkraftur, styrkleiki upplifunar, sem náðist án þess að snerta tilfinningasemi eða framkomu, einkenndi túlkun hennar á klassíkinni – Haydn og Mozart. Það er ekki einn brún safns, stílisering „undir tímum“ hér: allt er fullt af lífi og á sama tíma vandlega úthugsað, yfirvegað, aðhald. Hinn djúpspekilegi Schubert og hinn háleiti Brahms, hinn mildi Mendelssohn og hetjulega Chopin eru mikilvægur þáttur í dagskrá hennar. En hæstu afrek listamannsins tengjast túlkun á verkum Liszt og Schumann. Allir sem kannast við túlkun hennar á píanókonsertinum, Karnival og Sinfónískum etúðum Schumanns eða Sónötu í h-moll eftir Liszt, gátu ekki annað en dáðst að umfangi og titringi leiks hennar. Á síðasta áratug hefur enn einu nafni verið bætt við þessi nöfn - Beethoven. Á áttunda áratugnum skipar tónlist hans sérstakan sess á tónleikum Fischers og túlkun hennar á stórum málverkum Vínarrisans verður dýpri og kraftmeiri. „Frammistaða hennar á Beethoven með tilliti til skýrleika hugtaka og sannfæringarkrafts flutnings tónlistarleikrits er slíkur að hún fangar og heillar hlustandann strax,“ skrifaði austurríski tónlistarfræðingurinn X. Wirth. Og tímaritið Music and Music sagði eftir tónleika listakonunnar í London: „Túlkun hennar er knúin áfram af æðstu tónlistarhugmyndum, og þessi sérstaka tegund tilfinningalífs sem hún sýnir, til dæmis, í adagio úr Pathetique eða Moonlight Sonata, virðist að hafa farið nokkrum ljósárum á undan „strengjum“ nótna í dag.

Hins vegar hófst listferill Fischers með Beethoven. Hún byrjaði í Búdapest aðeins átta ára gömul. Það var árið 1922 sem stúlkan kom fyrst fram á sviðið og flutti fyrsta konsert Beethovens. Það var tekið eftir henni, hún fékk tækifæri til að læra undir handleiðslu frægra kennara. Í Tónlistarháskólanum voru leiðbeinendur hennar Arnold Szekely og hið framúrskarandi tónskáld og píanóleikara Jerno Donany. Síðan 1926 hefur Fischer verið regluleg tónleikastarfsemi, sama ár fór hún í sína fyrstu ferð utan Ungverjalands – til Zürich, sem markaði upphaf alþjóðlegrar viðurkenningar. Og sigur hans á fyrstu alþjóðlegu píanókeppninni í Búdapest, F. Liszt (1933), styrkti sigur hans. Á sama tíma heyrði Annie fyrst tónlistarmennina sem settu óafmáanleg áhrif á hana og höfðu áhrif á listþróun hennar – S. Rachmaninoff og E. Fischer.

Í síðari heimsstyrjöldinni tókst Annie Fischer að flýja til Svíþjóðar og fljótlega eftir brottrekstur nasista sneri hún aftur til heimalands síns. Á sama tíma hóf hún kennslu við Listaháskólann í Liszt og hlaut árið 1965 prófessorsnafnið. Tónleikastarfsemi hennar á eftirstríðstímabilinu fékk ákaflega vítt umfang og færði henni ást áhorfenda og fjölda viðurkenninga. Þrisvar sinnum - 1949, 1955 og 1965 - hlaut hún Kossuth-verðlaunin. Og utan landamæra heimalands síns er hún með réttu kölluð sendiherra ungverskrar myndlistar.

… Vorið 1948 kom Annie Fischer fyrst til landsins sem hluti af hópi listamanna frá Ungverjalandi. Í fyrstu fóru sýningar meðlima þessa hóps fram í hljóðveri House of Radio Broadcasting and Sound Recording. Það var þar sem Annie Fischer flutti eitt af „kórónunúmerunum“ á efnisskrá sinni – Konsert Schumanns. Allir sem voru staddir í salnum eða heyrðu flutninginn í útvarpi heilluðust af leikni og andlegu fjöri. Að því loknu var henni boðið að taka þátt í tónleikum á sviði Súluhallarinnar. Áhorfendur veittu henni langt og heitt lófaklapp, hún lék aftur og aftur - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Þannig hófust kynni sovéskra áhorfenda af list Annie Fischer, kynni sem markaði upphaf langrar og varanlegrar vináttu. Árið 1949 hélt hún þegar einleikstónleika í Moskvu og síðan kom hún fram ótal sinnum og flutti heilmikið af ýmsum verkum í mismunandi borgum landsins.

Verk Annie Fischer hafa síðan vakið mikla athygli sovéskra gagnrýnenda, þau hafa verið vandlega greind á síðum blaða okkar af helstu sérfræðingum. Hver þeirra fann í leik sínum næst honum, mest aðlaðandi eiginleika. Sumir nefndu auðlegð hljóðpallettunnar, aðrir - ástríðu og styrk, aðrir - hlýju og hjartahlýju listar hennar. Sannarlega var aðdáunin hér ekki skilyrðislaus. D. Rabinovich, til dæmis, sem kunni mikils að meta frammistöðu sína á Haydn, Mozart, Beethoven, reyndi óvænt að draga orðspor hennar sem Schumanista í efa og lýsti þeirri skoðun sinni að leikur hennar „hefði enga sanna rómantíska dýpt“, að „spenna hennar væri eingöngu ytri“, og mælikvarðinn á stöðum breytist í markmið í sjálfu sér. Á þessum grundvelli komst gagnrýnandinn að þeirri niðurstöðu að list Fischers væri tvíþætt: samhliða klassíkinni er ljóðlist og draumkennd henni líka eðlislæg. Þess vegna einkenndi hinn virðulegi tónlistarfræðingur listamanninn sem fulltrúa „andrómantísku stefnunnar“. Svo virðist þó sem hér sé frekar um hugtakafræðilegan, óhlutbundinn ágreining að ræða, því list Fischers er í raun svo fullblóðs að hún passar einfaldlega ekki inn í prókrossbeð ákveðinnar stefnu. Og ekki er hægt annað en að fallast á álit annars kunnáttumanns á píanóleik K. Adzhemov, sem málaði eftirfarandi mynd af ungverska píanóleikaranum: „List Annie Fischer, rómantísk í eðli sínu, er mjög frumleg og um leið tengd hefðum. aftur til F. Liszt. Vangaveltur eru framandi við útfærslu þess, þótt grundvöllur hennar sé djúpt og yfirgripsmikið rannsakaður texti höfundar. Píanóleikar Fischers er fjölhæfur og frábærlega þróaður. Jafn áhrifamikil er mótuð fíngerð og hljómatækni. Píanóleikarinn, jafnvel áður en hann snertir hljómborðið, finnur fyrir hljóðmyndinni og nær síðan, eins og hann væri að móta hljóðið, tjáningarríkan fjölbreytileika í tónum. Það bregst með beinum hætti við hverri merkri tónfalli, mótun, breytingum á hrynjandi öndun, og sérstakar túlkanir á því eru órjúfanlega tengdar heildinni. Í flutningi A. Fischer laða bæði heillandi cantilena og oratorísk gleði og patos að sér. Hæfileiki listamannsins lýsir sér af sérstökum krafti í tónsmíðum sem eru mettuð af patos mikillar tilfinninga. Í túlkun hennar kemur í ljós innsti kjarni tónlistar. Því hljóma sömu tónverkin í henni hverju sinni á nýjan hátt. Og þetta er ein af ástæðunum fyrir þeirri óþolinmæði sem við væntum nýrra funda með list hennar.

Þessi orð, sem sögð voru snemma á áttunda áratugnum, eru sönn enn þann dag í dag.

Annie Fischer neitaði alfarið að gefa út upptökurnar sem gerðar voru á tónleikum hennar með vísan til ófullkomleika þeirra. Á hinn bóginn vildi hún heldur ekki taka upp í hljóðverinu og útskýrði að sérhver túlkun sem skapast án lifandi áhorfenda væri óhjákvæmilega tilgerðarleg. Hins vegar, frá og með 1977, eyddi hún 15 árum í hljóðverinu og vann að upptökum á öllum sónötum Beethovens, hringrás sem henni var aldrei gefin út á meðan hún lifði. Hins vegar, eftir andlát Annie Fischer, urðu margir hlutar þessa verks aðgengilegir hlustendum og voru mikils metnir af kunnáttumönnum klassískrar tónlistar.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990