Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Á tónleikum þessa listamanns hafa hlustendur oft undarlega tilfinningu: svo virðist sem það sé ekki reyndur listamaður sem kemur fram á undan þér, heldur ungt undrabarn. Sú staðreynd að á sviðinu við píanóið er lítill maður með barnslegt, smækkandi nafn, næstum barnalega hæð, með stutta handleggi og örsmáa fingur – allt bendir þetta bara til tengsla, en það er sprottið af leikstíl listamannsins sjálfs, einkenndist ekki aðeins af unglegum sjálfsprottnum, heldur stundum beinlínis barnalegri barnaskap. Nei, það er ekki hægt að neita leik hans eins konar einstaka fullkomnun, eða aðlaðandi, jafnvel hrifningu. En jafnvel þótt maður hrífist af er erfitt að gefast upp á því að tilfinningaheimurinn sem listamaðurinn sekkur manni inn í tilheyri ekki þroskaðri, virðulegri manneskju.

Á sama tíma er listræn leið Cherkassky reiknuð í marga áratugi. Hann var fæddur í Odessa og var óaðskiljanlegur frá tónlist frá barnæsku: fimm ára gamall samdi hann stóra óperu, tíu ára stjórnaði hann áhugamannahljómsveit og spilaði að sjálfsögðu á píanó marga klukkutíma á dag. Hann fékk sína fyrstu tónlistarkennslu í fjölskyldunni, Lidia Cherkasskaya var píanóleikari og lék í Sankti Pétursborg, kenndi tónlist, meðal nemenda hennar er píanóleikarinn Raymond Leventhal. Árið 1923 settist Cherkassky fjölskyldan að í Bandaríkjunum, í borginni Baltimore, eftir langan ráf. Hér þreytti ungi virtúósinn fljótlega frumraun sína fyrir almenning og náði stormasamri velgengni: allir miðar á síðari tónleika seldust upp á nokkrum klukkustundum. Drengurinn vakti undrun áhorfenda, ekki aðeins með tæknikunnáttu sinni, heldur einnig með ljóðrænni tilfinningu, og á efnisskrá hans voru þegar meira en tvö hundruð verk (þar á meðal konsertar eftir Grieg, Liszt, Chopin). Eftir frumraun sína í New York (1925) sagði dagblaðið World: „Með vandlega uppeldi, helst í einhverju tónlistargróðurhúsanna, getur Shura Cherkassky vaxið á nokkrum árum og orðið píanósnillingur sinnar kynslóðar. En hvorki þá né síðar stundaði Cherkassky kerfisbundið nám nokkurs staðar, nema í nokkurra mánaða nám við Curtis-stofnunina undir handleiðslu I. Hoffmanns. Og frá 1928 helgaði hann sig algjörlega tónleikastarfi, hvattur af jákvæðum umsögnum um píanóleikara eins og Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Síðan þá, í ​​meira en hálfa öld, hefur hann verið í stöðugu „sundi“ á tónleikahafinu, aftur og aftur slegið í gegn á hlustendum frá mismunandi löndum með frumleika leiks síns, valdið harðri umræðu meðal þeirra, tekið á sig grýlu af mikilvægar örvar, sem stundum getur hann ekki verndað og herklæði áhorfenda lófaklapp. Það er ekki hægt að segja að leikur hans hafi ekkert breyst með tímanum: á fimmta áratugnum fór hann smám saman að ná tökum á svæðum sem áður voru óaðgengileg meira og stöðugt - sónötur og stórsveiflur eftir Mozart, Beethoven, Brahms. En samt eru almennar útlínur túlkunar hans á heildina litið þær sömu og yfir þeim svífur andi eins konar áhyggjulausrar virtúósýki, jafnvel kæruleysis. Og það er allt - "það kemur í ljós": þrátt fyrir stutta fingur, þrátt fyrir að virðist skortur á styrk ...

En þetta hefur óhjákvæmilega í för með sér ásakanir – fyrir yfirborðsmennsku, sjálfsvilja og viðleitni til ytri áhrifa, sem vanrækir allar og ýmsar hefðir. Joachim Kaiser, til dæmis, telur: „Virtúós eins og hin duglega Shura Cherkassky er auðvitað fær um að vekja undrun og lófaklapp frá snjöllum hlustendum – en á sama tíma spurningunni um hvernig við spilum á píanó í dag, eða hvernig nútímamenning tengist meistaraverkum píanóbókmenntanna, er ólíklegt að röskur dugnaður Cherkasskys svari.

Gagnrýnendur tala – og ekki að ástæðulausu – um „bragðið af kabarett“, um öfgar hughyggjunnar, um frelsi í meðhöndlun texta höfundar, um stíllegt ójafnvægi. En Cherkassky er sama um hreinleika stílsins, heilleika hugmyndarinnar - hann spilar bara, spilar eins og honum finnst tónlistin, einfaldlega og eðlilega. Svo hvað er þá aðdráttarafl og hrifning leiks hans? Er það aðeins tæknilegt reiprennandi? Nei, auðvitað kemur þetta engum á óvart núna og auk þess leika tugir ungra virtúósa bæði hraðar og hærra en Cherkassky. Styrkur hans, í stuttu máli, er einmitt í sjálfsprottinni tilfinningunni, fegurð hljóðsins og einnig í undruninni sem leikur hans hefur alltaf í för með sér, í hæfileika píanóleikarans til að „lesa á milli línanna“. Auðvitað er þetta oft ekki nóg í stórum striga – það krefst umfangs, heimspekilegrar dýptar, lestrar og að koma hugsunum höfundar á framfæri í öllum sínum margbreytileika. En jafnvel hér í Cherkassky dáist maður stundum að augnablikum fullum af frumleika og fegurð, sláandi fundum, sérstaklega í sónötum Haydns og snemma Mozarts. Nær stíl hans er tónlist rómantískra og samtímahöfunda. Þetta er fullt af léttleika og ljóðum „Karnaval“ eftir Schumann, sónötur og fantasíur eftir Mendelssohn, Schubert, Schumann, „Islamei“ eftir Balakirev og loks sónötur eftir Prokofiev og „Petrushka“ eftir Stravinsky. Hvað píanósmámyndir varðar, þá er Cherkassky alltaf í essinu sínu og í þessum þætti eru fáir jafningjar hans. Eins og enginn annar veit hann hvernig á að finna áhugaverð smáatriði, draga fram hliðarraddir, koma af stað heillandi danshæfileika, ná eldfimum ljóma í leikritum Rachmaninoffs og Rubinsteins, Toccata eftir Poulenc og „Training the Zuave“ eftir Mann-Zucca, „Tango“ eftir Albéniz og heilmikið af öðrum stórbrotnum „smáhlutum“.

Auðvitað er þetta ekki aðalatriðið í píanófortelistinni; Orðspor mikils listamanns byggist yfirleitt ekki á þessu. En svona er Cherkassky - og hann, sem undantekning, hefur "tilveruréttinn." Og þegar maður er búinn að venjast leik hans fer maður ósjálfrátt að finna aðlaðandi hliðar í öðrum túlkunum hans, maður fer að skilja að listamaðurinn hefur sinn eigin, einstaka og sterka persónuleika. Og þá veldur leikur hans ekki lengur pirringi, maður vill hlusta á hann aftur og aftur, jafnvel meðvitaður um listrænar takmarkanir listamannsins. Þá skilurðu hvers vegna sumir mjög alvarlegir gagnrýnendur og kunnáttumenn á píanó setja það svo hátt, kalla það, eins og R. Kammerer, „erfingi að möttli I. Hoffman". Fyrir þessu, rétt, það eru ástæður. „Cherkassky,“ skrifaði B. Jacobs seint á áttunda áratugnum er einn af upprunalegu hæfileikunum, hann er frumsnillingur og eins og sumir aðrir í þessu fámenna númeri er hann miklu nær því sem við erum fyrst að endurgera sem hinn sanna anda hinna miklu sígildu og rómantíkur en margar „stílhreinar“ sköpunarverk af þurrkaðri bragðstaðal um miðja 70. öld. Þessi andi gerir ráð fyrir miklu skapandi frelsi flytjandans, þó ekki megi rugla þessu frelsi saman við réttinn til geðþótta. Margir aðrir sérfræðingar eru sammála svo háu mati á listamanninum. Hér eru tvær opinberar skoðanir í viðbót. Tónlistarfræðingur K. AT. Kürten skrifar: „Hrífandi hljómborð hans er ekki af því tagi sem hefur meira með íþróttir að gera en list. Stormandi styrkur hans, óaðfinnanleg tækni, píanólistamennska eru algjörlega í þjónustu sveigjanlegrar tónlistar. Cantilena blómstrar undir höndum Cherkassky. Hann er fær um að lita hæga þætti í frábærum hljóðlitum, og eins og fáir aðrir, veit hann mikið um taktfínleika. En á töfrandi augnablikum heldur hann þessum lífsnauðsynlega ljóma píanóloftfimleika, sem fær hlustandann til að undrast: Hvaðan fær þessi litli, veikburða maður slíka óvenjulega orku og mikla mýkt sem gerir honum kleift að storma sigur úr býtum allar hæðir sýndarmennskunnar? "Paganini Piano" er réttilega kallaður Cherkassky fyrir töfrandi list sína. Svipmyndir af sérkennilegum listamanni eru uppfylltar af E. Orga: „Þegar hann er bestur er Cherkassky fullkominn píanómeistari og færir túlkun sína stíl og hátt sem er einfaldlega ótvírætt. Snerting, pedali, orðatiltæki, formtilfinning, tjáningargleði aukalína, göfgi látbragða, ljóðræn nánd – allt þetta er á hans valdi. Hann rennur saman við píanóið, lætur það aldrei sigra sig; hann talar rólegri röddu. Hann leitast aldrei við að gera neitt umdeilt, en skaðar engu að síður ekki yfirborðið. Rólegheit hans og æðruleysi fullkomna þessa XNUMX% hæfileika til að gera mikinn áhrif. Kannski skortir hann þá hörðu vitsmunahyggju og algjöra kraft sem við finnum í til dæmis Arrau; hann hefur ekki íkveikjanlega sjarma Horowitz. En sem listamaður finnur hann sameiginlegt tungumál með almenningi á þann hátt að jafnvel Kempf er óaðgengilegt. Og í sínum bestu afrekum hefur hann sama árangur og Rubinstein. Til dæmis, í verkum eins og Tangó Albéniz, gefur hann dæmi sem ekki er hægt að fara fram úr.

Ítrekað – bæði á fyrirstríðstímabilinu og á 70-80s, kom listamaðurinn til Sovétríkjanna og rússneskir hlustendur gátu upplifað listrænan sjarma hans sjálfir, metið hlutlægt hvaða stað tilheyrir þessum óvenjulega tónlistarmanni í litríku víðsýni píanóleikans. list okkar daga.

Síðan 1950 settist Cherkassky að í London, þar sem hann lést árið 1995. Jarðsettur í Highgate kirkjugarðinum í London.

Grigoriev L., Platek Ya.