Hvernig á að spila blús gítar. Blús kennsla fyrir byrjendur.

Hvernig á að spila blús gítar. Kynningarupplýsingar.

Frá tæknilegu og tónsmíðalegu sjónarhorni er blús ekkert ótrúlega erfitt og hver sem er, jafnvel nýliði gítarleikari, getur spilað og samið sinn eigin blúshluta. Hins vegar er ekki þess virði að fara fram hjá þessari frekar ríkulegu stefnu. Aðalástæðan er sú að blús liggur nú undir hvaða tónlistarstefnu sem er – allt frá klassísku hörðu rokki til öfgakenndra eins og sludge eða grindcore. „Blue Sorrow“ er forveri alls þess sem er að gerast á heimstónlistarsenunni og grunnatriði þess, að minnsta kosti tæknileg, eru þess virði að vita, þó ekki væri nema til að skilja hvernig nútímatónlist virkar.

Smá blússögu

Í augnablikinu er mjög erfitt að segja til um hver byrjaði fyrst að spila blús. Sagnfræðingar halda því fram að fyrstu tónverkin hafi orðið til á nítjándu öld, í suðurhluta Bandaríkjanna, meðal afrísk-amerískra þræla. Helstu uppruna tegundarinnar má kalla gospel- og vinnulög. Fyrsti blúsinn notaði alls engin hljóðfæri nema röddina og var oft flutt af kórnum í kirkjum, byggðum og plantekrum. Og af þessu, einhvern veginn, fæddist tegundin sem við erum að tala um.

Þar að auki liggur uppruni tegundarinnar einnig í kántrítónlist, sem er þjóðleg fyrir Norður-Ameríku. Það er skoðun að áður en hún var endanlega mynduð hafi leikstjórnin verið í formi svokallaðs sveitablús. Með tímanum, í upphafi 20. aldar, þegar tegundin fór út fyrir sameiginlega flutning, komu fyrstu sveitirnar fram, við getum gert ráð fyrir að mótun leikstjórnarinnar hafi loksins verið lokið.

Nokkuð áhugaverð staðreynd er að nú heyrast bönd sem einkenna blús, ekki aðeins í tónlist þjóða Ameríku, heldur einnig í kínverskri þjóðlagatónlist, sem og í íbúa norðurhluta Rússlands.

Sjá einnig: hvernig á að læra gítarnótur

Blús kennslustundir. Sex grundvallaratriði námsstíls

Bar

Auðvitað, áður en þú spilar í hvaða tegund sem er, þarftu að hlusta á það, og sérstaklega að hlusta á klassíkina í þessari átt. Hér að neðan er listi yfir heimsblúsplötur sem þú ættir örugglega að setja á lagalistann þinn ef þú vilt skilja hvernig blús er enn spilaður.

1. Robert Johnson - Heildarupptökurnar (1990)
2. Muddy Waters – The Anthology (2000)
3. Howlin' Wolf — The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker - Það besta af John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb – The Good Stuff (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

blús taktur

Auk hinnar klassísku 4/4 er blúsinn byggður á sérstökum takti sem kallast shuffle. Allur kjarni þess liggur í því að hverjum takti er skipt í þrjá hluta, en ekki í tvo, á meðan annað hvert slag hefur hlé.

Það er það lítur svona út: eitt – hlé -tveir – eitt – hlé -tveir – og svo framvegis.

Með því að spila lagið á háum takti, auk þess að hlusta á klassískar blústónverk, muntu fljótt skilja kjarna þessa taktmynsturs.

Til að vinna úr þekkingu í reynd eru hér að neðan átta gítarriff í shuffle hrynjandi, sem eru staðlar og því stuðningur við að semja framtíðartónverk.

Blús hljóma framvindu. Hljóma skýringarmyndir.

Auk beinu frasastaðlanna eru líka blúsþríadúnur sem gefa tónlistinni þann mjög einkennandi hljóm og í uppstokkunartaktinum gefa hreinasta Blue Devils, sem allir eru að tala um.

Til dæmis er eftirfarandi samhljómur mjög vinsæll:

Hm – G – D – A

Og allar afleiður þess, sem myndast úr mismunandi samsetningum þessara hljóma. Þessa röð má til dæmis heyra á laginu Graveyard Train – Ballad for Belzebub, ásamt blússólói og munnhörpu.

Það er önnur, mjög einföld röð:

Em – G

Það er á þessum tveimur hljómum sem hið goðsagnakennda meistaraverk Johnny Cash, Personal Jesus, er leikið.

Almennt fyrir þaðtil að skilja hvernig blússamhljómur er byggður upp þarf að fara aðeins dýpra í tónlistarfræði. Öll tegundin er byggð á röðinni I – IV – V, það er Tonic – Subdominant – Dominant. Tonic er fyrsta tónn í hvaða tónstigi sem er. Subdominant - í sömu röð, sá fjórði og ríkjandi - sá fimmti.

Það er að segja, ef við tökum t.d. tóntegund í E-dúr, þá mun hljómaframvindan líta svona út:

E – A – H

Mínus leikþjálfun

En, auðvitað, fyrir blúsinn þarftu að skilja hvernig á að spila sóló.Til þess er þessi kafli. Hér finnur þú tvær klassískar blús laglínur sem þú getur spilað beint úr vafranum þínum og spilað og spuna með. Þetta er frábær æfing til að æfa shuffle og pentatonic, sem eru undirstaða þessarar stefnu.

Jam Track — 70 bpm

Jam Track — 100 bpm

Blues pentatónísk tónstig

En þetta efni er ótrúlega mikilvægt í blús fyrir byrjendur. Það er á því sem einkennandi hljóðið og laglínurnar sem þú verður að eiga eru byggðar. Hér að neðan eru fimm klassísku fimm tónstigakassarnir sem þú þarft að læra til að spila blús, bæði sem hljóma og sóló.

Leiktækni

Í þessari tegund eru auðvitað notaðar ýmsar aðferðir við að spila á gítar. Sumir oftar, aðrir sjaldnar, en þeir hafa allir stað til að vera á.

1. valið Kjarni þess liggur í þeirri staðreynd að meðan strengurinn hljómar á fretinni skaltu „sveifla“ honum aðeins og ná fram titrandi hljóði. Þessi tækni er notuð til að leggja áherslu á hreim eða mikilvægan tón í samsetningunni.
2. Bend - þetta er strengjatog. Niðurstaðan er sú að með þessari hreyfingu hækkar tónn tónsins og hann breytist í annan. Það eru nokkrar gerðir af beygjum, eftir því hversu mikið þú herðir strenginn. Það er þess virði að nota þessa tækni vandlega, því ekki alls staðar og ekki alltaf mun hún hljóma út af stað - til dæmis, ef dreginn tónn er ekki í lyklinum, þá verður viðbjóðslegt útsláttarhljóð.
3. Renna. Þessi tækni felst í því að slá tón á annan fret, og svo, án þess að sleppa strengjunum, „færa út“ á hinni. Það er oft notað í blús og kántrí, það er meira að segja sérstakur hlutur - renna, sem og undirtegund gítar - slide gítar, leiktæknin sem byggir á þessari tækni.
4. Hamar á og afdrátt. Tækni þessara aðferða er í fyrra tilvikinu að berja strenginn með plektrum og slá svo á aðliggjandi fret með fingri vinstri handar á meðan strengurinn hljómar enn. Í öðru tilvikinu verður að sleppa fingrinum, taka örlítið upp fretuna. Þetta er mjög vinsæl tækni sem gerir þér kleift að spila sólóparta sem eru einkennandi fyrir laglínuna.

Greining á öðrum lögum

Það er engin betri æfing fyrir gítarleikara en að rifja upp lög annarra listamanna. Vertu viss um að gera þetta þegar þú spilar blús, því margt er hægt að læra af slíkum verkum – allt frá stökum setningum til heilar harmónískra hugmynda og fráhvarfs frá stöðlunum.

Orðalagsvinna

Allir blús kennsla mun segja þér að aðalatriðið í þessari tónlist er frasun. Vinndu við hvert brot og hverja setningu sem þú setur inn í lagið þitt. Klassíska útgáfan af því að byggja upp einleikspart í blúsnum er „spurningar-svar“, það er að segja að fyrri hlutinn ætti sem sagt að spyrja spurningar og sá seinni ætti að leysa hana. Hins vegar, vegna greiningar á tónverkum, getur þú teiknað fyrir sjálfan þig mikið lag af öðrum afbrigðum af setningum sem fylgja ekki þessari hugmynd.

Blúsgítarflipar (GTP). Tafla yfir blús tónverk og æfingar.

1. Blues Shuffle Rhythm – niðurhal (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (flipar fyrir einn gítar) – Niðurhal (39 Kb)
3. Blúskvarði a-moll í 5 stöðum – niðurhal (3 Kb)
4. Fingurstílsæfing #1 – Niðurhal (3 Kb)
5. 25 blús mynstur – niðurhal (5 Kb)
6. Einleikur blús í fingurstíl – Niðurhal (9 Kb)
7. Einfalt og fallegt lag (a-moll) – Niðurhal (3 Kb)
8. Bara æfing – niðurhal (4 Kb)

Ráð fyrir byrjendur

1. Læra grunnatriði spuna á gítar.Í blúsnum er þetta sérstaklega mikilvægt þar sem flest tónverkin byggja einmitt á þessum spuna.
2. Lærðu lög frá öðrum listamönnum.
3. Lærðu tónlistarfræði til að rata betur í tónsmíðinni.
4. Lærðu hvernig á að spila uppstokkunartaktinn. Þetta er aðal taktmynstrið, án þess er blúsinn einfaldlega ekki til.
5. Fylgstu með ástandi gítarsins þíns. Ef þú hefur strengirnir fóru að skrölta,og þetta kemur í veg fyrir að þú spilir sólóparta, vertu viss um að fara með gítarinn til meistarans svo hann geti lagað vandamálið.
6. Spilaðu alltaf með metronome.
7. Lærðu blússtaðla fyrir meiri spuna.