Dmitry Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

Byrjum á stuttri skoðunarferð sem boðið er upp á í einni ritgerð um Alekseev: „... Á námsárum sínum vann Dmitry fyrir „óvart“ djasspunakeppnina. Almennt séð var hann aðeins tekinn alvarlega sem djasspíanóleikari. Seinna, þegar á fyrstu árum tónlistarskólans, byrjaði hann að spila tónlist XNUMXth aldar oftar, Prokofiev - þeir byrjuðu að segja að Alekseev hafi verið farsælast á nútíma efnisskrá. Þeir sem ekki hafa heyrt í tónlistarmanninum síðan hljóta nú að vera mjög hissa. Reyndar, í dag þekkja margir í honum, fyrst og fremst, Chopinista, eða í almennara lagi, túlkandi rómantískrar tónlistar. Allt er þetta sönnunargagn ekki um stílbreytingar á frammistöðu hans, heldur stílsöfnun og vexti: „Ég vil komast eins djúpt inn í hvern stíl og ég get.

Á veggspjöldum þessa píanóleikara má sjá nöfn ýmissa höfunda. Hins vegar, sama hvað hann leikur, fær hvaða verk sem er ríkulega svipmikill litur undir hendur hans. Samkvæmt viðeigandi athugasemd eins gagnrýnenda er í túlkun Alekseevs nánast alltaf „leiðrétting fyrir 1976. öld“. Hins vegar spilar hann af áhuga tónlist nútímatónskálda, þar sem slíkrar „leiðréttingar“ er ekki krafist. Kannski vekur S. Prokofiev sérstaka athygli á þessu sviði. Í XNUMX vakti kennari hans DA Bashkirov athygli á upprunalegri nálgun flytjandans við að túlka ákveðin tónverk: „Þegar hann spilar af fullum krafti er skýrleiki túlkunar hans og listrænn ásetning greinilega sýnilegur. Oft fara þessar fyrirætlanir ekki saman við það sem við eigum að venjast. Það er líka mjög hvetjandi."

Skapríkur leikur Alekseev, þrátt fyrir alla birtu og umfang, var ekki laus við mótsagnir í langan tíma. Þegar EV Malinin metur frammistöðu sína í Tchaikovsky-keppninni árið 1974 (fimmtu verðlaun), benti EV Malinin á: „Þetta er afbragðs píanóleikari, í leik hans er „styrkleiki“ flutnings, skerpa smáatriða, tæknileg þráð, allt þetta er á hans leik. hæsta stigi, og það er áhugavert að hlusta á hann, en stundum er auðlegð í frammistöðu hans einfaldlega þreytandi. Það gefur hlustandanum ekki tækifæri til að „taka andann“ eins og að „líta í kringum sig“... Það má óska ​​þess að hæfileikaríkur píanóleikari „losi“ sig nokkuð frá fyrirætlunum sínum og „andi“ frjálsari. Þótt það megi virðast þversagnakennt, þá held ég að það séu einmitt þessir „andar“ sem munu hjálpa til við að gera leik hans meira listrænt tjáningarríkt og heildrænt.“

Þegar hann fór fram í Tchaikovsky-keppninni hafði Alekseev þegar útskrifast frá tónlistarháskólanum í Moskvu í flokki DA Bashkirov (1970) og hafði einnig lokið aðstoðarnámsnámi (1970-1973). Auk þess hefur hann þegar hlotið verðlaunahafa tvisvar: önnur verðlaun í Parísarkeppninni sem kennd er við Marguerite Long (1969) og hæstu verðlaunin í Búkarest (1970). Einkennandi er að í höfuðborg Rúmeníu vann ungi sovéski píanóleikarinn einnig sérstök verðlaun fyrir besta flutning á verki eftir rúmenska samtímatónskáldið R. Georgescu. Að lokum, árið 1975, var keppnisleið Alekseevs krýnd með öruggum sigri í Leeds.

Síðan þá hefur píanóleikarinn sinnt mjög öflugu tónleikastarfi hér á landi og komið fram með góðum árangri erlendis. Einnig hefur efnisskrá hans, sem byggir á verkum rómantíkuranna á síðustu öld, þar á meðal Sónötunni í h-moll og etýður eftir Liszt, og ýmsum verkum eftir Chopin, stækkað verulega. „Sinfónískar etúdur“ og „Karnaval“ eftir Schumann, auk rússneskrar klassískrar tónlistar. „Hvað, fyrst og fremst, heillar í frammistöðu Dmitry Alekseev? – M. Serebrovsky skrifar á síður Musical Life tímaritsins. – Einlæg listræn ástríðu og hæfileikinn til að heilla hlustandann með leik sínum. Jafnframt einkennist leikur hans af framúrskarandi píanóleikni. Alekseev ráðstafar frjálslega stórkostlegum tæknilegum auðlindum sínum... Hæfileikar Alekseevs koma best í ljós í verkum rómantísku áætlunarinnar.

Reyndar kemur aldrei tilhugsunin um að kalla leikrit hans skynsamlega rökhyggju.

En „með öllu frelsi fæðingar hljóðs, skrifar G. Sherikhova í nefndri ritgerð, er teygjanleiki og mælikvarði áþreifanlegur – mælikvarði á kraft, hreim og tónhljóma, mælikvarða á að snerta takka, sannreynt með fíngerðri þekkingu og smakka. Hins vegar fer þessi meðvitaða eða ómeðvitaða „útreikningur“ langt í dýpið... Þessi mælikvarði er „ósýnilegur“ einnig vegna sérstakrar mýktar píanóleikans. Hvaða lína sem er, bergmál af áferð, allt tónlistarefnið er plast. Þess vegna eru umskiptin frá ástandi til ástands, crescendo og diminuendo, hröðun og hraðaminnkun á taktinum svo sannfærandi. Í leik Alekseev munum við ekki finna tilfinningasemi, rómantískt brot, fágaðan hátterni. Píanóleikur hans er óbrotinn heiðarlegur. Tilfinningin er ekki umlukin af flytjandanum í „ramma“ sem þóknast honum. Hann sér myndina innan frá, sýnir okkur djúpa fegurð hennar. Þess vegna er í túlkunum Alekseevskys á Chopin ekki vottur af snyrtimennsku, Sjötta Prokofievs kremjar ekki rýmið með djöfullegum samhljómum, og intermezzo Brahms leynir slíkri ósögðri sorg …“

Undanfarin ár býr Dmitry Alekseev í London, kennir við Royal College of Music, kemur fram í Evrópu, Bandaríkjunum, Japan, Ástralíu, Hong Kong, Suður-Afríku; er í samstarfi við bestu hljómsveitir í heimi – Chicago Symphony, London, Ísrael, Berlínarútvarpið, Hljómsveit rómönsku Sviss. Komið oftar en einu sinni fram í Rússlandi og erlendis með hljómsveitum Pétursborgarfílharmóníunnar. Á diskóskrá listamannsins eru píanókonsertar eftir Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin, auk einleikspíanóverka eftir Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. Diskur með upptöku af Negro spirituals í flutningi bandarísku söngkonunnar Barbra Hendrix og Dmitry Alekseev nýtur mikilla vinsælda.

Grigoriev L., Platek Ya.