Upptaka og spila nótnaskrift (4. kennslustund)

Í síðustu, þriðju kennslustund lærðum við dúr tónstiga, millibil, föst skref, söng. Í nýju kennslustundinni ætlum við loksins að reyna að lesa bréfin sem tónskáld eru að reyna að koma okkur á framfæri. Þú veist nú þegar hvernig á að greina nótur frá hver öðrum og ákvarða lengd þeirra, en þetta er ekki nóg til að spila alvöru tónverk. Það er það sem við tölum um í dag.

Til að byrja skaltu prófa að spila þetta einfalda verk:

Jæja, vissirðu það? Þetta er brot úr barnalaginu „Litla jólatréð er kalt á veturna“. Ef þú lærðir og varst fær um að fjölga þér, þá ertu að fara í rétta átt.

Gerum þetta aðeins erfiðara og bætum við annarri staf. Þegar öllu er á botninn hvolft höfum við tvær hendur og hver hefur einn starfsmann. Við skulum spila sama kafla, en með tveimur höndum:

Höldum áfram. Eins og þú hefur ef til vill tekið eftir, í fyrri kaflanum byrja báðar stafirnir á þrígangskúlunni. Þetta mun ekki alltaf vera raunin. Í flestum tilfellum spilar hægri höndin á diskantkúluna og vinstri höndin spilar á bassaklafann. Þú þarft að læra að aðskilja þessi hugtök. Við skulum halda áfram með það núna.

Og það fyrsta sem þú þarft að gera er að læra staðsetningu tónanna í bassalyklinum.

Bassi (lykill Fa) þýðir að hljóð litlu áttundarinnar fa er skrifað á fjórðu línu. Tveir feitletruðu punktarnir sem eru á myndinni hans verða að ná yfir fjórðu línuna.

Horfðu á hvernig bassa- og diskantnótur eru skrifaðar og ég vona að þú skiljir muninn.

Og hér er kunnuglega lagið okkar „Það er kalt á veturna fyrir lítið jólatré“, en tekið upp á bassatakka og yfirfært í litla áttund Spilaðu það með vinstri hendinni til að venjast því að skrifa tónlist aðeins í bassaklafann.

Jæja, hvernig fórstu að venjast þessu? Og nú skulum við reyna að sameina í einu verki tvo klaka sem okkur þegar þekkjast – fiðla og bassi. Í fyrstu verður það auðvitað erfitt – þetta er eins og að lesa á sama tíma á tveimur tungumálum. En ekki örvænta: Æfing, æfing og meiri æfing mun hjálpa þér að sætta þig við að spila á tveimur tökkum á sama tíma.

Það er kominn tími á fyrsta dæmið. Ég flýti mér að vara þig við – ekki reyna að spila með tveimur höndum í einu – venjuleg manneskja er ólíkleg til að ná árangri. Taktu í sundur hægri höndina fyrst og síðan þá vinstri. Eftir að þú hefur lært báða hlutana geturðu sameinað þá saman. Jæja, við skulum byrja? Við skulum reyna að spila eitthvað áhugavert, eins og þetta:

Jæja, ef fólk byrjaði að dansa við undirleik tangósins þíns þýðir það að fyrirtæki þitt er á uppleið og ef ekki, ekki örvænta. Það geta verið nokkrar ástæður fyrir þessu: annað hvort kann umhverfið þitt ekki að dansa :), eða allt er á undan þér, þú þarft bara að leggja meira á þig og þá mun allt örugglega ganga upp.

Hingað til hafa tóndæmi verið verk með einföldum hrynjandi. Nú skulum við læra flóknari teikningu. Ekki vera hræddur, ekkert mál. Það er ekki svo miklu flóknara.

Við spiluðum að mestu í sama tíma. Til viðbótar við helstu tímalengd sem við höfum þegar kynnst eru einnig notuð tákn í nótnaskrift sem eykur lengdina.

Meðal þeirra eru:

a) lið, sem eykur gefinn tímalengd um helming; það er sett hægra megin við höfuð seðilsins:

b) tvö stig, auka tiltekna tímalengd um helming og annan fjórðung af aðaltíma hans:

á) deildinni – bogalaga lína sem tengir aðliggjandi nótulengingar af sömu hæð:

d) hætta – merki sem gefur til kynna óendanlega mikla aukningu á lengd. Af einhverjum ástæðum brosa margir þegar þeir hitta þetta merki. Já, vissulega verður að lengja seðlana, en allt er þetta gert innan skynsamlegra marka. Annars geturðu aukið það svona: "... og þá mun ég spila á morgun." Fermata er lítill hálfhringur með punkti í miðri beygjunni:

Frá því sem þú þarft, kannski er það þess virði að muna hvernig þeir líta út hlé.

Til að auka lengd hlés eru punktar og fermats notaðir, sem og fyrir nótur. Merking þeirra í þessu tilfelli er sú sama. Aðeins deildir fyrir hlé gilda ekki. Ef nauðsyn krefur geturðu sett nokkrar pásur í röð og ekki hafa áhyggjur af neinu öðru.

Jæja, við skulum reyna að koma því sem við lærðum í framkvæmd:

Nótur lagsins L`Italiano eftir Toto Cutugno

Og að lokum vil ég kynna þér merki um skammstöfun á nótnaskrift:

1. Endurtaktu merki - bata () – er notað þegar einhver hluti verks eða heild er endurtekinn, venjulega lítið verk, til dæmis þjóðlag. Ef, samkvæmt ásetningi tónskáldsins, ætti að flytja þessa endurtekningu óbreytt, nákvæmlega eins og í fyrsta skipti, þá skrifar höfundur ekki allan söngtextann aftur, heldur kemur endurtekningarmerki í staðinn.
2. Ef við endurtekningu breytist endir tiltekins hluta eða allt verkið, þá er ferningur láréttur krappi settur fyrir ofan breytilegt mál, sem kallast "volta". Vinsamlegast ekki vera hræddur og ekki rugla saman við rafspennu. Það þýðir að allt leikritið eða hluti þess er endurtekið. Þegar þú endurtekur þarftu ekki að spila tónlistarefnið sem er staðsett undir fyrsta voltinu, en þú ættir strax að fara í annað.

Við skulum skoða dæmi. Þegar við spilum frá byrjun náum við markinu "endurspilun".„(Ég minni á að þetta er merki um endurtekningu), við byrjum að spila aftur frá byrjun, um leið og við erum búnar að spila til 1. volt, „hoppaðu“ strax í annað. Volt getur verið meira, allt eftir skapi tónskáldsins. Svo hann vildi, þú veist, endurtaka fimm sinnum, en í hvert skipti með öðrum endi á tónlistarsetningunni. Það er 5 volt.

Það eru líka volt „Til endurtekningar“ и „Til enda“. Slík volt eru aðallega notuð fyrir lög (vísur).

Og nú munum við íhuga tónlistartextann vandlega, huga að því að stærðin er fjórir fjórðungar (þ.e. það eru 4 slög í taktinum og þeir eru fjórðungar að lengd), með lyklinum á einni flatu – si (ekki gleyma því virkni íbúðarinnar á við um allar nótur „si“ í þessu verki). Gerum „leikáætlun“, þ.e. hvar og hvað við munum endurtaka, og ... áfram, vinir!

Lagið „Et si tu n'existais pas“ eftir J. Dassin