Clément Janequin |

Clement Janequin

Horfðu í gegnum meistarann ​​á leikni. V. Shakespeare

Hvort sem hann semur mótettur í massífa hljóma, hvort hann þorir að endurskapa hávaðasamt rugl, hvort hann flytur kvenmannsspjall í lögunum sínum, hvort hann endurskapar fuglarödd – í öllu sem hinn stórbrotni Janequin syngur, þá er hann guðdómlegur og ódauðlegur. A. Banff

C. Janequin – franskt tónskáld á fyrri hluta XNUMX aldar. – ein skærasta og merkasta persóna endurreisnartímans. Því miður eru mjög litlar áreiðanlegar upplýsingar um lífsleið hans. En mynd af húmanískum listamanni, lífsunnanda og glaðværum náunga, fíngerðum textahöfundi og hnyttnum háðsádeilumálara kemur fram á svipmikinn hátt í verkum hans, fjölbreytt að söguþræði og tegundum. Eins og margir fulltrúar tónlistarmenningar endurreisnartímans sneri Janequin sér að hefðbundnum tegundum heilagrar tónlistar - hann samdi mótettur, sálma, messur. En frumlegustu verkin, sem náðu mikilli velgengni hjá samtímamönnum og halda listrænu mikilvægi sínu fram á þennan dag, voru sköpuð af tónskáldinu í veraldlegri tegund franska margradda söngsins - chanson. Í sögu þróun tónlistarmenningar Frakklands gegndi þessi tegund mjög mikilvægu hlutverki. Með rætur í þjóðlagi og ljóðmenningu miðalda, sem var til í verkum trúbadúra og trúbadúra, tjáði chanson hugsanir og vonir allra þjóðfélagshópa samfélagsins. Þess vegna voru eiginleikar endurreisnarlistar fólgnir í henni lífrænni og bjartari en í nokkrum öðrum tegundum.

Elsta (af þekktu) útgáfan af lögum Janequin er frá 1529, þegar Pierre Attenyan, elsti tónlistarprentari Parísar, gaf út fjölda af helstu lögum tónskáldsins. Þessi dagsetning hefur orðið eins konar upphafspunktur til að ákvarða áfanga í lífi og skapandi leið listamannsins. Fyrsta stig mikillar tónlistarstarfsemi Janequin tengist borgunum Bordeaux og Angers. Frá 1533 gegndi hann áberandi stöðu sem tónlistarstjóri í Angers-dómkirkjunni, sem var fræg fyrir háa frammistöðu kapellunnar og frábært orgel. Í Angers, helstu miðstöð húmanisma á 10. öld, þar sem háskólinn gegndi áberandi hlutverki í opinberu lífi, eyddi tónskáldinu um XNUMX árum. (Það er athyglisvert að æska annars framúrskarandi fulltrúa franskrar endurreisnarmenningar, Francois Rabelais, tengist Angers líka. Í formála fjórðu bókar Gargantua og Pantagruel rifjar hann upp þessi ár með hlýju.)

Janequin yfirgefur Angers u.þ.b. 1540 Næstum ekkert er vitað um næsta áratug ævi hans. Það eru til heimildargögn um inngöngu Janequin seint á 1540. að þjóna sem prestur hertogans Francois de Guise. Nokkrir chansons hafa varðveist tileinkaðir hernaðarsigrum Janequin á hertoganum. Frá 1555 varð tónskáldið söngvari konungskórsins og hlaut þá titilinn „varanlegt tónskáld“ konungs. Þrátt fyrir evrópska frægð, velgengni verka hans, margar endurútgáfur af chanson söfnum, á Zhanequin í miklum fjárhagserfiðleikum. Árið 1559 beinir hann jafnvel ljóðrænu erindi til frönsku drottningarinnar, þar sem hann kvartar beinlínis undan fátækt.

Erfiðleikar hversdagslegs tilveru brutu ekki tónskáldið af. Zhanequin er skærasta tegund endurreisnarpersónuleikans með óslítandi anda glaðværðar og bjartsýni, ást til allra jarðneskrar gleði og hæfileika til að sjá fegurð í heiminum í kringum sig. Samanburður á tónlist Janequin við verk Rabelais er útbreiddur. Listamennirnir eiga það sameiginlegt að vera safaríkur og litarháttur tungumálsins (fyrir Zhaneken er þetta ekki aðeins val á ljóðrænum texta, fullum af hnitmiðuðum þjóðlegum orðatiltækjum, glitrandi af húmor, gaman, heldur einnig ást á litríkum nákvæmum lýsingum, útbreidd notkun á myndrænum og órómatópóískum aðferðum sem gefa verkum hans sérstakan sannleiksgildi og lífskraft). Lífrænt dæmi er hin fræga raddfantasía „The Cries of Paris“ – ítarleg, eins og leikhússena í Parísarlífi á götum úti. Eftir yfirvegaðan inngang, þar sem höfundur spyr hlustendur hvort þeir vilji hlusta á götudissonance Parísar, hefst fyrsti þáttur gjörningsins – aðlaðandi upphrópanir seljenda hljóma stöðugt, breytast og trufla hver annan: „bökur, rauðar vín, síld, gamlir skór, ætiþistlar, mjólk, rófur, kirsuber, rússneskar baunir, kastaníuhnetur, dúfur … „Hraði frammistöðunnar er að verða hraðari, og í þessari blómstrandi dissonance skapast mynd sem tengist ofgnótt „Gargantua“. Fantasían endar með símtölum: „Heyrðu! Heyrðu grát Parísar!“

Fjöldi fagurra kórlaga eftir Janequin fæddist sem svar við mikilvægum sögulegum atburðum á tímum hans. Eitt vinsælasta verk tónskáldsins, The Battle, lýsir orrustunni við Marignano í september 1515, þar sem franskir ​​hermenn sigruðu Svisslendinga. Björt og í létti, eins og á bardaga striga Titian og Tintoretto, er hljóðmynd stórfenglegrar tónlistarfresku skrifuð upp. Leiðþemað hennar – kall bjöllunnar – gengur í gegnum alla þætti verksins. Í samræmi við ljóðrænan söguþráð sem þróast, samanstendur þetta chanson úr tveimur hlutum: 1h. – undirbúningur fyrir bardagann, 2 klukkustundir – lýsing hans. Tónskáldið breytir frjálslega áferð kórskriftarinnar og fylgir textanum og reynir að koma tilfinningalegri spennu síðustu andartakanna fyrir bardaga á framfæri og hetjulega einurð hermannanna. Í myndinni af bardaganum notar Zhanequin margar nýstárlegar, ákaflega djarfari fyrir sinn tíma, nafnfræðiaðferðir: hlutar kórradda líkja eftir trommuslagi, básúnumerki, skrölti sverða.

Söngleikurinn „Battle of Marignano“, sem varð uppgötvun á sínum tíma, olli mörgum eftirlíkingum bæði meðal samlanda Janequin og utan Frakklands. Tónskáldið sneri sér ítrekað að tónsmíðum af þessu tagi, innblásin af þjóðrækinni uppgangi af völdum sigra Frakklands („Orrustan við Metz“ – 1555 og „Orrustan við Renty“ – 1559). Áhrif hetju-þjóðrækinna chansons Janeken á hlustendur voru afar mikil. Eins og einn af samtíðarmönnum hans ber vitni, „þegar „bardaginn við Marignano“ var framkvæmd … greip allir viðstaddir vopn og tóku sér stríðslega stellingu.

Meðal svipmikilla ljóðrænna skissanna og lýsandi málverka tegundarinnar og hversdagslífsins, sköpuð með kórfjölröddun, tóku aðdáendur hæfileika Zhanequin sérstaklega fram Deer Hunting, nafngiftarleikritin Fuglasöng, Næturgalinn og teiknimyndaatriðið Kvennaspjall. Söguþráðurinn, fagur tónlistin, nákvæmni hljóðflutnings fjölmargra smáatriða vekja tengsl við striga hollenskra listamanna sem lögðu áherslu á minnstu smáatriðin sem sýnd voru á striganum.

Kammersöngtextar tónskáldsins þekkja hlustendur mun minna en stórmerkileg kórtónverk hans. Á fyrstu tímabilum verka sinna, snerist Zhanequin að ljóðum Clement Marot, eins af uppáhalds skáldum A. Pushkins. Frá 1530 birtist chanson á ljóðum skálda hinna frægu "Pleiades" - skapandi samfélags sjö framúrskarandi listamanna sem nefndu stéttarfélag sitt til minningar um stjörnumerki Alexandríuskálda. Í verkum sínum heillaðist Zhanequin af fágun og glæsileika myndanna, tónlist stílsins, ákafa tilfinninga. Þekktar eru raddsetningar byggðar á vísum P. Ronsard, „konungs skáldanna,“ eins og samtímamenn hans kölluðu hann, J. Du Bellay, A. Baif. Guillaume Cotelet og Claudin de Sermisy héldu áfram hefðum húmanískrar listar Janequin á sviði fjölradda fjölradda söngs.

N. Yavorskaya