Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Verk hins framúrskarandi ítalska tónskálds og fiðluleikara A. Corelli höfðu mikil áhrif á evrópska hljóðfæratónlist seint á XNUMX. – fyrri hluta XNUMX. aldar, hann er réttilega talinn stofnandi ítalska fiðluskólans. Mörg af helstu tónskáldum síðari tíma, þar á meðal JS Bach og GF Handel, mátu hljóðfæratónverk Corelli mikils. Hann sýndi sig ekki aðeins sem tónskáld og frábær fiðluleikari, heldur einnig sem kennari (Corelli skólinn hefur heila vetrarbraut af snilldarmeisturum) og hljómsveitarstjóri (hann var leiðtogi ýmissa hljóðfærasveita). Sköpun Corelli og fjölbreytt starfsemi hans hefur opnað nýja síðu í sögu tónlistar og tónlistargreina.

Lítið er vitað um fyrstu ævi Corelli. Fyrstu tónlistarkennsluna fékk hann hjá presti. Eftir að hafa skipt um nokkra kennara endar Corelli loksins í Bologna. Þessi borg var fæðingarstaður fjölda merkilegra ítalskra tónskálda og dvölin þar hafði að því er virðist afgerandi áhrif á framtíðarörlög unga tónlistarmannsins. Í Bologna stundar Corelli nám undir handleiðslu hins fræga kennara J. Benvenuti. Sú staðreynd að Corelli hefur þegar í æsku náð framúrskarandi árangri á sviði fiðluleiks sést af þeirri staðreynd að árið 1670, 17 ára gamall, var hann tekinn inn í frægu Bologna akademíuna. Á áttunda áratugnum flutti Corelli til Rómar. Hér leikur hann í ýmsum hljómsveitum og kammersveitum, stjórnar nokkrum sveitum og gerist hljómsveitarstjóri kirkjunnar. Það er vitað af bréfum Corellis að árið 1670 gekk hann í þjónustu Kristinu Svíadrottningar. Sem hljómsveitartónlistarmaður tekur hann einnig þátt í tónsmíðum - semur sónötur fyrir verndari sína. Fyrsta verk Corelli (1679 kirkjutríósónötur) kom út árið 12. Um miðjan níunda áratuginn. Corelli gekk í þjónustu rómverska kardínálans P. Ottoboni, þar sem hann var þar til æviloka. Eftir 1681 hætti hann í ræðumennsku og einbeitti öllum kröftum sínum að sköpunargáfu.

Tónsmíðar Corelli eru tiltölulega fáar: árið 1685, eftir fyrsta ópus, kammertríósónötur hans op. 2, árið 1689 – 12 kirkjutríósónötur op. 3, árið 1694 – kammertríósónötur op. 4, árið 1700 – kammertríósónötur op. 5. Að lokum, árið 1714, eftir dauða Corelli, kom concerti grossi hans op. kom út í Amsterdam. 6. Þessi söfn, sem og nokkur einstök leikrit, mynda arfleifð Corelli. Tónverk hans eru ætluð fyrir bogadregið strengjahljóðfæri (fiðlu, viola da gamba) með sembal eða orgel sem tilheyrandi hljóðfæri.

Sköpun Corelli inniheldur 2 aðaltegundir: sónötur og konsertar. Það var í verkum Corelli sem sónötutegundin varð til í þeirri mynd sem hún er einkennandi fyrir forklassíska tíma. Sónötum Corelli er skipt í 2 hópa: kirkju og herbergi. Þeir eru ólíkir bæði í samsetningu flytjenda (orgelið undirleikur í kirkjusónötu, sembal í kammersónötu) og að innihaldi (kirkjusónatan einkennist af ströngu og innihaldsdýpt, kammersónatan er nærri kirkjusónötunni). danssvíta). Hljóðfærasamsetningin sem slíkar sónötur voru samdar fyrir innihélt 2 melódískar raddir (2 fiðlur) og undirleik (orgel, sembal, viola da gamba). Þess vegna eru þær kallaðar tríósónötur.

Konsertarnir hans Corelli urðu einnig framúrskarandi fyrirbæri í þessari tegund. Concerto grosso tegundin var til löngu fyrir Corelli. Hann var einn af forverum sinfónískrar tónlistar. Hugmyndin að tegundinni var eins konar keppni milli hóps einleikshljóðfæra (í konsertum Corelli er þetta hlutverk leikið af 2 fiðlum og selló) við hljómsveit: konsertinn var þannig byggður sem skipti á einleik og tutti. 12 konsertar Corelli, sem skrifaðir voru á síðustu árum í lífi tónskáldsins, urðu ein björtasta síða í hljóðfæratónlist snemma á XNUMX. Þau eru samt kannski vinsælasta verk Corelli.

A. Pilgun

Fiðlan er hljóðfæri af þjóðlegum uppruna. Hún fæddist í kringum XNUMXth öld og var í langan tíma aðeins til meðal fólksins. „Víðtæk notkun fiðlu í þjóðlífinu er skýrt með fjölmörgum málverkum og leturgröftum frá XNUMX. Söguþráður þeirra eru: fiðla og selló í höndum flökku tónlistarmanna, sveita fiðluleikara, skemmtilegt fólk á torgum og torgum, á hátíðum og dansleikjum, í krám og krám. Fiðlan vakti meira að segja fyrirlitningarlega viðhorf til hennar: „Maður hittir fáa sem nota hana, nema þá sem lifa af erfiði sínu. Það er notað til að dansa í brúðkaupum, grímubúningum,“ skrifaði Philibert Iron Leg, franskur tónlistarmaður og vísindamaður á fyrri hluta XNUMX.

Fyrirlitleg sýn á fiðluna sem gróft algengt alþýðuhljóðfæri endurspeglast í fjölmörgum orðatiltækjum og orðatiltækjum. Á frönsku er orðið violon (fiðla) enn notað sem bölvun, nafn á ónýtum, heimskanum einstaklingi; á ensku er fiðlan kölluð fiðla og þjóðfiðluleikarinn fiðlari; á sama tíma hafa þessi orðatiltæki dónalega merkingu: sögnin fiðla fiðla þýðir – að tala til einskis, spjalla; fiddlingmann þýðir sem þjófur.

Í alþýðulistinni voru miklir handverksmenn meðal flakkara tónlistarmanna en sagan varðveitti ekki nöfn þeirra. Fyrsti fiðluleikarinn sem við þekktum var Battista Giacomelli. Hann lifði á seinni hluta XNUMX. aldar og naut óvenjulegrar frægðar. Samtímamenn kölluðu hann einfaldlega il violino.

Stórir fiðluskólar risu upp á XNUMXth öld á Ítalíu. Þau voru mynduð smám saman og tengdust tveimur tónlistarmiðstöðvum þessa lands - Feneyjar og Bologna.

Feneyjar, viðskiptalýðveldi, hafa lengi lifað háværu borgarlífi. Þar voru opin leikhús. Litrík karnival voru skipulögð á torgum með þátttöku venjulegs fólks, farand tónlistarmenn sýndu listir sínar og var oft boðið í ættjarðarhús. Það var farið að taka eftir fiðlunni og fór jafnvel fram yfir önnur hljóðfæri. Það hljómaði frábærlega í leikhúsherbergjum, sem og á þjóðhátíðum; hún skar sig vel frá hinni ljúfu en hljóðlátu víólu með ríkuleika, fegurð og fyllingu tónhljómsins, hún hljómaði vel einsöng og í hljómsveitinni.

Feneyjaskólinn tók á sig mynd á öðrum áratug 1629. aldar. Í verki yfirmanns þess, Biagio Marini, var lagður grunnur að einleiksfiðlusónötutegundinni. Fulltrúar feneyska skólans voru nálægt alþýðulist, notuðu fúslega í tónsmíðum sínum tæknina við að leika alþýðufiðluleikara. Svo, Biagio Marini skrifaði (XNUMX) „Ritornello quinto“ fyrir tvær fiðlur og quitaron (þ.e. bassalútu), sem minnir á þjóðlagadanstónlist, og Carlo Farina í „Capriccio Stravagante“ beitti ýmsum órómatópóískum áhrifum og fékk þær að láni frá ráfandi iðkun. tónlistarmenn. Í Capriccio líkir fiðlan eftir gelti hunda, mjám katta, gráti hana, hlátri í hænu, flauti gönguhermanna o.s.frv.

Bologna var andleg miðstöð Ítalíu, miðstöð vísinda og lista, borg akademíanna. Í Bologna á XNUMX. Bolognesar reyndu að gefa hljóðfæratónlist raddlega tjáningu, þar sem mannleg rödd var talin æðsta viðmiðið. Fiðlan þurfti að syngja, henni var líkt við sópran, og jafnvel hljóðrit hennar voru takmörkuð við þrjár stöður, það er svið hárrar kvenröddar.

Í Bologna fiðluskólanum voru margir framúrskarandi fiðluleikarar – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Vinna þeirra og kunnátta undirbjuggu þann stranga, göfuga, háleita aumkunarverða stíl, sem kom hæst fram í verkum Arcangelo Corelli.

Corelli... Hver fiðluleikaranna þekkir ekki þetta nafn! Ungir nemendur tónlistarskóla og háskóla nema sónötur hans og Concerti grossi hans eru fluttar í sölum fílharmóníufélagsins af frægum meisturum. Árið 1953 fagnaði allur heimurinn 300 ára afmæli fæðingar Corelli og tengdi verk hans við stærstu landvinninga ítalskrar listar. Og svo sannarlega, þegar maður hugsar um hann ber maður ósjálfrátt saman hina hreinu og göfugu tónlist sem hann skapaði við list myndhöggvara, arkitekta og málara endurreisnartímans. Með viturlegum einfaldleika kirkjusónöta líkist hún málverkum Leonardo da Vinci og með björtum, innilegum textum og samhljómi kammersónöta líkist hún Raphael.

Á meðan hann lifði naut Corelli heimsfrægðar. Kuperin, Handel, J.-S. hneigði sig fyrir honum. Bach; kynslóðir fiðluleikara lærðu á sónötur hans. Hjá Händel urðu sónötur hans fyrirmynd að eigin verki; Bach fékk frá honum þemu fyrir fúgur að láni og átti honum mikið að þakka vegna hljómleika fiðlustíls verka hans.

Corelli fæddist 17. febrúar 1653 í smábænum Romagna Fusignano, sem staðsett er mitt á milli Ravenna og Bologna. Foreldrar hans tilheyrðu fjölda menntaðra og auðugra íbúa bæjarins. Meðal forfeðra Corelli voru margir prestar, læknar, vísindamenn, lögfræðingar, skáld, en ekki einn tónlistarmaður!

Faðir Corelli dó mánuði fyrir fæðingu Arcangelo; ásamt fjórum eldri bræðrum var hann alinn upp hjá móður sinni. Þegar sonurinn fór að vaxa úr grasi kom móðir hans með hann til Faenza svo presturinn á staðnum myndi gefa honum fyrstu tónlistarkennsluna. Kennsla hélt áfram í Lugo, síðan í Bologna, þar sem Corelli endaði árið 1666.

Ævisögulegar upplýsingar um þennan tíma lífs hans eru mjög af skornum skammti. Aðeins er vitað að í Bologna lærði hann hjá fiðluleikaranum Giovanni Benvenuti.

Lærlingsár Corelli féllu saman við blómaskeið Bolognese fiðluskólans. Stofnandi þess, Ercole Gaibara, var kennari Giovanni Benvenuti og Leonardo Brugnoli, en mikil kunnátta hans gat ekki annað en haft sterk áhrif á unga tónlistarmanninn. Arcangelo Corelli var samtímamaður svo frábærra fulltrúa Bolognese fiðlulistarinnar eins og Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) og Giovanni Battista Vitali (1644-1692) og fleiri.

Bologna var frægt ekki aðeins fyrir fiðluleikara. Á sama tíma lagði Domenico Gabrielli grunninn að einleikssellótónlist. Fjórar akademíur voru í borginni – tónlistarfélög sem laðuðu atvinnumenn og áhugamenn til funda sinna. Í einni þeirra - Fílharmóníuakademíunni, sem stofnuð var árið 1650, var Corelli tekinn inn 17 ára gamall sem fullgildur meðlimur.

Hvar Corelli bjó frá 1670 til 1675 er óljóst. Ævisögur hans eru misvísandi. J.-J. Rousseau segir að árið 1673 hafi Corelli heimsótt París og þar hafi hann átt í miklum átökum við Lully. Ævisöguritarinn Pencherle vísar Rousseau á bug og heldur því fram að Corelli hafi aldrei komið til Parísar. Padre Martini, einn frægasti tónlistarmaður XNUMX. aldar, bendir á að Corelli hafi eytt þessum árum í Fusignano, „en ákvað, til þess að fullnægja brennandi löngun sinni og lét undan kröfu margra kærra vina, að fara til Rómar, þar sem hann lærði undir handleiðslu hins fræga Pietro Simonelli, með því að hafa tekið reglum kontrapunktsins með mikilli auðveldum hætti, þökk sé honum varð hann frábært og heill tónskáld.

Corelli flutti til Rómar árið 1675. Þar var ástandið mjög erfitt. Um aldamótin XNUMXth-XNUMXth var Ítalía að ganga í gegnum tímabil harðra innbyrðis styrjalda og var að missa fyrri pólitíska þýðingu sína. Útþensla íhlutunar frá Austurríki, Frakklandi og Spáni bættist við innri borgaraátök. Þjóðarbrot, samfelld stríð ollu samdrætti í viðskiptum, efnahagslegri stöðnun og fátækt landsins. Á mörgum sviðum voru feudal skipanir endurreistar, fólkið stundi af óbærilegum óskum.

Klerkilega viðbrögðin voru bætt við feudal viðbrögðin. Kaþólsk trú reyndi að endurheimta fyrri áhrifamátt sinn á hugann. Með sérstakri ákafa komu félagslegar mótsagnir fram einmitt í Róm, miðstöð kaþólskrar trúar. Hins vegar voru í höfuðborginni dásamleg óperu- og leikhús, bókmennta- og tónlistarhópar og stofur. Að vísu kúguðu klerkayfirvöld þá. Árið 1697, samkvæmt skipun Innocentius XII páfa, var stærsta óperuhúsi Rómar, Tor di Nona, lokað sem „siðlaust“.

Viðleitni kirkjunnar til að koma í veg fyrir þróun veraldlegrar menningar skilaði ekki tilætluðum árangri fyrir hana - tónlistarlífið fór aðeins að einbeita sér að heimilum verndara. Og meðal klerka mátti hitta menntað fólk sem var einkennist af húmanískri heimsmynd og deildi engan veginn takmarkandi tilhneigingu kirkjunnar. Tveir þeirra - Panfili og Ottoboni kardínálar - léku stórt hlutverk í lífi Corelli.

Í Róm náði Corelli fljótt hárri og sterkri stöðu. Upphaflega starfaði hann sem annar fiðluleikari í hljómsveit Tor di Nona leikhússins, þá þriðji af fjórum fiðluleikurum í sveit frönsku St. Hann entist þó ekki lengi í stöðu annars fiðluleikara. Þann 6. janúar 1679, í Capranica leikhúsinu, stjórnaði hann verk vinar síns, tónskáldsins Bernardo Pasquini, „Dove e amore e pieta“. Á þessum tíma er hann þegar metinn sem dásamlegur, óviðjafnanlegur fiðluleikari. Orð ábótans F. Raguenay geta verið sönnunargagn um það sem sagt hefur verið: „Ég sá í Róm,“ skrifaði ábóti, „í sömu óperu Corelli, Pasquini og Gaetano, sem að sjálfsögðu eiga bestu fiðluna. , sembal og teorbó í heiminum.“

Hugsanlegt er að frá 1679 til 1681 hafi Corelli verið í Þýskalandi. Þessa forsendu er sett fram af M. Pencherl, byggt á því að á þessum árum var Corelli ekki skráður sem starfsmaður hljómsveitar St.. Louis kirkjunnar. Ýmsar heimildir herma að hann hafi verið í München, unnið fyrir hertogann af Bæjaralandi, heimsótt Heidelberg og Hannover. Hins vegar, bætir Pencherl við, hefur ekkert af þessum sönnunargögnum verið sannað.

Hvað sem því líður, síðan 1681, hefur Corelli verið í Róm og oft komið fram á einni af glæsilegustu stofum ítölsku höfuðborgarinnar – salerni sænsku drottningar Christina. „Hin eilífa borg,“ skrifar Pencherl, „á þeim tíma var bylgja veraldlegrar skemmtunar gagntekinn. Aristókratahús kepptu sín á milli hvað varðar ýmsar hátíðir, gamanleikur og óperusýningar, sýningar á virtúósum. Meðal verndara eins og Ruspoli prins, dálkalögregluþjónn, Rospigliosi, Savelli kardínála, hertogaynju af Bracciano, skar sig Christina af Svíþjóð upp úr, sem þrátt fyrir afsögn sína hélt öllum sínum glæsilegu áhrifum. Hún einkenndist af frumleika, sjálfstæði karakter, lífleika hugans og gáfur; hún var oft kölluð „Norður Pallas“.

Christina settist að í Róm árið 1659 og umkringdi sig listamönnum, rithöfundum, vísindamönnum, listamönnum. Hún átti mikla auðæfi og skipulagði stórhátíð í Palazzo Riario sínu. Í flestum ævisögum Corelli er minnst á frí sem hún gaf til heiðurs enska sendiherranum sem kom til Rómar árið 1687 til að semja við páfann fyrir hönd Jakobs konungs II, sem reyndi að endurreisa kaþólska trú á Englandi. Hátíðina sóttu 100 söngvarar og 150 hljóðfærasveit, undir stjórn Corelli. Corelli tileinkaði Christinu af Svíþjóð fyrsta prentaða verk sitt, Tólf kirkjutríósónötur, sem kom út árið 1681.

Corelli yfirgaf ekki hljómsveit St Louis kirkjunnar og stjórnaði henni á öllum helgidögum kirkjunnar fyrr en 1708. Vendipunktur í örlögum hans var 9. júlí 1687, þegar honum var boðið til þjónustu Panfili kardínála, en hann var frá honum 1690. hann fór í þjónustu Ottoboni kardínála. Ottoboni, Feneyjabúi, frændi Alexanders VIII. páfa, var menntaðasti maður síns tíma, kunnáttumaður tónlistar og ljóða og gjafmildur mannvinur. Hann skrifaði óperuna „II Colombo obero l'India scoperta“ (1691) og Alessandro Scarlatti skapaði óperuna „Statira“ á texta hans.

„Til að segja ykkur satt,“ skrifaði Blainville, „fara klerkaklæðin ekki sérlega vel við Ottoboni kardínála, sem hefur einstaklega fágað og galvaskt útlit og er, að því er virðist, tilbúinn að skipta út prestum sínum fyrir veraldlegan. Ottoboni elskar ljóð, tónlist og samfélag lærðra manna. Á 14 daga fresti skipuleggur hann fundi (akademíur) þar sem prelátar og fræðimenn hittast og þar er Quintus Sectanus, öðru nafni Monsignor Segardi, í aðalhlutverki. Heilagleiki hans heldur einnig uppi á hans kostnað bestu tónlistarmönnum og öðrum listamönnum, þar á meðal er hinn frægi Arcangelo Corelli.

Kapella kardínálans taldi yfir 30 tónlistarmenn; undir stjórn Corelli hefur það þróast í fyrsta flokks sveit. Krefjandi og næmur, Arcangelo náði einstakri nákvæmni í leiknum og einingu högga, sem þegar var algjörlega óvenjulegt. „Hann myndi stöðva hljómsveitina um leið og hann tók eftir fráviki í að minnsta kosti einum boga,“ sagði nemandi hans Geminiani. Samtímamenn töluðu um Ottoboni-hljómsveitina sem „tónlistarkraftaverk“.

Þann 26. apríl 1706 var Corelli tekinn inn í Arcadia-akademíuna sem stofnuð var í Róm árið 1690 - til að vernda og vegsama vinsæl ljóð og mælsku. Arcadia, sem sameinaði prinsa og listamenn í andlegu bræðralagi, taldi meðal félaga sinna Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

„Stór hljómsveit lék í Arcadia undir stjórn Corelli, Pasquini eða Scarlatti. Það leyfði sér í ljóðrænum og tónlistarlegum spuna, sem olli listrænni samkeppni milli skálda og tónlistarmanna.

Síðan 1710 hætti Corelli að koma fram og tók aðeins þátt í tónsmíðum og vann að stofnun „Concerti grossi“. Í lok árs 1712 yfirgaf hann Ottoboni-höllina og flutti í einkaíbúð sína, þar sem hann geymdi persónulega eigur sínar, hljóðfæri og umfangsmikið safn málverka (136 málverk og teikningar), sem innihélt málverk eftir Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin landslag, Madonnu Sassoferrato. Corelli var hámenntaður og var mikill kunnáttumaður í málaralist.

Þann 5. janúar 1713 skrifaði hann erfðaskrá og skildi eftir málverk eftir Brueghel til Colonne kardínála, eitt af þeim málverkum sem hann valdi Ottoboni kardínála, og öll hljóðfæri og handrit tónverka hans til ástkærs nemanda hans Matteo Farnari. Hann gleymdi ekki að veita þjónum sínum Pippo (Philippa Graziani) og systur sinni Olympia hóflegan ævilífeyri. Corelli dó aðfaranótt 8. janúar 1713. "Dauði hans hryggði Róm og heiminn." Að kröfu Ottoboni er Corelli grafinn í Pantheon Santa Maria della Rotunda sem einn merkasti tónlistarmaður Ítalíu.

„Tónskáldið Corelli og Virtúósinn Corelli eru óaðskiljanlegir hvor frá öðrum,“ skrifar sovéski tónlistarsagnfræðingurinn K. Rosenshield. „Bæði staðfestu háklassískan stíl í fiðlulist, sem sameinaði djúpan lífskraft tónlistarinnar með samræmdri fullkomnun formsins, ítalskri tilfinningasemi með fullkomnu yfirráði skynsamlegrar, rökréttrar byrjunar.

Í sovéskum bókmenntum um Corelli koma fram fjölmargar tengingar verka hans við þjóðlagalög og -dansa. Í tónleikum kammersónötu má heyra takta þjóðdansa og frægasta einleiksfiðluverka hans, Folia, er stútfullt af spænsk-portúgölsku þjóðlagi sem segir frá óhamingjusamri ást.

Annað svið tónlistarmynda kristallaðist með Corelli í tegund kirkjusónöta. Þessi verk hans eru uppfull af tignarlegum patos og mjótt form fúga allegro sjá fyrir fúgur J.-S. Bach. Líkt og Bach segir Corelli í sónötum frá djúpri mannlegri reynslu. Húmanísk heimsmynd hans leyfði honum ekki að víkja verkum sínum undir trúarlegar hvatir.

Corelli einkenndist af óvenjulegum kröfum um tónlistina sem hann samdi. Þrátt fyrir að hann hafi byrjað að læra tónsmíð aftur á áttunda áratug 70. aldar og starfað mikið alla ævi, gaf hann hins vegar út af öllu því sem hann skrifaði aðeins 6 lotu (ópus 1-6), sem mynduðu samræmda byggingu hans. sköpunararfur: 12 kirkjutríósónötur (1681); 12 kammertríósónötur (1685); 12 kirkjutríósónötur (1689); 12 kammertríósónötur (1694); safn sónöta fyrir einleik á fiðlu með bassa – 6 kirkjur og 6 kammers (1700) og 12 stórkonsertar (concerto grosso) – 6 kirkjur og 6 kammers (1712).

Þegar listrænar hugmyndir kröfðust þess, hætti Corelli ekki við að brjóta helgaðar reglur. Annað safn tríósónöta hans olli deilum meðal Bolognese tónlistarmanna. Margir þeirra mótmæltu „bönnuðum“ samhliða fimmtungum sem notaðir voru þar. Sem svar við ráðalausu bréfi til hans, hvort sem hann gerði það vísvitandi, svaraði Corelli ógnvekjandi og sakaði andstæðinga sína um að þekkja ekki grundvallarreglur samhljómsins: „Ég sé ekki hversu mikil þekking þeirra á tónsmíðum og mótum er, því ef ef þeir voru hrærðir í listinni og skildu fínleika hennar og dýpt, þeir myndu vita hvað samhljómur er og hvernig hún getur töfrað, lyft upp mannsandann, og þeir myndu ekki vera svo smámunalegir – eiginleikar sem venjulega myndast af fáfræði.

Stíllinn á sónötum Corelli virðist nú afturhaldssamur og strangur. Hins vegar, á ævi tónskáldsins, var litið öðruvísi á verk hans. Ítalskar sónötur „Amazing! tilfinningar, ímyndunarafl og sál, – Raguenay skrifaði í tilvitnuðu verki, – fiðluleikararnir sem flytja þau eru háðir grípandi æði sínu; þeir kvelja fiðlur sínar. eins og andsetinn."

Miðað við megnið af ævisögunni var Corelli með yfirvegaðan karakter sem kom einnig fram í leiknum. Hins vegar skrifar Hawkins í The History of Music: „Maður sem sá hann spila hélt því fram að á meðan á sýningunni stóð fylltist augu hans af blóði, urðu eldrauð og nemendurnir snerust eins og í kvölum. Það er erfitt að trúa svona „litríkri“ lýsingu, en kannski er sannleikskorn í henni.

Hawkins segir að einu sinni í Róm hafi Corelli ekki getað leikið kafla í Concerto grosso eftir Handel. „Handel reyndi árangurslaust að útskýra fyrir Corelli, leiðtoga hljómsveitarinnar, hvernig ætti að koma fram og að lokum missti hann þolinmæðina, hrifsaði fiðluna úr höndum sér og spilaði sjálfur á hana. Þá svaraði Corelli honum á hinn kurteislegasta hátt: "En, kæri Saxon, þetta er tónlist af frönskum stíl, sem ég er ekki kunnugt um." Reyndar var forleikurinn „Trionfo del tempo“ leikinn, saminn í stíl við concerto grosso eftir Corelli, með tveimur einleiksfiðlum. Sannlega Händelískt við völd, það var framandi við rólegan, þokkafullan leik Corellis „og hann náði ekki“ að ráðast á „af nægum krafti á þessum urrandi köflum“.

Pencherl lýsir öðru svipuðu máli með Corelli, sem aðeins er hægt að skilja með því að muna eftir sumum einkennum Bolognese fiðluskólans. Eins og fram hefur komið takmarkaði Bolognesar, þar á meðal Corelli, svið fiðlunnar við þrjár stöður og gerðu það viljandi af löngun til að færa hljóðfærið nær hljóði mannsröddarinnar. Afleiðingin var sú að Corelli, besti flytjandi síns tíma, átti fiðluna aðeins í þremur stöðum. Einu sinni var honum boðið til Napólí, til hirð konungs. Á tónleikunum bauðst honum að leika fiðluhlutverkið í óperu Alessandro Scarlatti, sem innihélt kafla með háum stöðum, og Corelli gat ekki leikið. Í rugli byrjaði hann á næstu aríu í ​​stað c-moll í C-dúr. „Við skulum gera það aftur,“ sagði Scarlatti. Corelli byrjaði aftur í dúr og tónskáldið truflaði hann aftur. „Aumingja Corelli var svo vandræðalegur að hann vildi frekar fara hljóðlega aftur til Rómar.

Corelli var mjög hógvær í einkalífi sínu. Eini auður búsetu hans var málverka- og verkfærasafn, en innréttingin samanstóð af hægindastól og stólum, fjórum borðum, þar af eitt alabastur í austurlenskum stíl, einföldu rúmi án tjaldhimins, altari með krossi og tveimur. kommóður. Händel greinir frá því að Corelli hafi venjulega verið svartklæddur, klæddur dökkri úlpu, hafi alltaf gengið og mótmælt ef honum væri boðið vagn.

Líf Corelli reyndist almennt vel. Hann var viðurkenndur, naut heiðurs og virðingar. Jafnvel þegar hann var í þjónustu verndara drakk hann ekki bitra bikarinn, sem til dæmis fór til Mozarts. Bæði Panfili og Ottoboni reyndust vera fólk sem kunni mikils að meta þennan óvenjulega listamann. Ottoboni var mikill vinur Corelli og allrar fjölskyldu hans. Pencherle vitnar í bréf kardínálans til legata Ferrara, þar sem hann bað Arcangelo-bræðurna um aðstoð, sem tilheyra fjölskyldu sem hann elskar af heitri og sérstakri blíðu. Umkringdur samúð og aðdáun, fjárhagslega öruggur, gat Corelli í rólegheitum helgað sig sköpunargáfu mestan hluta ævinnar.

Mjög lítið er hægt að segja um kennslufræði Corelli og samt var hann augljóslega afbragðs kennari. Merkir fiðluleikarar lærðu undir hans stjórn, sem á fyrri hluta 1697. aldar gerðu dýrð fiðlulistar Ítalíu - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Í kringum XNUMX pantaði einn af framúrskarandi nemendum hans, enski lávarðinn Edinhomb, mynd af Corelli frá listamanninum Hugo Howard. Þetta er eina myndin sem til er af hinum mikla fiðluleikara. Stórir andlitsdrættir hans eru tignarlegir og rólegir, hugrakkir og stoltir. Svo var hann í lífinu, einfaldur og stoltur, hugrakkur og mannúðlegur.

L. Raaben