Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Einn merkasti franski fiðluleikari 1789. aldar var Pierre Gavignier. Fayol setur hann á par við Corelli, Tartini, Punyani og Viotti og helgar honum sérstaka ævisöguskissu. Lionel de la Laurencie helgar Gavinier heilan kafla í sögu franskrar fiðlumenningar. Nokkrar ævisögur voru skrifaðar um hann af frönskum vísindamönnum á XNUMX.-XNUMX. öld. Aukinn áhugi á Gavigne er engin tilviljun. Hann er mjög áberandi persóna í upplýsingastefnunni sem markaði sögu franskrar menningar á seinni hluta XNUMX. aldar. Eftir að hafa byrjað starfsemi sína á þeim tíma þegar frönsk alræði virtist óhagganleg, varð Gavignier vitni að hruni þess í XNUMX.

Gavignier, vinur Jean-Jacques Rousseau og ástríðufullur fylgismaður heimspeki alfræðirita, en kenningar þeirra eyðilögðu undirstöðu hugmyndafræði aðalsmanna og stuðlaði að byltingu landsins, varð vitni og þátttakandi í hörðum „bardögum“ í listasviðið, sem þróaðist á lífsleiðinni frá hinu galvana aðalsrókókói yfir í dramatískar óperur Gluck og lengra – til hetjulegrar borgaralegrar klassíks byltingartímans. Sjálfur fór hann sömu leiðina og brást af næmni við öllu sem er lengra komið og framsækið. Hann byrjaði á verkum í frjósamlegum stíl og náði til tilfinningalegrar ljóðlistar af Rousseau-gerð, leiklist Glucks og hetjulegum þáttum klassíkarinnar. Hann einkenndist einnig af skynsemishyggju sem einkenndi frönsku klassíkistana, sem, að sögn Buquin, „læsir sérstakan svip á tónlist, sem óaðskiljanlegur hluti af hinni almennu miklu löngun tímabilsins til fornaldar.

Pierre Gavignier fæddist 11. maí 1728 í Bordeaux. Faðir hans, Francois Gavinier, var hæfileikaríkur hljóðfærasmiður og drengurinn ólst bókstaflega upp meðal hljóðfæra. Árið 1734 flutti fjölskyldan til Parísar. Pierre var þá 6 ára gamall. Hjá hverjum hann lærði nákvæmlega á fiðlu er ekki vitað. Skjölin sýna aðeins að árið 1741 hélt hinn 13 ára Gavignier tvenna tónleika (seinni þann 8. september) í Concert Spirituel salnum. Lorancey telur hins vegar sanngjarnt að tónlistarferill Gavigniers hafi hafist að minnsta kosti ári eða tveimur fyrr, því óþekkt ungmenni hefði ekki fengið að koma fram í frægum tónleikasal. Auk þess lék Gavinier á seinni tónleikunum ásamt hinum fræga franska fiðluleikara L. Abbe (son) Leclerc Sónötu fyrir tvær fiðlur, sem er enn ein vitnisburður um frægð unga tónlistarmannsins. Í bréfum Cartier er vísað í eitt forvitnilegt smáatriði: á fyrstu tónleikunum þreytti Gavignier frumraun sína með kátínu Locatelli og konsert F. Geminiani. Cartier heldur því fram að tónskáldið, sem var í París á þessum tíma, hafi viljað fela Gavignier flutninginn á þessum konserti, þrátt fyrir æsku sína.

Eftir flutninginn 1741 hverfur nafn Gavigniers af Concert Spirituel veggspjöldum til vorsins 1748. Síðan heldur hann tónleika af mikilli virkni til og með 1753. Frá 1753 til vorsins 1759, nýtt hlé á tónleikastarfi fiðluleikarans. fylgir. Nokkrir ævisöguritarar hans halda því fram að hann hafi verið neyddur til að yfirgefa París í leyni vegna einhvers konar ástarsögu, en áður en hann hafði jafnvel farið í 4 deildir var hann handtekinn og sat heilt ár í fangelsi. Rannsóknir Lorancey staðfesta ekki þessa sögu, en þær hrekja hana ekki heldur. Þvert á móti er dularfullt hvarf fiðluleikara frá París sem óbein staðfesting á því. Samkvæmt Laurency gæti þetta hafa gerst á milli 1753 og 1759. Fyrsta tímabilið (1748-1759) færði Gavignier töluverðar vinsældir í söngleiknum París. Samstarfsaðilar hans í flutningi eru svo stórir flytjendur eins og Pierre Guignon, L. Abbe (sonur), Jean-Baptiste Dupont, Blavet flautuleikari, söngkonan Mademoiselle Fell, sem hann flutti ítrekað annan konsert Mondonville fyrir fiðlu og radd með hljómsveit með. Hann keppir með góðum árangri við Gaetano Pugnani, sem kom til Parísar árið 1753. Á sama tíma heyrðust enn nokkrar gagnrýnisraddir gegn honum á þeim tíma. Svo, í einni af umsögnum 1752, var honum ráðlagt að „ferðast“ til að bæta færni sína. Ný framkoma Gavigniers á tónleikasviðinu 5. apríl 1759 staðfesti loks áberandi stöðu hans meðal fiðluleikara Frakklands og Evrópu. Héðan í frá birtast aðeins áhugaverðustu dómarnir um hann; hann er borinn saman við Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, eftir að hafa hlustað á leik Gavigniers, kallaði hann „franska Tartini“.

Verk hans eru líka jákvætt metin. Ótrúlegar vinsældir, sem stóðu yfir allan síðari hluta 1759. aldar, öðlast Rómantík hans fyrir fiðlu, sem hann flutti af einstakri skarpskyggni. Rómantík var fyrst nefnd í umfjöllun um XNUMX, en þegar sem leikrit sem vakti ást meðal áhorfenda: „Monsieur Gavignier flutti konsert eftir eigin tónverki. Áhorfendur hlustuðu á hann í algjörri þögn og tvöfölduðu lófaklapp sitt og báðu um að endurtaka rómantíkina. Í verkum Gavigniers á upphafstímanum voru enn mörg einkenni hins galla stíls, en í rómantíkinni varð snúning í átt að þeim ljóðræna stíl sem leiddi til tilfinningahyggju og kom upp sem andstæða við háttsettan næmleika rókókósins.

Frá 1760 byrjaði Gavignier að gefa út verk sín. Fyrsta þeirra er safnið „6 sónötur fyrir einleik í fiðlu með bassa“, tileinkað Baron Lyatan, liðsforingja frönsku varðanna. Einkennandi er að í stað hinna háleitu og þrálátu setningar sem venjulega eru teknar upp í vígslu af þessu tagi, einskorðar Gavignier sig við hóflega og fulla dulda reisn í orðunum: „Eitthvað í þessu verki gerir mér kleift að hugsa með ánægju að þú takir það sem sönnun um sannar tilfinningar mínar til þín“. Hvað skrif Gavigniers varðar, taka gagnrýnendur eftir hæfileika hans til að breyta því efni sem valið er endalaust og sýna það allt í nýrri og nýrri mynd.

Það er merkilegt að á sjöunda áratugnum var smekkur tónleikahúsgesta að breytast verulega. Fyrrverandi hrifningin af „heillandi aríum“ hins galna og næma rókókóstíls er að hverfa og mun meira aðdráttarafl að textanum kemur í ljós. Í Concert Spirituel flytur organistinn Balbair konserta og fjölmargar útsetningar á ljóðaverkum, en hörpuleikarinn Hochbrücker flytur eigin umritun fyrir hörpu af textamenúettinum Exode o.fl. Og í þessari hreyfingu frá rókókó til sentimentalisma af klassískri gerð, tók Gavignier að sér. langt frá síðasta sætinu.

Árið 1760 reynir Gavinier (aðeins einu sinni) að semja fyrir leikhúsið. Hann samdi tónlistina fyrir þriggja þátta gamanmynd Riccoboni "Imaginary" ("Le Pretendu"). Það var skrifað um tónlist hans að þó hún sé ekki ný þá einkennist hún af kraftmiklum ritornellóum, tilfinningadýpt í tríóum og kvartettum og töfrandi fjölbreytni í aríum.

Snemma á sjöunda áratugnum voru hinir merku tónlistarmenn Kaneran, Joliveau og Dovergne skipaðir stjórnendur Concert Spirituel. Með komu þeirra verður starfsemi þessarar tónleikastofnunar mun alvarlegri. Ný tegund er að þróast jafnt og þétt, ætluð stórri framtíð - sinfónían. Í fararbroddi hljómsveitarinnar eru Gavignier, sem hljómsveitarstjóri fyrstu fiðlunnar, og nemandi hans Capron - hinnar seinni. Hljómsveitin öðlast slíkan sveigjanleika að samkvæmt Parísartónlistartímaritinu Mercury þarf ekki lengur að merkja upphaf hvers takts með slaufu þegar spiluð eru sinfóníur.

Tilvitnuð setning fyrir nútímalesandann þarfnast skýringar. Frá tímum Lully í Frakklandi, og ekki bara í óperunni, heldur einnig í Concert Spirituel, var hljómsveitinni stöðugt stjórnað með því að slá taktinn með sérstökum staf, svokölluðum battuta. Það lifði fram á áttunda áratuginn. Hljómsveitarstjórinn í frönsku óperunni var kallaður „batteur de mesure“ í frönsku óperunni. Eintóna glamrið í trampólíninu ómaði um salinn og hinir ströngu Parísarbúar gáfu óperustjóranum viðurnefnið „viðarhöggvara“. Við the vegur, að slá tíma með battuta olli dauða Lully, sem slasaðist á fæti með því, sem olli blóðeitrun. Á tímum Gavignier var þetta gamla form hljómsveitarstjórnar farið að fjara út, sérstaklega í sinfónískri stjórn. Aðgerðir stjórnandans fóru að jafnaði að vera fluttar af undirleikara - fiðluleikara, sem gaf til kynna upphaf taktsins með boga. Og nú verður setningin frá "Mercury" skýr. Hljómsveitarmeðlimir, þjálfaðir af Gavignier og Kapron, þurftu ekki aðeins að stjórna battuta, heldur einnig að gefa til kynna taktinn með boga: hljómsveitin breyttist í fullkomið samspil.

Á sjöunda áratugnum er Gavinier sem flytjandi á hátindi frægðar. Umsagnirnar benda á óvenjulega eiginleika hljóðs hans, auðveld tæknikunnátta. Ekki síður metinn Gavignier og sem tónskáld. Þar að auki, á þessu tímabili, var hann fulltrúi háþróaðustu stefnunnar, ásamt hinum unga Gossec og Duport, sem ruddi brautina fyrir klassískan stíl í franskri tónlist.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini og Manfredi, sem bjuggu í París árið 1768, mynduðu náinn hring sem oft hittist á stofu Ernest von Bagge baróns. Myndin af Baron Bagge er afar forvitnileg. Þetta var nokkuð algeng tegund verndara á XNUMXth öld, sem skipulagði tónlistarstofu á heimili sínu, fræga um París. Með miklum áhrifum í samfélaginu og tengslum hjálpaði hann mörgum upprennandi tónlistarmönnum að koma undir sig fótunum. Snyrtistofa barónsins var eins konar „prófunarsvið“, þar sem flytjendur fengu aðgang að „Concert Spirituel“. Hins vegar laðast framúrskarandi tónlistarmenn frá París að honum í mun meira mæli af alfræðimenntun hans. Engin furða að hringur safnaðist saman í stofunni hans, skínandi af nöfnum framúrskarandi tónlistarmanna í París. Annar verndari listanna af sama toga var Parísarbanki La Poupliniere. Gavignier var einnig í nánu vinasambandi við hann. „Pupliner tók á eigin spýtur bestu tónlistartónleika sem þekktust á þeim tíma; tónlistarmennirnir bjuggu hjá honum og undirbjuggu saman á morgnana, furðu vinsamlega, þessar sinfóníur sem áttu að flytja á kvöldin. Tekið var á móti öllum færum tónlistarmönnum sem komu frá Ítalíu, fiðluleikurum, söngvurum og söngvurum, komið fyrir í húsi hans þar sem þeim var gefið að borða og allir reyndu að láta sjá sig á tónleikum hans.

Árið 1763 hitti Gavignier Leopold Mozart, sem kom hingað til Parísar, frægasta fiðluleikara, höfund hins fræga skóla, þýddur á mörg evrópsk tungumál. Mozart talaði um hann sem mikinn virtúós. Vinsældir Gavigniers sem tónskálds má dæma eftir fjölda verka hans. Þeir voru oft teknir inn í dagskrárefni eftir Bert (29. mars 1765, 11. mars, 4. apríl og 24. september 1766), blinda fiðluleikarann ​​Flitzer, Alexander Dön og fleiri. Fyrir XNUMXth öld eru slíkar vinsældir ekki algengt fyrirbæri.

Lorancey lýsir persónu Gaviniers og skrifar að hann hafi verið göfugur, heiðarlegur, góður og algjörlega laus við varkárni. Hið síðarnefnda kom greinilega fram í tengslum við nokkuð tilkomumikla sögu í París í lok sjöunda áratugarins um góðgerðarstarf Bachelier. Árið 60 ákvað Bachelier að stofna málaraskóla þar sem ungu listamennirnir í París, sem ekki höfðu burði til, gætu hlotið menntun. Gavignier tók líflega þátt í stofnun skólans. Hann skipulagði 1766 tónleika sem hann laðaði framúrskarandi tónlistarmenn að; Legros, Duran, Besozzi, og auk þess stór hljómsveit. Ágóðinn af tónleikunum rann í skólasjóð. Eins og "Mercury" skrifaði, "félagar listamenn sameinuðust um þessa göfuga athöfn." Þú þarft að þekkja siðina sem ríktu meðal tónlistarmanna á XVIII öld til að skilja hversu erfitt það var fyrir Gavinier að stjórna slíku safni. Þegar öllu er á botninn hvolft neyddi Gavignier samstarfsmenn sína til að sigrast á fordómum tónlistarstéttaeinangrunar og koma bræðrum sínum til hjálpar í algjörlega framandi list.

Snemma á áttunda áratugnum áttu sér stað miklir atburðir í lífi Gavigniers: missir föður hans, sem lést 70. september 27, og fljótlega - 1772. mars 28 - og móður hans. Rétt á þessum tíma féllu fjármál „Concert Spirituel“ í hnignun og Gavignier, ásamt Le Duc og Gossec, voru skipaðir forstöðumenn stofnunarinnar. Þrátt fyrir persónulega sorg tók Gavinier virkan til starfa. Nýju stjórnendurnir tryggðu sér hagstæðan leigusamning frá sveitarfélaginu París og styrktu samsetningu hljómsveitarinnar. Gavignier stýrði fyrstu fiðlunum, Le Duc þeirri seinni. Þann 1773. mars 25 fóru fram fyrstu tónleikarnir á vegum nýrrar forystu Concert Spirituel.

Eftir að hafa erft eignir foreldra sinna sýndi Gavignier aftur eðlislæga eiginleika sína, silfurbera og sjaldgæfa andlega góðvild. Faðir hans, verkfærasmiður, átti stóran hóp viðskiptavina í París. Talsvert var um ógreidda reikninga frá skuldurum hans í pappírum hins látna. Gavinier kastaði þeim í eldinn. Að sögn samtímamanna var þetta kæruleysislegt athæfi, þar sem meðal skuldara var ekki bara raunverulega fátækt fólk sem átti erfitt með að borga reikninga, heldur einnig ríkir aðalsmenn sem einfaldlega vildu ekki borga þá.

Snemma árs 1777, eftir dauða Le Duc, yfirgáfu Gavignier og Gossec stjórn Concert Spirituel. Hins vegar beið þeirra mikil fjárhagsleg vandræði: fyrir sök söngvarans Legros var upphæð leigusamnings við borgarskrifstofu Parísar hækkuð í 6000 lir, sem rekja má til árlegs framtaks tónleikanna. Gavignier, sem leit á þessa ákvörðun sem óréttlæti og móðgun sem honum var beitt persónulega, greiddi hljómsveitarmeðlimum allt sem þeir áttu rétt á þar til stjórnartíð hans lauk, og neitaði í þágu þeirra um þóknun hans fyrir síðustu 5 tónleikana. Fyrir vikið lét hann af störfum með nánast enga framfærslu. Honum var bjargað frá fátækt með óvæntri lífeyri upp á 1500 lire, sem var arfleidd til hans af frú de la Tour, ákafur aðdáandi hæfileika hans. Hins vegar var lífeyrinum úthlutað árið 1789 og hvort hann fékk það þegar byltingin hófst er ekki vitað. Líklegast ekki, vegna þess að hann starfaði í hljómsveit leikhússins í Rue Louvois fyrir 800 krónur á ári – meira en lítil upphæð fyrir þann tíma. Gavignier taldi stöðu sína þó alls ekki niðurlægjandi og missti alls ekki kjarkinn.

Meðal tónlistarmanna Parísar naut Gavignier mikillar virðingar og kærleika. Þegar byltingin stóð sem hæst ákváðu nemendur hans og vinir að efna til tónleika til heiðurs öldruðum meistara og buðu óperulistamenn í því skyni. Það var ekki einn einasti maður sem vildi neita að koma fram: söngvarar, dansarar, allt að Gardel og Vestris, buðu fram þjónustu sína. Þeir bjuggu til glæsilega dagskrá tónleikanna og að því loknu átti að flytja flutning ballettsins Telemak. Tilkynningin gaf til kynna að hin fræga „Romance“ eftir Gavinier, sem enn er á allra vörum, verði spiluð. Eftirlifandi efnisskrá tónleikanna er mjög viðamikil. Það inniheldur „nýja sinfóníu Haydns“, fjölda söng- og hljóðfæranúmera. Tónleikasinfónían fyrir tvær fiðlur og hljómsveit var leikin af „Kreutzer-bræðrum“ – hinum fræga Rodolphe og bróðir hans Jean-Nicolas, einnig hæfileikaríkur fiðluleikari.

Á þriðja ári byltingarinnar úthlutaði samningurinn háu fé til viðhalds framúrskarandi vísindamanna og listamanna lýðveldisins. Gavignier, ásamt Monsigny, Puto, Martini, var meðal ellilífeyrisþega í fyrsta flokki, sem fengu greiddar 3000 lir á ári.

Þann 18. Brumaire á 8. ári lýðveldisins (nóvember 1793, 1784) var National Institute of Music (framtíðarkonservatoría) vígð í París. Stofnunin erfði sem sagt Konunglega söngskólann, sem var til síðan 1794. Snemma á XNUMX var Gavignier boðin staða prófessors í fiðluleik. Hann var í þessari stöðu til dauðadags. Gavinier helgaði sig kennslunni af kostgæfni og fann, þrátt fyrir háan aldur, styrk til að stjórna og vera meðal dómnefndar um úthlutun verðlauna í tónlistarskólakeppnum.

Sem fiðluleikari hélt Gavignier hreyfanleika tækninnar fram á síðustu daga. Ári fyrir andlát sitt samdi hann „24 matine“ – hinar frægu etúdur, sem enn er verið að rannsaka í tónlistarstofum í dag. Gavignier flutti þær daglega en samt eru þær afar erfiðar og aðeins aðgengilegar fiðluleikurum með mjög þróaða tækni.

Gavignier dó 8. september 1800. Musical Paris harmaði þetta missi. Í útfararsveitinni voru Gossek, Megul, Cherubini, Martini, sem komu til að votta látnum vini sínum hinstu virðingu. Gossek flutti lofsönginn. Þannig lauk lífi eins merkasta fiðluleikara XVIII.

Gavignier var dauðvona umkringdur vinum, aðdáendum og nemendum á meira en hógværu heimili sínu á Rue Saint-Thomas, nálægt Louvre. Hann bjó á annarri hæð í tveggja herbergja íbúð. Innréttingin á ganginum samanstóð af gamalli ferðatösku (tóm), nótnastandi, nokkrum strástólum, litlum skáp; í svefnherberginu var snyrtiborð með skorsteini, koparkertastjakar, lítið greniviðarborð, ritari, sófi, fjórir hægindastólar og stólar bólstraðir með Utrecht flaueli og bókstaflega ömurlegt rúm: gamall sófi með tveimur baki, klæddur. með klút. Allar eignir voru ekki 75 franka virði.

Á hlið arninum var einnig skápur með ýmsum hlutum sem hrúguðu upp í hrúgu – kragar, sokkabuxur, tvö medalíur með myndum af Rousseau og Voltaire, „Tilraunir“ Montaigne o.s.frv., gyllt, með mynd af Henry IV, hinn með portrett af Jean-Jacques Rousseau. Í skápnum eru notaðir hlutir að verðmæti 49 franka. Mesti fjársjóðurinn í allri arfleifð Gavigniers er fiðla eftir Amati, 4 fiðlur og víóla eftir föður hans.

Ævisögur Gavinier gefa til kynna að hann hafi haft sérstaka list að grípa konur. Svo virtist sem hann „lifði af þeim og lifði fyrir þá“. Og þar að auki var hann alltaf sannur Frakki í riddaralegri afstöðu sinni til kvenna. Gavignier var undantekning í hinu tortuga og siðspillta umhverfi, svo einkennandi fyrir franskt samfélag áratuganna fyrir byltingarkennd, í umhverfi þar sem opinskárri kurteisi ríkti. Hann einkenndist af stoltri og sjálfstæðri persónu. Há menntun og bjartur hugur færðu hann nær upplýstu fólki þess tíma. Hann sást oft í húsi Pupliner, Baron Bagge, með Jean-Jacques Rousseau, sem hann var í nánu vinasambandi við. Fayol segir skemmtilega staðreynd um þetta.

Rousseau kunni mjög vel að meta samtölin við tónlistarmanninn. Dag einn sagði hann: „Gavinier, ég veit að þú elskar kótilettur; Ég býð þér að smakka þá." Þegar hann kom til Rousseau fann Gavinier hann að steikja kótilettur fyrir gestinn með eigin höndum. Laurency leggur áherslu á að allir hafi vitað vel hversu erfitt það var fyrir hinn venjulega litla félagslynda Rousseau að umgangast fólk.

Ofboðslega grimmd Gaviniers gerði hann stundum ósanngjarnan, pirraðan, ógnvekjandi, en allt var þetta þakið einstakri góðvild, göfgi og viðbragðsflýti. Hann reyndi að koma hverjum manni til hjálpar og gerði það áhugalaust. Viðbrögð hans var goðsagnakennd og góðvild hans fannst öllum í kringum hann. Hann hjálpaði sumum með ráðum, öðrum með peningum og öðrum við gerð ábatasamra samninga. Lag hans – glaðvær, opinská, félagslynd – hélst þannig fram á elli. Nurrið gamla mannsins var ekki einkennandi fyrir hann. Það veitti honum mikla ánægju að heiðra unga listamenn, hann hafði einstaklega víðsýni, besta tímaskyn og það nýja sem það færði ástkærri list hans.

Hann er á hverjum morgni. helgað kennslufræði; unnið með nemendum af ótrúlegri þolinmæði, þrautseigju, eldmóði. Nemendur dáðu hann og misstu ekki af einni kennslustund. Hann studdi þau á allan mögulegan hátt, innrætti trú á sjálfan sig, á velgengni, í listræna framtíð. Þegar hann sá hæfan tónlistarmann tók hann hann sem námsmann, sama hversu erfitt það var fyrir hann. Eftir að hafa einu sinni heyrt hinn unga Alexander Bush sagði hann við föður sinn: „Þetta barn er algjör kraftaverk og mun verða einn af fyrstu listamönnum síns tíma. Gefðu mér það. Ég vil beina námi hans til að hjálpa til við að þróa snemma snilli hans, og skylda mín verður sannarlega auðveld, því hinn heilagi eldur brennur í honum.

Fullkomið afskiptaleysi hans um peninga hafði einnig áhrif á nemendur hans: „Hann samþykkti aldrei að taka gjald af þeim sem helga sig tónlist. Þar að auki gaf hann alltaf fátækum námsmönnum fram yfir ríka, sem hann lét stundum bíða tímunum saman þar til hann sjálfur kláraði kennslu hjá einhverjum ungum listamanni sem var fjársveltur.

Hann hugsaði stöðugt um nemandann og framtíð hans og ef hann sá að einhver var ófær um að spila á fiðlu reyndi hann að flytja hann yfir á annað hljóðfæri. Mörgum var bókstaflega haldið á eigin kostnað og reglulega, í hverjum mánuði, útvegað fé. Engin furða að slíkur kennari varð stofnandi heils skóla fiðluleikara. Við munum aðeins nefna þá ljómandi, sem nöfnin voru víða þekkt á XVIII öld. Þetta eru Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (eldri), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier listamaðurinn var dáður af framúrskarandi tónlistarmönnum Frakklands. Þegar hann var aðeins 24 ára, skrifaði L. Daken ekki díthyrambiskar línur um hann: „Hvaða hljóð heyrir þú! Þvílík boga! Hvílíkur styrkur, náð! Þetta er sjálfur Baptiste. Hann fangaði alla veru mína, ég er ánægður! Hann talar til hjartans; allt glitrar undir fingrum hans. Hann flytur ítalska og franska tónlist af jafnri fullkomnun og öryggi. Þvílíkir snilldar taktar! Og fantasía hans, snertandi og blíð? Hversu lengi hafa lárviðarkransar, fyrir utan þá fallegustu, verið fléttaðir saman til að prýða svo unga enni? Ekkert er honum ómögulegt, hann getur hermt eftir öllu (þ.e. skilið alla stíla – LR). Hann getur bara farið fram úr sjálfum sér. Öll Paris kemur hlaupandi til að hlusta á hann og heyrir ekki nóg, hann er svo yndislegur. Um hann er aðeins hægt að segja að hæfileikar bíða ekki eftir skuggum áranna ... "

Og hér er önnur ritdómur, ekki síður díthyrambisk: „Gavinier frá fæðingu hefur alla þá eiginleika sem fiðluleikari gæti óskað sér: óaðfinnanlegur smekkur, vinstri hönd og bogatækni; hann les frábærlega upp úr blaði, skilur með ótrúlegri léttleika allar tegundir, og þar að auki kostar hann ekkert að ná tökum á erfiðustu tækni, sem aðrir þurfa að eyða löngum tíma í að læra á. Leikur hans nær yfir alla stíla, snertir fegurð tónsins, slær af frammistöðu.

Um óvenjulega hæfileika Gaviniers til að framkvæma óundirbúnar erfiðustu verkin eru nefnd í öllum ævisögum. Dag einn ákvað Ítali, sem kom til Parísar, að gera málamiðlun á fiðluleikaranum. Í frammistöðu sinni tók hann þátt í sínum eigin frænda, markvissanum N. Fyrir framan stórt fyrirtæki sem kom saman um kvöldið hjá fjármálamanninum Pupliner í París, sem hélt uppi glæsilegri hljómsveit, stakk markísinn upp á því að Gavignier myndi halda tónleika sem sérstaklega voru pantaðir í þessu skyni. af einhverju tónskáldi, ótrúlega erfitt, og þar að auki viljandi illa endurskrifað. Þegar Gavignier skoðaði nóturnar bað hann um að endurskipuleggja tónleikana fyrir næsta dag. Þá sagði markísinn kaldhæðnislega að hann meti beiðni fiðluleikarans „sem undanhald þeirra sem segjast geta flutt í fljótu bragði hvaða tónlist sem þeir bjóða upp á. Hurt Gavignier, án þess að segja orð, tók fiðluna og spilaði án þess að hika á konsertinn, án þess að missa af einum tóni. Markísinn varð að viðurkenna að frammistaðan var frábær. Gavignier róaðist þó ekki og sneri sér að tónlistarmönnunum sem fylgdu honum og sagði: „Herrar mínir, Monsieur Marquis þakkaði mér fyrir hvernig ég flutti tónleikana fyrir hann, en ég hef mikinn áhuga á áliti Monsieur Marquis þegar Ég leik þetta verk fyrir sjálfan mig. Byrja aftur!" Og konsertinn lék hann þannig að þetta, þegar á heildina er litið, meðallagsverk birtist í alveg nýju ummynduðu ljósi. Það heyrðist lófaklapp sem þýddi algjöran sigur listamannsins.

Frammistöðueiginleikar Gavinier leggja áherslu á fegurð, tjáningu og kraft hljóðsins. Gagnrýnandi einn skrifaði að fiðluleikararnir fjórir í París, sem hefðu sterkasta tóninn, spiluðu í takt, gætu ekki farið fram úr Gavignier í hljómkrafti og að hann drottnaði frjálslega í hljómsveit 50 tónlistarmanna. En hann sigraði samtíðarmenn sína enn meira með skarpskyggni, svipmiklum leik, og neyddi „eins og til að tala og andvarpa fiðlu sinni“. Gavignier var sérstaklega frægur fyrir flutning sinn á adagios, hægum og melankólískum verkum, sem tilheyrðu, eins og þeir sögðu þá, sviði „tónlistar hjartans“.

En, hálf heilsað, verður að viðurkenna það óvenjulegasta í frammistöðu Gavigniers sem fíngerðasta tilfinning hans fyrir mismunandi stílum. Hann var á undan sinni samtíð hvað þetta varðar og virtist líta inn í miðja XNUMX.

Gavignier var þó áfram sannur sonur átjándu aldar; Viðleitni hans til að flytja tónsmíðar frá ólíkum tímum og þjóðum á sér án efa fræðslugrundvöll. Gavignier, trúr hugmyndum Rousseau, deildi heimspeki alfræðiorðafræðinganna, reyndi að yfirfæra meginreglur hennar í eigin frammistöðu og náttúrulegir hæfileikar stuðlaði að frábærri framkvæmd þessara væntinga.

Slíkur var Gavignier – sannur Frakki, heillandi, glæsilegur, greindur og fyndinn, með talsverða slægri efahyggju, kaldhæðni og á sama tíma hjartanlegan, góður, hógvær, einfaldur. Slíkur var hinn mikli Gavignier, sem söngleikurinn Paris dáði og var stoltur af í hálfa öld.

L. Raaben