Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Víetnam. Tónleikar. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Jafnvel hinn strangi Joachim taldi Vieuxtan mikinn fiðluleikara; Auer hneigði sig fyrir Viettan og kunni að meta hann sem flytjanda og tónskáld. Fyrir Auer voru Vietang og Spohr klassískir fiðlulistar, "vegna þess að verk þeirra, hvert á sinn hátt, þjóna sem dæmi um ýmsa skóla tónlistarhugsunar og flutnings."

Einstaklega stórt er sögulegt hlutverk Víetnam í þróun evrópskrar fiðlumenningar. Hann var djúpstæður listamaður, einkennist af framsæknum skoðunum og verðleikar hans í þrotlausri kynningu á verkum eins og fiðlukonsertinum og síðustu kvartettum Beethovens á tímum þegar þeir höfnuðu jafnvel af mörgum helstu tónlistarmönnum eru ómetanlegir.

Í þessu sambandi er Vieuxtan beinn forveri Laub, Joachim, Auer, það er að segja þeirra flytjenda sem fullyrtu raunhæfar meginreglur í fiðlulist um miðja XNUMX. öld.

Vietanne fæddist í belgíska smábænum Verviers 17. febrúar 1820. Faðir hans, Jean-Francois Vietain, fatasmiður að atvinnu, lék nokkuð vel á fiðlu fyrir áhugamann, lék oft í veislum og í kirkjuhljómsveit; móðir Marie-Albertine Vietain, kom frá arfgengri Anselm fjölskyldu - handverksmenn í borginni Verviers.

Samkvæmt fjölskyldugoðsögninni, þegar Henri var 2 ára, sama hversu mikið hann grét, gat hann samstundis róað sig af hljóðum fiðlunnar. Eftir að hafa uppgötvað augljósa tónlistarhæfileika byrjaði barnið að læra á fiðlu snemma. Fyrstu kennslustundirnar kenndi faðir hans honum, en sonur hans fór fljótt fram úr honum í færni. Þá fól faðirinn Henri einhverjum Leclos-Dejon, atvinnufiðluleikara sem bjó í Verviers. Hinn auðugi mannvinur M. Zhenin tók hlýlegan þátt í örlögum unga tónlistarmannsins, sem féllst á að greiða fyrir kennslu drengsins hjá Leclou-Dejon. Kennarinn reyndist fær og gaf drengnum góðan grunn í fiðluleik.

Árið 1826, þegar Henri var 6 ára, fóru fyrstu tónleikar hans fram í Verviers og ári síðar - þeir seinni, í nágrannalandinu Liege (29. nóvember 1827). Árangurinn var svo mikill að grein eftir M. Lansber birtist í staðarblaðinu þar sem skrifað var aðdáunarvert um ótrúlega hæfileika barnsins. Gretry Society, í salnum þar sem tónleikarnir fóru fram, færði drengnum slaufu sem F. Turt gerði með áletruninni „Henri Vietan Gretry Society“ að gjöf. Eftir tónleika í Verviers og Liege var óskað eftir því að undrabarnið fengi að heyrast í belgísku höfuðborginni. Þann 20. janúar 1828 fer Henri, ásamt föður sínum, til Brussel, þar sem hann uppsker aftur laufurnar. Pressan bregst við tónleikum hans: „Courrier des Pays-Bas“ og „Journal d'Anvers“ telja ákaft upp hina óvenjulegu eiginleika leiks hans.

Samkvæmt lýsingum ævisagnaritara ólst Viettan upp sem glaðvært barn. Þrátt fyrir alvarleika tónlistarkennslu lagði hann sig fúslega í leik og prakkarastrik barna. Á sama tíma vann tónlist stundum jafnvel hér. Dag einn sá Henri leikfangahana í búðarglugga og fékk hann að gjöf. Þegar hann sneri heim hvarf hann skyndilega og birtist fyrir framan fullorðna 3 tímum síðar með blað – þetta var hans fyrsta „ópus“ – „The Song of the Cockerel“.

Í frumraunum Viet Tang á listasviðinu lentu foreldrar hans í miklum fjárhagserfiðleikum. Þann 4. september 1822 fæddist stúlka að nafni Barbara og 5. júlí 1828 drengur, Jean-Joseph-Lucien. Það voru tvö börn til viðbótar - Isidore og Maria, en þau dóu. Hins vegar, jafnvel með restina, samanstóð fjölskyldan af 5 manns. Þess vegna, þegar föður hans var boðið að fara með Henri til Hollands, eftir sigur í Brussel, átti hann ekki nóg fyrir þetta. Ég varð að snúa mér aftur til Zhenen til að fá hjálp. Verndarinn neitaði því ekki og feðgarnir fóru til Haag, Rotterdam og Amsterdam.

Í Amsterdam hittu þeir Charles Berio. Þegar Berio heyrði Henri, var Berio ánægður með hæfileika barnsins og bauðst til að gefa honum kennslu sem öll fjölskyldan þurfti að flytja til Brussel. Auðvelt að segja! Búseta krefst peninga og möguleika á að fá vinnu til að fæða fjölskylduna. Foreldrar Henri hikuðu lengi, en löngunin til að veita syni sínum menntun frá svo óvenjulegum kennara sem Berio ríkti. Flutningurinn átti sér stað árið 1829.

Henri var duglegur og þakklátur nemandi og dáði kennarann ​​svo mikið að hann fór að reyna að líkja eftir honum. Snjalla Berio líkaði ekki við þetta. Honum var andstyggð á epigonisma og hann varði sjálfstæði í afbrýðisemi í listrænni mótun tónlistarmannsins. Þess vegna þróaði hann einstaklingseinkenni hjá nemandanum, verndaði hann jafnvel fyrir eigin áhrifum. Þegar hann tekur eftir því að sérhver setning hans verður að lögum fyrir Henri, áminnir hann hann ávíta: „Því miður, ef þú afritar mig svona, verður þú aðeins Berio litli, en þú þarft að verða þú sjálfur.

Umhyggja Berio fyrir nemandanum nær til alls. Þar sem hann tekur eftir því að Vietan fjölskyldan er í neyð, leitar hann eftir árlegum styrk upp á 300 flórín frá konungi Belgíu.

Eftir nokkurra mánaða kennslu, þegar árið 1829, fór Berio með Vietana til Parísar. Kennari og nemandi koma fram saman. Stærstu tónlistarmenn Parísar fóru að tala um Viettan: „Þetta barn,“ skrifaði Fetis, „hefur festu, sjálfstraust og hreinleika, sannarlega merkilegt miðað við aldur; hann fæddist til að vera tónlistarmaður."

Árið 1830 fóru Berio og Malibran til Ítalíu. Viet Tang er áfram án kennara. Auk þess stöðvuðu byltingarkenndir atburðir þessara ára tónleikastarfsemi Henri tímabundið. Hann býr í Brussel, þar sem hann er undir miklum áhrifum frá fundum sínum með Mademoiselle Rage, frábærri tónlistarkonu sem kynnir fyrir honum verk Haydns, Mozarts og Beethovens. Það er hún sem stuðlar að fæðingu í Víetnam endalausrar ástar á klassíkinni, fyrir Beethoven. Á sama tíma hóf Vietang að læra tónsmíð, samdi Konsert fyrir fiðlu og hljómsveit og fjölmörg tilbrigði. Því miður hefur reynsla nemenda hans ekki varðveist.

Leikur Vieuxtaine var þegar svo fullkominn á þeim tíma að Berio, áður en hann fer, ráðleggur föður sínum að gefa Henri ekki kennaranum og láta hann eftir sjálfum sér svo hann endurspegli og hlusta á leik frábærra listamanna eins mikið og mögulegt er.

Loks tókst Berio enn og aftur að fá 600 franka frá konungi fyrir Viettan, sem gerði tónlistarmanninum unga kleift að fara til Þýskalands. Í Þýskalandi hlustaði Vietang á Spohr, sem hafði náð hámarki frægðar, auk Molik og Maiseder. Þegar faðirinn spurði Mayseder hvernig honum finnist túlkun verkanna sem sonur hans flytur, svaraði hann: „Hann leikur þau ekki að mínum hætti, en svo vel, svo frumleg að það væri hættulegt að breyta neinu.

Í Þýskalandi er Vieuxtan ástríðufullur af ljóðum Goethes; hér styrkist ást hans á tónlist Beethovens loksins í honum. Þegar hann heyrði „Fidelio“ í Frankfurt var hann hneykslaður. „Það er ómögulegt að koma á framfæri þeirri tilfinningu,“ skrifaði hann síðar í ævisögu sína, „að þessi óviðjafnanlega tónlist hafi haft á sál mína sem 13 ára dreng. Hann er hissa á því að Rudolf Kreutzer skildi ekki sónötuna sem Beethoven tileinkaði honum: „...hinn óheppni, svo mikill listamaður, svo frábær fiðluleikari sem hann var, hefði þurft að ferðast frá París til Vínar á hnjánum til að sjá Guð. , endurgjaldaðu honum og deyja!

Þannig myndaðist listræn trúarjátning Vietanne, sem gerði á undan Laub og Joachim mestan túlkandi tónlistar Beethovens.

Í Vínarborg sækir Vietanne tónsmíðakennslu hjá Simon Zechter og kemur náið saman við hóp aðdáenda Beethoven - Czerny, Merck, forstöðumaður tónlistarskólans Eduard Lannoy, tónskáldið Weigl, tónlistarútgefandann Dominik Artaria. Í Vínarborg var fiðlukonsert Beethovens í fyrsta skipti eftir dauða Beethovens fluttur af Vietent. Hljómsveitinni stjórnaði Lannoy. Eftir þetta kvöld sendi hann eftirfarandi bréf til Vietang: „Vinsamlegast taktu við hamingjuóskum mínum á nýjan, frumlegan og um leið klassískan hátt sem þú fluttir fiðlukonsert Beethovens með í gær í Concert spirituel. Þú hefur skilið kjarna þessa verks, meistaraverk eins af okkar miklu meistara. Hljómgæðin sem þú gafst í cantabile, sálin sem þú lagðir í flutning Andante, tryggðin og festan sem þú spilaðir með erfiðustu kaflanum sem yfirgnæfðu þetta verk, allt talaði um mikla hæfileika, allt sýndi sig. að hann var enn ungur, nánast í sambandi við æskuna, þú ert frábær listamaður sem metur það sem þú spilar, getur gefið hverri tegund sína eigin tjáningu og gengur lengra en löngunin til að koma hlustendum á óvart með erfiðleikum. Þú sameinar þéttleika bogans, snilldarlega framkvæmd stærstu erfiðleikanna, sálina, án hennar er listin máttlaus, við skynsemina sem skilur hugsun tónskáldsins, við glæsilegan smekk sem heldur listamanninum frá blekkingum ímyndunarafls hans. Þetta bréf er dagsett 17. mars 1834, Viet Tang er aðeins 14 ára!

Ennfremur - nýir sigrar. Eftir Prag og Dresden – Leipzig, þar sem Schumann hlustar á hann, síðan – London, þar sem hann hittir Paganini. Schumann líkti leik sínum við leik Paganini og endaði grein sína með eftirfarandi orðum: „Frá fyrsta til síðasta hljóðs sem hann framkallar úr hljóðfæri sínu heldur Vietanne þér í töfrahring, lokaðri í kringum þig svo þú finnur ekki neitt upphaf eða enda." „Þessi drengur mun verða mikill maður,“ sagði Paganini um hann.

Velgengni fylgir Viettan allt listalífið. Hann er sturtaður af blómum, ljóð eru tileinkuð honum, hann er bókstaflega dýrkaður. Mörg fyndin tilvik tengjast tónleikaferðum Viet Tang. Einu sinni í Giera var honum mætt með óvenjulegum kulda. Það kemur í ljós að skömmu fyrir komu Viettan birtist ævintýramaður í Giera, kallaði sig Vietan, leigði herbergi á besta hótelinu í átta daga, fór á snekkju, lifði án þess að neita sér um neitt, og bauð síðan elskendum á hótelið “ að kanna söfnun verkfæra hans“, flúði, „gleymdi“ að borga reikninginn.

Árin 1835-1836 bjó Vieuxtan í París og stundaði tónsmíðar ákaft undir handleiðslu Reich. Þegar hann var 17 ára samdi hann annan fiðlukonsert (fis-moll), sem vakti mikla athygli meðal almennings.

Árið 1837 fór hann í sína fyrstu ferð til Rússlands, en hann kom til Pétursborgar í lok tónleikatímabilsins og gat aðeins haldið eina tónleika 23./8. maí. Ræða hans fór óséður. Rússland hafði áhuga á honum. Þegar hann sneri aftur til Brussel byrjaði hann að undirbúa sig rækilega fyrir aðra ferð til landsins okkar. Á leiðinni til Pétursborgar veiktist hann og dvaldi 3 mánuði í Narva. Tónleikar í Pétursborg að þessu sinni voru sigursælir. Þeir fóru fram 15., 22. mars og 12. apríl (OS), 1838. V. Odoevsky skrifaði um þessa tónleika.

Næstu tvö tímabil heldur Viettan aftur tónleika í Sankti Pétursborg. Í veikindum hans í Narva var hugsaður „Fantasy-Caprice“ og Konsertinn í E-dúr, sem nú er þekktur sem fyrsti Vietanakonsertinn fyrir fiðlu og hljómsveit. Þessi verk, einkum konsertinn, eru með þeim merkustu á fyrsta tímabili verka Vieuxtans. „Frumsýning“ þeirra fór fram í Sankti Pétursborg 4./10. mars 1840 og þegar þær voru sýndar í Brussel í júlí steig æstur Berio upp á sviðið og þrýsti nemanda sínum að brjósti sér. Bayot og Berlioz tóku á móti tónleikunum í París árið 1841 með ekki minni ákafa.

„Konsertinn hans í E-dúr er fallegt verk,“ skrifar Berlioz, „glæsilegur í heild sinni, hann er uppfullur af yndislegum smáatriðum bæði í aðalhlutanum og í hljómsveitinni, hljóðfæraleikur. Ekki ein einasta persóna hljómsveitarinnar, sú óáberandi, gleymist í tónverki hans; hann lét alla segja eitthvað „kryddað“. Hann náði miklum áhrifum í deild fiðlna, skipt í 3-4 hluta með víólu í bassa, spilaði á tremolo á meðan hann fylgdi einleik í aðalfiðlu. Það er ferskt, heillandi viðmót. Drottningarfiðlan svífur yfir litlu skjálfandi hljómsveitinni og lætur þig dreyma ljúft, eins og þig dreymir í næturkyrrðinni við vatnsbakkann:

Þegar föla tunglið sýnir sig í öldu silfurvifta þín ..“

Árið 1841 var Vieuxtan aðalpersóna allra tónlistarhátíða í París. Myndhöggvarinn Dantier gerir brjóstmynd af honum, impresario býður honum arðbærustu samningana. Næstu árin eyðir Viettan lífi sínu á ferðalagi: Hollandi, Austurríki, Þýskalandi, Bandaríkjunum og Kanada, Evrópu aftur o.s.frv. Hann er kjörinn heiðursfélagi í belgísku listaakademíunni ásamt Berio (Vietan er aðeins 25 ára gamall!).

Ári áður, árið 1844, hafði mikil breyting átt sér stað í lífi Vieuxtans - hann giftist píanóleikaranum Josephine Eder. Josephine, innfæddur maður frá Vínarborg, menntuð kona sem var reiprennandi í þýsku, frönsku, ensku, latínu. Hún var frábær píanóleikari og varð frá því að hún giftist stöðugur undirleikari Viet-Gang. Líf þeirra hefur verið ánægjulegt. Viettan dáði konu sína, sem svaraði honum með ekki síður ákafa tilfinningu.

Árið 1846 fékk Vieuxtan boð frá Sankti Pétursborg um að taka sæti hirðeinleikara og einleikara keisaraleikhúsanna. Þannig hófst stærsta tímabil lífs hans í Rússlandi. Hann bjó í Pétursborg til ársins 1852. Ungur, fullur af orku, þróar hann virkt líf – hann heldur tónleika, kennir í hljóðfæranámskeiðum Leiklistarskólans, leikur í kvartettum tónlistarstofnana í Sankti Pétursborg.

„Greifarnir af Vielgorsky,“ skrifar Lenz, „dregðu Viettan til Sankti Pétursborgar. sem, enda mikill virtúós, alltaf tilbúinn að leika allt – bæði Haydn og síðustu kvartett Beethovens, var óháðari leikhúsinu og frjálsari fyrir kvartett tónlist. Það var yndislegur tími þegar maður gat hlustað á kvartetta þrisvar í viku í nokkra vetrarmánuði í húsi Stroganovs greifa, sem var mjög nálægt Viet Temps.

Odoevsky skildi eftir lýsingu á einum konserti eftir Vietanne við belgíska sellóleikarann ​​Servais hjá greifunum í Vielgorsky: „... Þeir höfðu ekki leikið saman í langan tíma: það var engin hljómsveit; tónlist líka; tveir eða þrír gestir. Þá fóru frægu listamenn okkar að rifja upp dúetta sína sem voru skrifaðir án undirleiks. Þeim var komið fyrir aftan í salnum, hurðum lokað fyrir alla aðra gesti; fullkomin þögn ríkti á milli hinna fáu hlustenda, sem er svo nauðsynleg fyrir listræna ánægju ... Listamenn okkar minntust Fantasíu sinnar fyrir Meyerbeers óperu Les Huguenots ... náttúrulegan hljómburð hljóðfæranna, heilleika vinnslunnar, byggt annaðhvort á tvöföldum nótum eða á kunnáttusamri hreyfingu raddanna, að lokum, óvenjulegur styrkur og nákvæmni beggja listamannanna í erfiðustu raddbeygjunum framkallaði fullkominn sjarma; fyrir augum okkar fór öll þessi dásamlega ópera með öllum sínum tónum; við greindum vel svipmikinn söng frá óveðrinu sem gekk upp í hljómsveitinni; hér eru ástarhljóð, hér eru strangir hljómar hins lútherska söngs, hér eru drungaleg, villt hróp ofstækismanna, hér er glaðlegur tónn háværrar orgíu. ímyndunaraflið fylgdi öllum þessum minningum og gerði þær að veruleika.

Í fyrsta skipti í Sankti Pétursborg skipulagði Vietang opin kvartettkvöld. Þeir voru í formi áskriftartónleika og voru haldnir í skólahúsinu fyrir aftan þýsku Péturskirkjuna á Nevsky Prospekt. Niðurstaðan af kennslufræðilegri starfsemi hans - rússneskir nemendur - Prince Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky og aðrir.

Vietang datt ekki einu sinni í hug að skilja við Rússa, en sumarið 1852, þegar hann var í París, neyddi veikindi eiginkonu hans hann til að segja upp samningi sínum við Pétursborg. Hann heimsótti Rússland aftur árið 1860, en þegar sem tónleikaleikari.

Í Sankti Pétursborg samdi hann sinn rómantískasta og tónlistarlega sláandi fjórða konsert í d-moll. Nýjungin í formi þess var slík að Vieuxtan þorði ekki að leika opinberlega í langan tíma og flutti það í París fyrst árið 1851. Árangurinn var gríðarlegur. Hið þekkta austurríska tónskáld og kenningasmiður Arnold Schering, en verk hans eru meðal annars Saga hljóðfærakonsertsins, þrátt fyrir tortryggni hans til franskrar hljóðfæratónlistar, viðurkennir einnig nýstárlega þýðingu þessa verks: næst List. Því það sem hann gaf eftir dálítið „ungbarns“ konsert sinn í fis-moll (nr. 2) er með því dýrmætasta í rómönskum fiðlubókmenntum. Hinn þegar voldugi fyrsti hluti E-dur konsertsins hans nær lengra en Baio og Berio. Í d-moll konsertinum liggur fyrir verk sem tengist endurbótum á þessari tegund. Ekki hiklaust ákvað tónskáldið að gefa hana út. Hann var hræddur við að vekja mótmæli með nýju formi konserts síns. Á þeim tíma þegar konsertar Liszts voru enn óþekktir gætu þessir Vieuxtan-tónleikar ef til vill vakið gagnrýni. Þar af leiðandi, sem tónskáld, var Vietang í vissum skilningi frumkvöðull.

Eftir að hafa yfirgefið Rússland hófst flökkulífið aftur. Árið 1860 fór Vietang til Svíþjóðar og þaðan til Baden-Baden, þar sem hann hóf að semja fimmta konsertinn, sem ætlaður var í keppni sem Huber Leonard hélt við tónlistarháskólann í Brussel. Leonard, eftir að hafa fengið konsertinn, svaraði með bréfi (10. apríl 1861), þar sem hann þakkaði Vieuxtan kærlega og taldi að, að Adagio þriðja konsertsins undanskildu, þætti honum sá fimmti bestur. „Grétry gamla okkar kann að vera ánægð með að laglínan hans „Lucille“ er svo glæsilega klædd.“ Fetis sendi ákaft bréf um tónleikana til Viettan og Berlioz birti umfangsmikla grein í Journal de Debas.

Árið 1868 þjáðist Viet Tang mikill harmur - andlát eiginkonu sinnar, sem lést úr kóleru. Tapið hneykslaði hann. Hann fór í langar ferðir til að gleyma sjálfum sér. Á sama tíma var það sá tími sem mesta hækkun listrænnar þróunar hans var. Leikur hans slær af heilleika, karlmennsku og innblástur. Andleg þjáning virtist gefa henni enn meiri dýpt.

Hugarástand Viettan á þeim tíma má dæma af bréfinu sem hann sendi N. Yusupov 15. desember 1871. „Ég hugsa mjög oft um þig, kæri prins, um konuna þína, um ánægjulegar stundir með þér eða með þér á heillandi bökkum Moika eða í París, Oostende og Vínarborg. Þetta var yndislegur tími, ég var ungur og þó þetta hafi ekki verið upphaf lífs míns, en hvað sem því líður var þetta blómaskeið lífs míns; tími fulls blóma. Ég var í einu orði sagt glöð og minningin um þig tengist undantekningarlaust þessum gleðistundum. Og nú er tilvera mín litlaus. Sá sem prýddi hann er horfinn og ég gróður, reika um heiminn en hugsanir mínar eru hinum megin. Guði sé lof, en ég er ánægður með börnin mín. Sonur minn er verkfræðingur og ferill hans er vel skilgreindur. Dóttir mín býr hjá mér, hún hefur fallegt hjarta og hún bíður eftir einhverjum sem kann að meta það. Þetta snýst allt um mitt persónulega. Hvað listrænt líf mitt varðar, þá er það enn það sama og það hefur alltaf verið – farandi, óreglulegt … nú er ég prófessor við tónlistarháskólann í Brussel. Það breytir bæði lífi mínu og verkefni mínu. Frá rómantíker breytist ég í pedant, í vinnuhest í tengslum við reglur tirer et pousser.

Uppeldisstarf Viettan í Brussel, sem hófst árið 1870, þróaðist með góðum árangri (nægir að segja að hinn mikli fiðluleikari Eugene Ysaye hætti bekknum sínum). Skyndilega kom ný hræðileg ógæfa yfir Viet Tang - taugahögg lamaði hægri handlegg hans. Allar tilraunir lækna til að koma aftur hreyfigetu í höndina leiddu ekki til neins. Um tíma reyndi Viettan enn að kenna, en sjúkdómurinn þróaðist og árið 1879 neyddist hann til að yfirgefa tónlistarskólann.

Vietanne settist að á búi sínu nálægt Algeirsborg; hann er umkringdur áhyggjum dóttur sinnar og tengdasonar, margir tónlistarmenn koma til hans, hann vinnur hitasjúklega að tónsmíðum, reynir að bæta upp aðskilnaðinn frá ástkærri list sinni með sköpunargáfu. Hins vegar er styrkur hans að veikjast. Hinn 18. ágúst 1880 skrifaði hann einum vina sinna: „Hér varð mér ljóst í byrjun þessa vors, hve tilgangsleysi vonar minna var. Ég gróður, ég borða og drekk reglulega, og það er satt, höfuðið á mér er enn bjart, hugsanir mínar skýrar, en ég finn að krafturinn minnkar með hverjum deginum. Fæturnir á mér eru of slappir, hnén titra og með miklum erfiðleikum, vinur minn, get ég farið eina ferð um garðinn, halla mér á aðra hliðina á einhverja sterka hönd og hins vegar á kylfuna mína.

Þann 6. júní 1881 lést Viet-Gang. Lík hans var flutt til Verviers og grafið þar með mikilli mannfjölda.

Viet Tang var stofnað og hóf starfsemi sína á 30-40s. Í gegnum menntunarskilyrði í gegnum Lecloux-Dejon og Berio var hann tengdur sterkum hefðum hins klassíska franska fiðluskóla Viotti-Bayo-Rode, en á sama tíma upplifði hann sterk áhrif rómantískrar listar. Það er ekki úr vegi að rifja upp bein áhrif Berio og að lokum er ekki hægt annað en að leggja áherslu á þá staðreynd að Vieuxtan var ástríðufullur Beethoveníumaður. Þannig mynduðust listrænar meginreglur hans sem afleiðing af aðlögun ýmissa fagurfræðilegra strauma.

„Áður fyrr, nemandi í Berio, tilheyrir hann hins vegar ekki skólanum sínum, hann er ekki eins og allir fiðluleikarar sem við höfum heyrt áður,“ skrifuðu þeir um Vieuxtan eftir tónleika í London árið 1841. Ef við hefðum efni á söngleik. til samanburðar myndum við segja að hann sé Beethoven allra fræga fiðluleikara.“

V. Odoevsky, eftir að hafa hlustað á Viettan árið 1838, benti (og mjög rétt!) á Viotti hefðirnar í fyrsta konsertinum sem hann lék: „Konsertinn hans, sem minnti á nokkuð fallega Viotti fjölskyldu, en endurvakinn með nýjum endurbótum í leiknum, átti skilið hátt klapp. Í flutningsstíl Vietanne börðust meginreglur klassíska franska skólans stöðugt við þá rómantísku. V. Odoevsky kallaði það beinlínis „hamingjusaman miðil milli klassíkisma og rómantíkur“.

Vietang er óneitanlega rómantískur í leit sinni að litríkri virtúósýki, en hann er líka klassískur í háleitan karlmannlegan leik, þar sem skynsemin dregur úr tilfinningum. Þetta var ákveðið svo skýrt, og jafnvel af hinum unga Viettan, að eftir að hafa hlustað á leik hans mælti Odoevsky með því að hann yrði ástfanginn: „Brandarar til hliðar – leikur hans lítur út eins og fallega gerð forn stytta með þokkafullum, ávölum formum; hún er heillandi, hún grípur augu listamannsins, en þið getið ekki borið stytturnar saman við hið fallega, en lifandi konu. Orð Odoevskys bera vitni um að Viettan náði hinu elta skúlptúrformi tónlistarformsins þegar hann flutti þetta eða hitt verkið sem vakti tengsl við styttuna.

„Vietanne,“ skrifar franski gagnrýnandinn P. Scyudo, „getur hiklaust verið settur í flokk virtúósa af fyrsta flokki... Þetta er strangur fiðluleikari, með stórkostlegan stíl, kraftmikinn hljómburð...“. Hversu náinn klassíkinni hann var, sést einnig af því að á undan Laub og Joachim var hann talinn óviðjafnanlegur túlkandi tónlistar Beethovens. Sama hversu mikið hann virti rómantíkina, hið sanna eðli hans sem tónlistarmanns var fjarri rómantíkinni; hann nálgaðist rómantík frekar, eins og með „tísku“ stefnu. En það er einkennandi að hann hafi ekki tekið þátt í neinum af rómantískum stefnum síns tíma. Hann hafði innra misræmi við tímann, sem ef til vill var ástæðan fyrir hinni alkunnu tvíhyggju fagurfræðilegu þrá hans, sem gerði það að verkum að hann, þrátt fyrir umhverfi sitt, heiðraði Beethoven og í Beethoven einmitt það sem var fjarri rómantíkunum.

Vietang samdi 7 fiðlu- og sellókonserta, margar fantasíur, sónötur, bogakvartett, konsertsmámyndir, stofuverk o.s.frv. Flest tónverk hans eru dæmigerð fyrir virtúós-rómantískar bókmenntir fyrri hluta XNUMX. aldar. Vietang hyllir frábæra virtúósík og leggur metnað sinn í bjartan tónleikastíl í sköpunarverki sínu. Auer skrifaði að konsertar hans „og ljómandi bravúrtónverk hans eru rík af fallegum tónlistarhugsunum, sem eru um leið kjarni virtúósónlistar.

En virtúósleikinn í verkum Vietanne er ekki alls staðar sú sama: í brothættum glæsileika Fantasy-Caprice minnir hann mikið á Berio, í fyrsta konsertinum fylgir hann Viotti hins vegar, þrýstir á mörk klassískrar virtúósýki og útbúi þetta verk með litrík rómantísk hljóðfæraleikur. Rómantískastur er Fjórði konsertinn sem einkennist af stormasamri og dálítið leikrænni dramatík kadensanna, á meðan upprennandi textarnir eru óneitanlega nálægt óperutextum Gounod-Halévy. Og svo eru ýmsir virtúós tónleikar – „Reverie“, Fantasia Appassionata, „Ballad and Polonaise“, „Tarantella“ o.s.frv.

Samtímamenn kunnu vel að meta verk hans. Við höfum þegar vitnað í dóma eftir Schumann, Berlioz og fleiri tónlistarmenn. Og enn í dag, svo ekki sé minnst á námskrána, sem inniheldur bæði leikrit og tónleika eftir Viet Temps, er fjórði konsertinn hans stöðugt fluttur af Heifetz, sem sannar að enn í dag er þessi tónlist sannarlega lifandi og spennandi.

L. Raaben, 1967