Charles Ives |
Charles Ives
Sennilega, ef tónlistarmenn snemma á XX öld. og í aðdraganda fyrri heimsstyrjaldar komust þeir að því að tónskáldið C. Ives býr í Ameríku og heyrði verk hans, þeir hefðu litið á þau sem eins konar tilraun, forvitni, annars hefðu þeir alls ekki tekið eftir því: hann sjálfan sig og þann jarðveg sem hann hefur vaxið á. En svo þekkti enginn Ives - í mjög langan tíma gerði hann ekkert til að kynna tónlist sína. „uppgötvun“ Ives átti sér stað fyrst í lok þriðja áratugarins, þegar í ljós kom að margar (og þar að auki mjög ólíkar) aðferðir við nýjustu tónlistarskrifin höfðu þegar verið prófaðar af upprunalegu bandarísku tónskáldi á tímum A. Scriabin, C. Debussy og G. Mahler. Þegar Ives varð frægur hafði hann ekki samið tónlist í mörg ár og, alvarlega veikur, slitið sambandinu við umheiminn. „Amerísk harmleikur“ kallaði örlög Ives einn af samtíðarmönnum hans. Ives fæddist í fjölskyldu hersveitarstjóra. Faðir hans var óþreytandi tilraunamaður – þessi eiginleiki barst til sonar hans, (Til dæmis gaf hann tvær hljómsveitir sem fóru í áttina að hvor annarri til að leika mismunandi verk.) „opinleikinn“ í verkum hans, sem gleypti líklega allt sem hljómaði í kringum sig. Í mörgum tónverkum hans, bergmál af púrítönskum trúarsálmum, djassi, tónverkum í leikhúsi. Sem barn var Charles alinn upp við tónlist tveggja tónskálda – JS Bach og S. Foster (vinur föður Ives, bandarískur „barði“, höfundur dægurlaga og sönglaga). Alvarlegur, framandi hvers kyns hégómaafstöðu til tónlistar, háleita uppbyggingu hugsana og tilfinninga, Ives mun síðar líkjast Bach.
Ives samdi sín fyrstu verk fyrir hersveit (hann spilaði á slagverk í henni), 14 ára gamall varð hann kirkjuorganisti í heimabæ sínum. En hann lék líka á píanó í leikhúsinu, spuna á ragtime og önnur verk. Eftir að hafa útskrifast frá Yale háskólanum (1894-1898), þar sem hann lærði hjá X. Parker (tónsmíð) og D. Buck (orgel), starfar Ives sem kirkjuorganisti í New York. Þá starfaði hann í mörg ár sem skrifstofumaður í tryggingafélagi og sinnti því af mikilli ástríðu. Í kjölfarið, á 20. áratugnum, þegar hann fór frá tónlist, varð Ives farsæll kaupsýslumaður og áberandi sérfræðingur (höfundur vinsælra verka) í tryggingum. Flest verk Ives tilheyra tegundum hljómsveitar- og kammertónlistar. Hann er höfundur fimm sinfónía, forleikur, dagskrárverk fyrir hljómsveit (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), tveggja strengjakvartetta, fimm sónötur fyrir fiðlu, tvær fyrir píanóforte, verka fyrir orgel, kóra og meira en 100 lög. Ives skrifaði flest helstu verk sín í langan tíma, í nokkur ár. Í annarri píanósónötunni (1911-15) heiðraði tónskáldið andlega forvera sína. Hver hluti þess sýnir andlitsmynd af einum af bandarísku heimspekingunum: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; öll sónatan ber nafn staðarins þar sem þessir heimspekingar bjuggu (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Hugmyndir þeirra voru grundvöllur heimsmyndar Ives (til dæmis hugmyndina um að sameina mannlífið við líf náttúrunnar). List Ives einkennist af háu siðferðilegu viðhorfi, niðurstöður hans voru aldrei eingöngu formlegar heldur voru þær alvarleg tilraun til að sýna þá leyndu möguleika sem felast í eðli hljóðs.
Áður en önnur tónskáld kom Ives að mörgum nútíma tjáningaraðferðum. Frá tilraunum föður hans með ólíkar hljómsveitir er bein leið til fjöltónleika (samtímis hljómur nokkurra tóntegunda), umgerð, „stereoscopic“ hljóðs og aleatorics (þegar tónlistartextinn er ekki stífur fastur, heldur stafar af samsetningu þátta í hvert skipti. aftur, eins og fyrir tilviljun). Síðasta stóra verkefni Ives (hina ókláruðu „Heims“ sinfónían) fól í sér útsetningu hljómsveita og kórs undir berum himni, á fjöllum, á mismunandi stöðum í geimnum. Tveir hlutar sinfóníunnar (Music of the Earth og Music of the Sky) þurftu að hljóma … samtímis, en tvisvar, svo að hlustendur gætu til skiptis beint athygli sinni að hverjum. Í sumum verkum nálgaðist Ives raðskipan tónaltónlistar fyrr en A. Schoenberg.
Löngunin til að smjúga inn í iðrum hljóðefnisins leiddi Ives til kvarttónakerfis, algjörlega óþekkt klassískri tónlist. Hann skrifar Three Quarter Tone Pieces fyrir tvö píanó (viðeigandi stillt) og grein "Quarter Tone Impressions".
Ives varði meira en 30 árum til að semja tónlist og gaf fyrst út árið 1922 fjölda verka á eigin kostnað. Síðustu 20 ár ævi sinnar hefur Ives látið af störfum frá öllum viðskiptum, sem er auðveldað af aukinni blindu, hjartasjúkdómum og taugakerfi. Árið 1944, til heiðurs 70 ára afmæli Ives, voru haldnir hátíðartónleikar í Los Angeles. Tónlist hans var mikils metin af stærstu tónlistarmönnum okkar aldar. I. Stravinsky sagði eitt sinn: „Tónlist Ives sagði mér meira en skáldsagnahöfundar sem lýsa bandarísku vestrinu … ég uppgötvaði nýjan skilning á Ameríku í henni.“
K. Zenkin
