Að læra að spila á hljómborð. Æfingaraðferðir á lyklaborði.

Við getum stundað lyklaborðsmenntun okkar á tvo vegu. Hver á að velja fer eftir ákveðnum þáttum, eins og nálguninni á sjálft menntunarferlið. Aldur nemandans sjálfs og framtíðaráform hans gegna þar mikilvægu hlutverki. Miðaldra eða jafnvel aldraður fullorðinn, sem vill uppfylla æskudrauma sína og læra að leika sér eingöngu sér til ánægju, eða er að leita að nýju áhugamáli, hefur líklega aðra nálgun. Hins vegar mun barn sem dreymir langt inn í framtíðina og hefur víðtækar áætlanir í tengslum við upphaf menntunar líklega hafa aðra sýn.

Þannig getum við lært að spila á hljómborð í svo einföldu formi, þar sem menntun okkar mun takmarkast við slíka grunnfærni í stjórnun hljómborðsins. Þetta verður grunnfærni þess að spila lag með hægri hendi og setja hljóma í vinstri hendi. Hins vegar getum við valið fullkomnara menntun, svipað því sem gerist í píanótímum. Fyrsta valmöguleikanum er auðvitað frekar beint til allra þeirra sem vilja aðeins tileinka sér grunnatriði leiksins með því að nota aðgerðir eins og sjálfvirkan undirleik á frekar stuttum, jöfnum hraða. Fyrir fólk sem vill takast á við metnaðarfyllri áskoranir og jafnvel eiga möguleika á að læra að spila á píanó, legg ég til að hefja þessa fullkomnari menntun strax í upphafi. Auðvitað, sama í hvaða formi menntunar við tökum að okkur, ætti þekking á nótunum, sem við sögðum okkur töluvert um í fyrri hlutanum, að vera í fyrirrúmi hjá okkur. Hvort sem við verðum áhugamenn sem spila eingöngu fyrir okkur sjálf eða verðum atvinnumenn, þá mun þessi færni alltaf virka fyrir okkur.

Einfaldað form til að spila á hljómborð

Eins og við höfum þegar sagt er hægt að spila á hljómborð í mjög einfaldaðri mynd. Þetta er auðvitað vegna tæknilegra möguleika sem lyklaborðið býður upp á. Í vissum skilningi var það hannað þannig að einn maður gæti líkt eftir heilli hljómsveit. Það var tími þegar hljómborð voru kölluð samplays, sem voru aðallega notuð til spjalla af veisluþjónum. Hægri höndin spilar þemu og nokkur einföld sóló, og vinstri höndin virkjar sjálfkrafa allan undirleikinn í taktkaflanum sem samsvarar tilteknu hljómfalli eftir að hafa spilað hljóm. Slíka grunnfærni á lyklaborði er hægt að öðlast eftir tugi eða svo kennslustundir.

Auðvitað hefur hver einstaka lyklaborðsmódel meira eða minna háþróaða valkosti um borð. En í nánast öllum stöðluðum aðgerðum er hægt að stilla aðgerðina þannig að hljómurinn sem spilaður er í vinstri hendi þekkist eftir að hafa ýtt á einn eða tvo takka. Til dæmis: C-dúr hljómur samanstendur af tónunum C, E, G.

Á hljómborðinu er hins vegar hægt að stilla hljóðfærið þannig að dúrhljómarnir séu auðþekkjanlegir eftir að ýtt er á einn takka. Og svo þegar þú ýtir á C takkann á sjálfvirku undirleikshliðinni les hljóðfærið það eins og þú værir að spila heilan C-dúr hljóm með þremur tökkum.

Grunnhljómur: dúr, moll

Þegar spilað er á hljómborð verður aðalverkefni vinstri handar hljómaskrif, þ.e. Þessir grunnhljómar innihalda dúr og moll hljóma. Hver grunnhljómur mun hafa þrjá þætti, það er þrjár nótur. Einstök hljóð eru aðskilin með ákveðinni fjarlægð sem við köllum bil. Þannig að í hverjum slíkum grunnhljómi munum við hafa tvö millibil. Dúrhljómur samanstendur af tveimur þriðju: dúr þriðjungi og mollþriðjungi. Hins vegar moll hljómur og dúr þriðjungur, þ.e andstæða dúrhljómsins.

Þannig mun C-dúrhljómur til fyrirmyndar samanstanda af nótunum C, E, G, en C-moll hljómur mun samanstanda af nótunum C, E, G.

Til að auðvelda að tileinka sér þessar einstöku fjarlægðir er vert að kynna sér bil og fjarlægð milli einstakra hljóða.

Tónlistarhálftónar og millibil og hljómauppbygging

Minnsta tónlistarfjarlægðin milli einstakra hljóma verður hálftónn, td C / Cis eða D / Dis eða E / F eða H / C.

Eins og við höfum þegar sagt, samanstendur C-dúr hljómurinn af dúr þriðjungi og moll þriðjungi. Frá C til E höfum við stóran þriðjung vegna þess að við höfum fjóra hálftóna. Frá E til G höfum við moll þriðjung og við höfum þrjá hálftóna.

Fyrir mollhljóminn munum við hafa öfugt ástand og í dæminu um c-moll hljóminn verður fyrsta fjarlægðin milli C og E mollþriðjungur, og önnur fjarlægðin milli E og G verður dúrþriðjungur.

Auðvitað er til alls kyns millibil, en í upphafi, til að auðvelda smíði einstakra dúr- og mollhljóma, ættirðu að læra þessar tvær fjarlægðir, mundu að dúrþriðjungur hefur fjóra hálftóna og mollþriðjungur hefur þrjá hálftónar. Ef þú manst eftir þessari reglu muntu geta búið til dúr eða moll hljóm úr hvaða tóntegund sem þú velur.

Samantekt

Í þessum hluta lotunnar gafst þér tækifæri til að fræðast meðal annars um hvernig byggja má upp dúr- og mollhljóma. Þeir eru þeir sem eru mest notaðir í tónlist og það er þar sem þú byrjar. Eins og ég nefndi í upphafi hljómborðsins, sem stafrænt hljóðfæri, getur það gert margt fyrir mann og við getum fengið ákveðna hljóma með því að nota einn eða tvo takka. Auðvitað geturðu notað þessa aðstöðu, en á stigi menntunar, takmarkaðu ekki möguleikana á að öðlast færni. Æfðu þig í að byggja upp heila hljóma frá upphafi og ekki venjast neinum flýtileiðum. Þetta mun borga sig í framtíðinni og mun gefa þér grunn til að spila dæmigerða píanótækni, sem er örugglega fagmannlegri.