Viola - Hljóðfæri

Við fyrstu sýn getur óinnvígður hlustandi auðveldlega ruglað þessu bogadregna strengjahljóðfæri saman við a fiðla. Reyndar, fyrir utan stærðina, eru þeir svipaðir að utan. En maður þarf aðeins að hlusta á tónhljóminn - munurinn er strax áberandi, bringan og um leið furðu mjúkur og örlítið deyfður hljómur líkist kontraltói - mjúkur og svipmikill.

Þegar hugað er að strengjahljóðfærum gleymist víólan yfirleitt í þágu minni eða stærri hliðstæðna, en ríkur tónninn og áhugaverð saga gera það að verkum að hún lítur nær. Viola er hljóðfæri heimspekings, án þess að vekja athygli, settist hann hógværlega að í hljómsveitinni milli fiðlu og sellós.

Lestu sögu fjólublá og margar áhugaverðar staðreyndir um þetta hljóðfæri á síðunni okkar.

Viola hljóð

Fáránlegt, mælskt, göfugt, flauelsmjúkt, næmt, kraftmikið og stundum hulið – þannig er hægt að lýsa fjölbreyttum tónum víólunnar. Hljóð hennar er kannski ekki eins svipmikið og bjart og hljóðið í a fiðla, en miklu hlýrri og mýkri.

Litríkur timbre liturinn er afleiðing af fjölbreyttum hljómi hvers strengs hljóðfærisins. „C“-strengurinn með lægsta tóni hefur kraftmikinn, hljómmikinn, ríkan tón sem getur gefið til kynna tilfinningu fyrir forboði og framkallað drungalega og drungalega stemmningu. Og efri „la“, í skörpum andstæðum við aðra strengi, hefur sinn eigin persónu: sálarríkt og asetískt.

Mörg framúrskarandi tónskáld notuðu á mjög myndrænan hátt einkennandi hljóm víólunnar: í forleiknum „1812“ eftir PI Tchaikovsky - kirkjusöngur; í óperan „Spadadrottningin“ – söngur nunnanna í 5. atriðinu, þegar Hermann fær jarðarför; inn DD Shostakovich Sinfónían „1905“ – laglínan í laginu „You fall a victim“.

Viola mynd:

Áhugaverðar staðreyndir um víólu

• Svo frábær tónskáld eins og ER Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith lék á víólu.
• Andrea Amati var mjög frægur fiðlusmiður síns tíma og árið 1565 skipaði Karl IX konungur Frakklands honum að smíða 38 hljóðfæri (fiðlur, víólur og selló) fyrir tónlistarmenn konungshirðarinnar. Flest þessara meistaraverka eyðilögðust í frönsku byltingunni, en ein víóla lifir af og má sjá hana á Ashmolean safninu í Oxford. Hann er stærri, með líkamslengd 47 cm.
• Önnur athyglisverð víóla, á líkamanum sem sýndur var krossfesting, var gerð af sonum Amati. Hljóðfærið var í eigu hins fræga fiðluleikara LA Bianchi.
• Víólur og slaufur eftir fræga meistara eru afar sjaldgæfar og því er víóla gerð af A. Stradivari eða A. Guarneri dýrari en fiðlur eftir sömu meistara.
• Margir framúrskarandi fiðluleikarar eins og: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin sameinuðu fullkomlega og sameina enn víóluleik og fiðluleik.
• Á sjöunda áratugnum voru bandaríska rokkhljómsveitin The Velvet Underground, enska rokkhljómsveitin The Who og nú á dögum Van Morrison, rokksveitirnar Goo Goo Dolls og Vampire Weekend með víóluna áberandi í útsetningum sínum. lög og plötur.
• Nöfn hljóðfærisins á mismunandi tungumálum eru áhugaverð: franska - alt; ítalska og enska - víóla; finnska – alttoviulu; Þýska - bratsche.
• Yu. Bashmet var viðurkenndur sem besti fiðluleikari samtímans. Í 230 ár er hann sá fyrsti sem fékk að leika á hljóðfæri VA Mozart í Salzburg. Þessi hæfileikaríki tónlistarmaður endurspilaði reyndar alla efnisskrána sem samin var fyrir víóluna – um 200 tónverk, þar af 40 samin og tileinkuð honum af samtímatónskáldum.

• Yuri Bashmet leikur enn á víólu, sem hann keypti á 1,500 rúblur árið 1972. Ungi maðurinn græddi á diskótekum að spila lög af efnisskrá Bítlanna á gítar. Hljóðfærið er yfir 200 ára gamalt og var gert af ítalska handverksmanninum Paolo Tastore árið 1758.
• Stærsta hóp fiðluleikara samanstóð af 321 leikmanni og var sett saman af samtökum portúgalskra fiðluleikara í Suggia tónleikahöllinni í Porto í Portúgal 19. mars 2011.
• Fiðluleikarar eru vinsælustu persónurnar í hljómsveitarsögum og brandara.

Vinsæl verk fyrir víólu:

VA Mozart: Concertante sinfónía fyrir fiðlu, víólu og hljómsveit (hlustaðu)

HljóðspilariA. Vietan – Sónata fyrir víólu og píanó (hlustaðu)

A. Schnittke – Konsert fyrir víólu og hljómsveit (hlustaðu)

Víólusmíði

Út á við er víólan mjög svipuð fiðla, eini munurinn er sá að hún er aðeins stærri að stærð en fiðlan.

Víólan samanstendur af sömu hlutum og fiðlan: tveir spilastokkar – efri og neðri, hliðar, fretboard, yfirvaraskegg, standur, fingurborð, elskan og fleiri – alls 70 þættir. Efri hljóðborðið hefur sömu hljóðgöt og fiðlan, þau eru venjulega kölluð „efs“. Til framleiðslu á víólunni eru aðeins notuð bestu sýnin af vel elduðum viði, sem eru lakkuð, unnin af meisturum eftir einstökum uppskriftum þeirra.

Líkamslengd víólunnar er frá 350 til 430 mm. Lengd bogans er 74 cm og er hann aðeins þyngri en fiðlan.

Víólan hefur fjóra strengi sem eru stilltir fimmtungi lægri en strengir fiðlunnar.

Stærðir víólunnar eru ekki í samræmi við mótun hennar, til þess þarf ákjósanlega lengd hljóðfærisins að vera að minnsta kosti 540 mm, og í raun aðeins 430 mm og þá sú stærsta. Með öðrum orðum, víólan er of lítil miðað við stillingu hennar – það er ástæðan fyrir tignarlegum tónhljómi hennar og áberandi hljómi.

 Víólan hefur ekkert sem heitir „full“ og getur verið að stærð frá „bara stærri en fiðla“ til stórra víóla. Þess má geta að því stærri sem víólan er, því mettari hljómur hennar. Tónlistarmaðurinn velur hins vegar hljóðfærið sem honum hentar að spila á, það fer allt eftir byggingu flytjandans, lengd handleggja og stærð handar.

Í dag er víólan sífellt viðurkennd hljóðfæri. Framleiðendur halda áfram að gera tilraunir með mismunandi form til að hámarka einstaka hljóðeiginleika þess og búa til nýja. Til dæmis er rafvíóla ekki með hljóðeinangrun, þar sem það er engin þörf, vegna þess að hljóðið birtist með hjálp magnara og hljóðnema.

Umsókn og efnisskrá

Víólan er aðallega notuð í sinfóníuhljómsveit og inniheldur að jafnaði 6 til 10 hljóðfæri. Áður fyrr var víólan mjög ósanngjarnan kölluð „Öskubuska“ hljómsveitarinnar, því þrátt fyrir að þetta hljóðfæri hafi ríkan tón og stórkostlegan hljóm, hlaut það ekki mikla viðurkenningu.

Hljómur víólunnar er fullkomlega samsettur við hljóð annarra hljóðfæra, eins og fiðlu, selló, harpa, óbó, horn – sem öll eru hluti af kammerhljómsveitinni. Þess má einnig geta að víólan skipar mikilvægan sess í strengjakvartettinum ásamt tveimur fiðlum og sellói.

Þrátt fyrir að víólan sé aðallega notuð í samspils- og hljómsveitartónlist nýtur hún einnig vinsælda sem einleikshljóðfæri. Fyrstir til að koma hljóðfærinu á stóra sviðið voru ensku fiðluleikararnir L. Tertis og W. Primrose.

Það er líka ómögulegt að nefna ekki nöfn svo framúrskarandi flytjenda eins og Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai og fleiri.

Tónlistarsafnið fyrir víólu er í samanburði við önnur hljóðfæri ekki stórt, en að undanförnu hafa sífellt fleiri tónsmíðar fyrir það komið fram undan penna tónskálda. Hér er lítill listi yfir einleiksverk sem voru samin sérstaklega fyrir víólu: konserta eftir B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sónötur eftir M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Víóluleiktækni

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполлиниче Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполни.

Aðalaðferðin við hljóðútdrátt á víólunni er „arco“ - að færa bogann meðfram strengjunum. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, notkun hljóðlausra og annarra aðferða sem fiðluleikarar nota eru einnig háðar fiðluleikurum, en krefjast ákveðinnar kunnáttu tónlistarmannsins. Ein staðreynd til viðbótar ætti að gefa gaum: fiðluleikarar, til að auðvelda ritun og lestur nótur, hafa sinn eigin lykil - en samt sem áður verða þeir að geta lesið nótur í þrígang. Þetta veldur nokkrum erfiðleikum og óþægindum þegar spilað er af blaði.

Það er ómögulegt að kenna víólu í æsku þar sem hljóðfærið er stórt. Þeir byrja að læra á það í síðustu bekkjum tónlistarskóla eða á fyrsta ári í tónlistarskóla.

Saga víólunnar

Saga víólunnar og fiðlufjölskyldunnar svokölluðu eru náskyld. Í fortíð klassískrar tónlistar gegndi víólan nokkuð mikilvægu hlutverki, þótt hún hafi verið vanrækt á mörgum sviðum.

Af fornum handritum miðalda lærum við að Indland var fæðingarstaður bogadregna strengjahljóðfæra. Verkfæri ferðuðust með kaupmönnum til margra landa heimsins, komu fyrst til Persa, Araba, þjóða Norður-Afríku og síðan á áttundu öld til Evrópu. 

Fiðlufjölskylda víólunnar kom fram og byrjaði að þróast um 1500 á Ítalíu frá fyrri bogahljóðfærum. Lögun víólunnar, eins og þeir segja í dag, var ekki fundin upp, hún var afleiðing af þróun fyrri hljóðfæra og tilrauna mismunandi meistara til að ná fram hið fullkomna líkan. 

Sumir halda því fram að víólan hafi verið á undan fiðlunni. Sterk rök sem styðja þessa kenningu eru í nafni tækisins. Fyrst víóla, síðan víóla + inó – lítill alt, sópran alt, víóla + einn – stór alt, bassaalt, víóla + on + selló (minni en víóla) – minni bassaalt. Þetta er rökrétt, með einum eða öðrum hætti, en þeir fyrstu sem bjuggu til fiðluhljóðfæri voru ítölsku meistararnir frá Cremona – Andrea Amati og Gasparo da Solo, og komu þeim til fullkomnunar, einmitt með núverandi mynd, Antonio Stradivari og Andrea Guarneri. Hljóðfæri þessara meistara hafa lifað allt til þessa dags og halda áfram að gleðja hlustendur með hljómi sínum. Hönnun víólunnar hefur ekki breyst verulega frá upphafi, þannig að útlit hljóðfærisins sem við þekkjum er það sama og fyrir nokkrum öldum.

Ítalskir iðnaðarmenn bjuggu til stórar víólur sem hljómuðu ótrúlega vel. En það var þversögn: tónlistarmennirnir yfirgáfu stórar víólur og völdu sér smærri hljóðfæri – það var þægilegra að spila á þau. Meistararnir, sem uppfylltu skipanir flytjendanna, fóru að smíða víólur, sem voru aðeins stærri að stærð en fiðlan og voru óæðri hljómfegurð en fyrri hljóðfærin.

Víólan er ótrúlegt hljóðfæri. Í áranna rás tókst honum samt að breytast úr óljósri „hljómsveitaröskubusku“ í prinsessu og rísa upp á sama stig og „sviðsdrottningin“ – fiðlan. Frægir fiðluleikarar, sem hafa brotið allar staðalímyndir, sönnuðu fyrir öllum heiminum hversu fallegt og vinsælt þetta hljóðfæri er, og tónskáldið K. Gluck lagði grunninn að þessu og fól víólunni aðallagið í óperunni „Alceste“.

Algengar spurningar um Viola

Hver er munurinn á fiðlu og alt?

Bæði þessi verkfæri eru strengur, en Alt hljómar í neðri skrá. Bæði verkfærin hafa sömu uppbyggingu: það er geirfugl og hulstur, fjórir strengir. Hins vegar er alt stærra en fiðlan að stærð. Húsið getur verið allt að 445 mm langt, einnig er rjúpan í Alta lengri en fiðlan.

Hvað er erfiðara að spila á víólu eða fiðlu?

Talið er að auðveldara sé að spila á Alt (víólu) en á fiðlu og þar til nýlega var ALT ekki talið vera sólótól.

Hvað er hljóðið í Viola?

Víólustrengir eru stilltir á kvintunum fyrir neðan fiðluna og á áttundinni fyrir ofan sellóið - C, G, D1, A1 (til, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). Algengasta sviðið er frá C (í litla áttund) til E3 (þriðja áttund mín), hærri hljóð finnast í einleiksverkum.