Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. „Sveitaheiður“. Intermezzo (hljómsveitarstjóri — T. Serafin)

Það er til einskis að hugsa til þess að stórkostlegur, stórkostlegur árangur þessa unga manns sé afleiðing snjallra auglýsinga … Mascagni er augljóslega ekki bara mjög hæfileikarík manneskja, heldur líka mjög klár. Hann áttaði sig á því að um þessar mundir er andi raunsæisins, samleitni listarinnar við sannleika lífsins, alls staðar, að manneskja með ástríður sínar og sorgir er skiljanlegri og nær okkur en guðir og hálfguðir. Af hreinni ítölskri mýkt og fegurð myndskreytir hann lífsdrama sem hann velur og útkoman er verk sem er nánast ómótstæðilega samúðarfullt og aðlaðandi fyrir almenning. P. Tchaikovsky

P. Mascagni fæddist í fjölskyldu bakara, mikils tónlistarunnanda. Þegar faðirinn tók eftir tónlistarhæfileikum sonar síns, réði hann kennara fyrir barnið, barítóninn Emilio Bianchi, sem undirbjó Pietro fyrir inngöngu í Tónlistarskólann. Cherubini. Þegar hann var 13 ára, sem nemandi á fyrsta ári, samdi Mascagni sinfóníuna í c-moll og „Ave Maria“ sem voru fluttar með góðum árangri. Síðan hélt hinn hæfileiki ungi maður áfram nám í tónsmíðum við tónlistarháskólann í Mílanó hjá A. Ponchielli, þar sem G. Puccini stundaði nám á sama tíma. Eftir að hafa útskrifast úr tónlistarskólanum (1885) varð Mascagni hljómsveitarstjóri og leiðtogi óperettusveita, sem hann ferðaðist með til borga Ítalíu, kenndi einnig og skrifaði tónlist. Þegar Sonzogno-forlagið tilkynnti um samkeppni um óperu í einum þætti, bað Mascagni vin sinn G. Torgioni-Tozzetti að skrifa líbrettó byggt á tilkomumiklu drama G. Verga, Rural Honor. Óperan var tilbúin eftir 2 mánuði. Hins vegar, með enga von um sigur, sendi Mascagni ekki „hugarfóstur“ sitt í keppnina. Þetta var gert, leynilega frá eiginmanni sínum, af konu hans. Rural Honor hlaut fyrstu verðlaun og tónskáldið fékk mánaðarlegan námsstyrk í 2 ár. Uppsetning óperunnar í Róm 17. maí 1890 var slíkur sigurgangur að tónskáldið hafði ekki tíma til að skrifa undir samninga.

Rural Honor Mascagni markaði upphafið að verismo, nýrri óperustefnu. Verism beitti ákaft þeim aðferðum listræns tungumáls sem skapaði áhrif aukinnar dramatískrar tjáningar, opinna, nakta tilfinninga og stuðlaði að litríkri útfærslu á lífi fátækra borgara og dreifbýlis. Til að skapa andrúmsloft þjappaðs tilfinningaástands notaði Mascagni í fyrsta sinn í óperuiðkun svokallaða „aríu öskrisins“ – með ákaflega frjálsri laglínu upp til gráta, með kraftmikilli samhljóða hljóðsetningu af hljómsveitinni í sönghlutanum á tónleikunum. Hápunktur … Árið 1891 var óperan sett upp í La Scala og G. Verdi er sagður hafa sagt: „Nú get ég dáið í friði – það er einhver sem mun halda áfram lífi ítalskrar óperu.“ Til heiðurs Mascagni voru gefin út nokkur medalíur, konungur sjálfur veitti tónskáldinu heiðursnafnið „Chevalier of the Crown“. Nýjar óperur voru væntanlegar frá Mascagni. Hins vegar, enginn af síðari fjórtán fór upp á stigi "Rustic Honor". Svo, í La Scala árið 1895, var tónlistarharmleikurinn „William Ratcliffe“ settur á svið - eftir tólf sýningar fór hún dýrðlega af sviðinu. Sama ár mistókst frumsýning á ljóðaóperunni Silvano. Árið 1901, í Mílanó, Róm, Tórínó, Feneyjum, Genúa og Veróna, sama kvöld 17. janúar, fóru fram frumsýningar á óperunni „Grímur“, en óperan, sem var svo mikið auglýst, tónskáldinu til skelfingar, var baulað um kvöldið í öllum borgum í einu. Jafnvel þátttaka E. Caruso og A. Toscanini bjargaði henni ekki á La Scala. „Þetta var,“ sagði ítalska skáldkonan A. Negri, „ótrúlegasta mistök í allri ítölskri óperusögu. Farsælustu óperur tónskáldsins voru settar upp í La Scala (Parisina – 1913, Nero – 1935) og í Costanzi leikhúsinu í Róm (Iris – 1898, Litla Marat – 1921). Auk ópera samdi Mascagni óperettur ("Konungurinn í Napólí" - 1885, "Já!" - 1919), verk fyrir sinfóníuhljómsveit, tónlist fyrir kvikmyndir og söngverk. Árið 1900 kom Mascagni til Rússlands með tónleika og erindi um stöðu nútímaóperunnar og var mjög vel tekið.

Lífi tónskáldsins lauk þegar um miðja XNUMX. öld, en nafn hans hélst við ítölsku óperuklassíkina seint á XNUMX.

M. Dvorkina

Samsetningar:

óperur – Rural Honor (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi Theatre, Róm), Friend Fritz (L'amico Fritz, ekkert samnefnt leikrit eftir E. Erkman og A. Shatrian, 1891, sami), bræður Rantzau (I Rantzau, eftir leik á sama nafn eftir Erkman og Shatrian, 1892, Pergola Theatre, Florence), William Ratcliff (byggt á dramatísku ballöðunni eftir G. Heine, þýdd af A. Maffei, 1895, La Scala leikhúsið, Mílanó), Silvano (1895, þar sama) ), Zanetto (byggt á leikritinu Passerby eftir P. Coppe, 1696, Rossini Theatre, Pesaro), Iris (1898, Costanzi Theatre, Róm), Masks (Le Maschere, 1901, La Scala Theatre is also there ”, Mílanó), Amika (Amisa, 1905, Casino Theatre, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Theatre, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala Theatre, Mílanó), Lark ( Lodoletta, byggð á skáldsögunni The Wooden Shoes eftir De la Rama , 1917, Costanzi leikhúsið, Róm), Litla Marat (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi leikhúsið, Róm), Nero (byggt á samnefndu drama eftir P. Cossa, 1935, leikhúsið „La Scala“, Mílanó); óperetta – Konungurinn í Napólí (Il re a Napoli, 1885, Borgarleikhúsið, Cremona), Já! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Róm), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); hljómsveitar-, söng- og sinfónísk verk, tónlist fyrir kvikmyndir o.fl.