Gian Francesco Malipiero |

Gian Francesco Malipiero

Fæddur inn í fjölskyldu tónlistarmanna. Frá 9 ára aldri lærði hann að spila á fiðlu. Árin 1898-99 sótti hann Konservatoríið í Vínarborg (söngkennslu). Frá 1899 lærði hann tónsmíðar og hljómsveitarstjórn hjá ME Bossi við Musical Lyceum B. Marcello í Feneyjum, síðan við Musical Lyceum í Bologna (hann útskrifaðist árið 1904). Sjálfstætt rannsakað verk fornra ítalskra meistara. Árin 1908-09 sótti hann fyrirlestra M. Bruch í Berlín. Árin 1921-24 kenndi hann við Tónlistarskólann. A. Boito í Parma (tónfræði), árin 1932-53 prófessor (tónlistarkennsla; síðan 1940 einnig forstöðumaður) við Tónlistarskólann. B. Marcello í Feneyjum. Meðal nemenda hans eru L. Nono, B. Maderna.

Malipiero er eitt merkasta ítalska tónskáld 20. aldar. Hann á verk af ýmsum áttum. Hann var undir áhrifum frönsku impressjónistanna, sem og NA Rimsky-Korsakov. Verk Malipiero einkennist af björtu þjóðerniskarakteri (að treysta á þjóðlegar hefðir og gamlar ítalskar hefðir) og víðtækri notkun nútíma tónlistaraðferða. Malipiero stuðlaði að endurvakningu ítalskrar hljóðfæratónlistar á í grundvallaratriðum nýjum grunni. Hann neitaði stöðugri þemaþróun og kaus frekar en mósaík andstæðu einstakra þátta. Aðeins í sumum verkum er notast við dodecaphone tækni; Malipiero var andvígur framúrstefnufyrirætlunum. Malipiero lagði mikla áherslu á melódíska tjáningu og spuna framsetningu efnisins, lagði mikla áherslu á einfaldleika og heilleika formsins.

Hann lagði mikið af mörkum til þróunar ítalska tónlistarleikhússins. Í fjölmörgum óperum hans (meira en 30), sem oft eru skrifaðar eftir eigin skrifum, ríkir svartsýni.

Í fjölda verka sem byggja á klassískum viðfangsefnum (Euripides, W. Shakespeare, C. Goldoni, P. Calderon o.fl.) sigrar tónskáldið einkennandi dulspeki sína. Malipiero var einnig rannsakandi, kunnáttumaður og forgöngumaður ítalskrar tónlistar. Hann stýrði ítölsku stofnuninni Antonio Vivaldi (í Siena). Undir ritstjórn Malipiero voru gefin út safnað verk C. Monteverdi (1. bindi, 16-1926), A. Vivaldi, verk eftir G. Tartini, G. Gabrieli og fleiri.

MM Yakovlev

Samsetningar:

óperur – Canossa (1911, eftir. 1914, Costanzi leikhúsið, Róm), Draumurinn um sólsetur haustsins (Songo d'un tramonto d'autunno, eftir G. D'Annunzio, 1914), Orpheid þríleikurinn (Death of masks – La morte delle maschere; Sjö lög – Seite canzoni; Orpheus, eða áttunda lagið – Orfeo ovvero l'ottava canzone, 1919-22, eftir 1925, Dusseldorf), Filomela og heilluð af henni (Filomela e l'infatuato, 1925, póstur. 1928, Þýska leikhúsið, Prag ), gamanmyndir Goldonis þrjár (Tre commedie Goldoniane: Coffee House – La bottega da caffé, Signor Todero-Bruzga – Sior Todaro brontolon, Chiogin átök – Le baruffe chiozzotte; 1926, Óperukvöldið í Hesse, Darmstadt), Mót (Torneo notturno, 7 sviðsnætur, 1929, eftir 1931, Þjóðleikhúsið, Munchen), feneyskur leyndardómsþríleikur (Il mistero di Venezia: Eagles of Aquile – Le aquile di Aquileia, Lzhearlekin – Il finto Arlecchino, Ravens of St. Mark. – I corvi di San Marco, ballett, 1925-29, eftir 1932, Coburg), The Legend of the Foundling Son (La favola del figlio)combiato, 1933, póstur. 1934, Br aunschweig), Julius Caesar (skv. W. Shakespeare, 1935, eftir 1936, leikhúsið „Carlo Felice“, Genúa), Antony og Cleopatra (skv. Shakespeare, 1938, leikhúsið „Comunale“, Flórens), Hecuba ( Ecuba, eftir Euripides, 1939, eftir 1941, leikhús „Opera“, Róm), Gleðilega félagsskap (L'allegra brigata, 6 smásögur, 1943, eftir 1950, La Scala leikhúsið, Mílanó), Himneskur og helvítis heimur (Mondi celesti e infernali, 1949, spænska 1950, í útvarpi, eftir 1961, leikhús ” Fenice, Feneyjar), Donna Urraca (eftir P. Merime, 1954, Tr Donizetti, Bergamo), Captain Siavento (1956, eftir 1963, San Carlo Theatre, Napólí), Fanga Venus (Venere prigioniera, 1956, eftir 1957, Flórens), Don Giovanni (4 atriði eftir Steingesti Pushkins, 1963, Napólí), prude Tartuffe (1966), Metamorphoses of Bonaventure (1966), Heroes af Bonaventure (1968, eftir 1969, leikhúsið „Piccola Scala”, Mílanó), Iscariot (1971) og fleiri; ballettar – Panthea (1919, póst. 1949, Vínarborg), grímuleikur hinnar fangaprinsessunnar (La mascherata delle principesse prigioniere, 1924, Brussel), Nýi heimurinn (El mondo novo, 1951), Stradivarius (1958, Dortmund); kantötur, leyndardómar og önnur söng- og hljóðfæratónverk; fyrir hljómsveit – 11 sinfóníur (1933, 1936, 1945, 1946, 1947, 1947, 1948, 1950, 1951, 1967, 1970), Impressionni dal vero, 3 silfur, 1910, 1915, 1922, 2, 1917, 1926, 1917 hlé, del silenzio, 1952 cycles, 1951, 1), Armenia (1956), Passacaglia (XNUMX), Every Day's Fantasy (Fantasie di ogni giorno, XNUMX); Samræður (nr. XNUMX, með Manuel de Falla, XNUMX), o.s.frv.; tónleikar með hljómsveit – 5 fyrir fp. (1934, 1937, 1948, 1950, 1958), fyrir 2 fp. (1957), 2 fyrir Skr. (1932, 1963), fyrir wlc. (1937), fyrir Skr., Vlch. og fp. (1938), Tilbrigði án þema fyrir píanó. (1923); kammerhljóðfærasveitir – 7 strengir. kvartettar o.fl.; píanóverk; rómantík; tónlist fyrir leikhús og kvikmyndir.

Bókmenntaverk: Hljómsveitin, Bologna, 1920; Leikhús, Bologna, 1920; Claudio Monteverdi, Mil., 1929; Stravinsky, Feneyjar, [1945]; Cossn goes the world [автобиография], Mil., 1946; The harmonious labyrinth, Mil., 1946; Antonio Vivaldi, [Mil., 1958].