Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Hinn frægi þýski tónlistargagnrýnandi Kurt Honelka sagði feril Karl Schuricht „einn magnaðasta listferil samtímans“. Reyndar er það mótsagnakennt að mörgu leyti. Ef Schuricht hefði látið af störfum, til dæmis sextíu og fimm ára gamall, hefði hann verið áfram í sögu tónlistarflutnings sem ekkert annað en góður meistari. En það var á næstu tveimur áratugum eða meira sem Schuricht stækkaði í raun úr því að vera nánast „millihandar“ hljómsveitarstjóri í einn af snjöllustu listamönnum Þýskalands. Það var á þessum tíma lífs hans sem blómgun hæfileika, vitur af ríkri reynslu, féll: list hans gleðjast með sjaldgæfum fullkomnun og dýpt. Og á sama tíma slóst hlustandinn af lífskrafti og krafti listamannsins, sem virtist ekki bera merki aldursins.

Hljómsveitarstíll Schurichts gæti hafa þótt gamaldags og óaðlaðandi, svolítið þurr; skýrar hreyfingar vinstri handar, aðhaldssamir en mjög skýrir blæbrigði, athygli á minnstu smáatriðum. Styrkur listamannsins var fyrst og fremst fólginn í andlega frammistöðu gjörningsins, í ákveðni, skýrleika hugtaka. „Þeir sem hafa heyrt hvernig hann á undanförnum árum, ásamt hljómsveit suður-þýska útvarpsins, sem hann stýrir, flutti áttundu Bruckners eða seinni Mahlers, vita hversu fær hann var til að umbreyta hljómsveitinni; venjulegir tónleikar breyttust í ógleymanlega hátíð,“ skrifaði gagnrýnandinn.

Kalt heill, ljómi „fágaðra“ hljóðrita var ekki markmið í sjálfu sér fyrir Schuricht. Sjálfur sagði hann: „Nákvæm útfærsla tónlistartextans og allar fyrirmæli höfundar eru að sjálfsögðu forsenda hvers kyns flutnings, en þýðir ekki enn að skapandi verkefni sé uppfyllt. Að komast inn í merkingu verksins og koma henni á framfæri við hlustandann sem lifandi tilfinningu er í raun þess virði.

Þetta eru tengsl Schuricht við alla þýsku hljómsveitarhefð. Í fyrsta lagi birtist það í túlkun á stórum verkum sígildra og rómantíkur. En Schuricht einskorðaði sig aldrei við þá tilbúnar: jafnvel í æsku lék hann af ástríðu fyrir nýja tónlist þess tíma og efnisskrá hans hefur alltaf verið fjölhæf. Meðal bestu afreka listamannsins má nefna túlkun hans á Matteusarpassíu Bachs, Hátíðarmessunni og níundu sinfóníu Beethovens, þýska Requiem Brahms, áttunda sinfóníu Bruckners, verkum eftir M. Reger og R. Strauss, og eftir nútímahöfunda – Hindemith , Blacher og Shostakovich, en tónlist þeirra kynnti hann um alla Evrópu. Schuricht skildi eftir talsverðan fjölda hljóðrita sem hann gerði með bestu hljómsveitum Evrópu.

Schuricht fæddist í Danzig; faðir hans er orgelmeistari, móðir hans er söngkona. Frá unga aldri fetaði hann slóð tónlistarmanns: hann lærði fiðlu og píanó, lærði söng, lærði síðan tónsmíðar undir handleiðslu E. Humperdinck við æðri tónlistarskólann í Berlín og M. Reger í Leipzig (1901-1903). . Schuricht hóf listferil sinn nítján ára gamall og varð aðstoðarhljómsveitarstjóri í Mainz. Síðan starfaði hann með hljómsveitum og kórum ýmissa borga og fyrir fyrri heimsstyrjöld settist hann að í Wiesbaden þar sem hann eyddi verulegum hluta ævi sinnar. Hér skipulagði hann tónlistarhátíðir tileinkaðar verkum Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, og að miklu leyti vegna þessa fór frægð hans yfir landamæri Þýskalands í lok tuttugasta áratugarins – hann ferðaðist um Holland, Sviss, England, Bandaríkjunum og öðrum löndum. Í aðdraganda seinni heimsstyrjaldarinnar vogaði hann sér að flytja „Song of the Earth“ eftir Mahler í London, sem var stranglega bannað tónlistarmönnum Þriðja ríkisins. Síðan féll Schuricht í óánægju; 1944 tókst honum að fara til Sviss, þar sem hann bjó áfram. Eftir stríðið var hans fasti starfsvettvangur Suður-Þýska hljómsveitin. Þegar árið 1946 ferðaðist hann með sigursælum árangri í París, á sama tíma tók hann þátt í fyrstu Salzburg-hátíðinni eftir stríð og hélt stöðugt tónleika í Vínarborg. Meginreglur, heiðarleiki og göfgi unnu Schurikht djúpa virðingu alls staðar.

L. Grigoriev, J. Platek