Karl Ilyich Eliasberg |

Karl Elíasberg

9. ágúst 1942. Á allra vörum – „Leníngrad – blokkun – Shostakovich – 7. sinfónía – Eliasberg“. Svo kom heimsfrægð til Karls Ilyich. Tæp 65 ár eru liðin frá þeim tónleikum og tæp þrjátíu ár frá andláti hljómsveitarstjórans. Hver er mynd Elíasbergs sem sést í dag?

Í augum samtíðarmanna sinna var Eliasberg einn af leiðtogum sinnar kynslóðar. Sérkenni hans voru sjaldgæfur tónlistarhæfileiki, „ómöguleg“ (samkvæmt skilgreiningu Kurt Sanderling) heyrn, heiðarleiki og heilindi „burtséð frá andlitum“, markvissa og vandvirkni, alfræðikennsla, nákvæmni og stundvísi í öllu, nærvera æfingaaðferðar hans þróaðist yfir árin. (Hér er Jevgeníj Svetlanovs minnst: "Í Moskvu var stöðugur málarekstur milli hljómsveita okkar fyrir Karl Ilyich. Allir vildu fá hann. Allir vildu vinna með honum. Ávinningurinn af starfi hans var gríðarlegur.") Auk þess sagði Eliasberg var þekktur sem afbragðs undirleikari og skar sig úr meðal samtímamanna sinna með því að flytja tónlist Taneyev, Scriabin og Glazunov, ásamt þeim JS Bach, Mozart, Brahms og Bruckner.

Hvaða markmið setti þessi tónlistarmaður, svo metinn af samtíma sínum, sér, hvaða hugmynd þjónaði hann fram á síðustu ævidaga? Hér komum við að einum af helstu eiginleikum Eliasbergs sem hljómsveitarstjóra.

Kurt Sanderling sagði í endurminningum sínum um Eliasberg: „Starf hljómsveitarleikara er erfitt. Já, Karl Ilyich skildi þetta, en hélt áfram að „ýta“ á liðin sem honum var trúað fyrir. Og það er ekki einu sinni það að hann hafi líkamlega ekki þolað ósannindi eða áætlaða útfærslu texta höfundar. Eliasberg var fyrsti rússneski hljómsveitarstjórinn til að átta sig á því að „þú getur ekki farið langt í vagni fortíðarinnar“. Jafnvel fyrir stríðið náðu bestu evrópsku og bandarísku hljómsveitirnar eigindlegar nýjar sýningarstöður og hið unga rússneska hljómsveitargildi ætti ekki (jafnvel þótt efnis- og hljóðfærabasar væri ekki til staðar) að fylgja landvinningum heimsins.

Á eftirstríðsárunum ferðaðist Eliasberg mikið – frá Eystrasaltsríkjunum til Austurlanda fjær. Hann var með fjörutíu og fimm hljómsveitir í starfi. Hann kynnti sér þær, þekkti styrkleika þeirra og veikleika, mætti ​​oft fyrirfram til að hlusta á hljómsveitina fyrir æfingar (til að búa sig betur undir vinnuna, til að hafa tíma til að gera breytingar á æfingaáætlun og hljómsveitarhlutum). Greiningargjöf Eliasbergs hjálpaði honum að finna glæsilegar og skilvirkar leiðir til að vinna með hljómsveitum. Hér er aðeins ein athugun sem gerð var á grundvelli rannsóknarinnar á sinfónískum verkefnum Eliasbergs. Það kemur í ljós að hann flutti oft sinfóníur Haydns með öllum hljómsveitum, ekki einfaldlega vegna þess að hann elskaði þessa tónlist, heldur vegna þess að hann notaði hana sem aðferðafræðilegt kerfi.

Rússneskar hljómsveitir fæddar eftir 1917 misstu í menntun þeirra einföldu grunnþátta sem eru eðlilegir fyrir evrópska sinfóníuskólann. „Haydn-hljómsveitin“, sem evrópsk sinfónía jókst á, í höndum Eliasbergs var nauðsynlegt hljóðfæri til að fylla þetta skarð í innlenda sinfóníuskólanum. Bara? Vitanlega, en það varð að skilja og koma því í framkvæmd, eins og Eliasberg gerði. Og þetta er bara eitt dæmi. Í dag, þegar þú berð saman upptökur bestu rússnesku hljómsveitanna fyrir fimmtíu árum saman við nútímalegan, miklu betri leik hljómsveita okkar „frá litlum til stórra“, skilurðu að óeigingjarnt verk Eliasbergs, sem hóf feril sinn nánast einn, var ekki í einskis. Eðlilegt ferli til að flytja reynslu átti sér stað - hljómsveitartónlistarmenn samtímans, sem höfðu gengið í gegnum deiglu æfinganna, „hoppuðu yfir höfuð“ á tónleikum sínum, þegar kennarar hækkuðu faglegar kröfur til nemenda sinna. Og næsta kynslóð hljómsveitarleikara fór að sjálfsögðu að spila hreinni, nánar tiltekið, varð sveigjanlegri í samleik.

Í sanngirni tökum við fram að Karl Ilyich hefði ekki getað náð niðurstöðunni einn. Fyrstu fylgjendur hans voru K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Síðan „tengdist“ kynslóðin eftir stríð - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky og fleiri. Margir þeirra kölluðu sig í kjölfarið stoltir nemendur Elíasbergs.

Það verður að segjast eins og er að Elíasbergi til hróss, á sama tíma og hann hafði áhrif á aðra, þróaðist hann og bætti sig. Frá því að vera harður og „kreista út útkomuna“ (samkvæmt minningum kennara minna) stjórnanda varð hann rólegur, þolinmóður, vitur kennari – þannig minnumst við, hljómsveitarmeðlimir sjöunda og sjöunda áratugarins, eftir honum. Þótt alvarleiki hans hélst. Á þeim tíma þótti okkur slíkur samskiptastíll milli stjórnanda og hljómsveitar sjálfsagður. Og aðeins seinna áttum við okkur á því hversu heppin við vorum strax í upphafi ferils okkar.

Í nútíma orðabók eru nafnorðin „stjarna“, „snilld“, „manneskja“ algeng, hafa lengi misst upprunalega merkingu sína. Vitsmunafólk af kynslóð Eliasbergs var ógeðslegt við munnlegt þvaður. En í sambandi við Eliasberg virtist notkun nafnorðsins „goðsagnarkennd“ aldrei tilgerðarleg. Handhafi þessarar „sprengjandi frægðar“ skammaðist sín sjálfur fyrir það, taldi sig ekki einhvern veginn betri en aðra og í sögum hans um umsátrinu voru hljómsveitin og aðrar persónur þess tíma aðalpersónurnar.

Victor Kozlov