Christoph Eschenbach |

Kristófer Eschenbach

Listrænn stjórnandi og aðalstjórnandi National Symphony Orchestra Washington og Kennedy Center for the Performing Arts, Christoph Eschenbach er fastur samstarfsmaður við þekktustu hljómsveitir og óperuhús heims. Nemandi George Sell og Herbert von Karajan, Eschenbach leiddi sveitir eins og Orchestre de Paris (2000-2010), Sinfóníuhljómsveit Fíladelfíu (2003-2008), Sinfóníuhljómsveit norður-þýska útvarpsins (1994-2004), Sinfóníuhljómsveitina í Houston. Hljómsveit (1988) -1999), Tonhalle hljómsveit; var listrænn stjórnandi tónlistarhátíða í Ravinia og Schleswig-Holstein.

Tímabilið 2016/17 er sjöunda og síðasta tímabil meistarans í NSO og Kennedy Center. Á þessum tíma fór hljómsveitin undir stjórn hans í þrjár stórar tónleikaferðir sem slógu mjög í gegn: 2012 – í Suður- og Norður-Ameríku; árið 2013 – í Evrópu og Óman; árið 2016 – aftur í Evrópu. Auk þess koma Christoph Eschenbach og hljómsveitin reglulega fram í Carnegie Hall. Meðal atburða þessa árstíðar má nefna frumflutning á U.Marsalis fiðlukonsert á austurströnd Bandaríkjanna, verk sem NSO pantaði, auk lokatónleika Exploring Mahler dagskrárinnar.

Núverandi verkefni Christoph Eschenbach eru meðal annars ný uppsetning á óperu B. Britten, The Turn of the Screw í La Scala í Mílanó, sýningar sem gestastjórnandi með Orchestre de Paris, Þjóðarhljómsveit Spánar, Fílharmóníuhljómsveitunum í Seoul og London, Fílharmóníuhljómsveitinni. frá Radio Netherlands, Þjóðarhljómsveit Frakklands, Konunglegu fílharmóníuhljómsveitinni í Stokkhólmi.

Kristof Eschenbach hefur umfangsmikla skáldsögu sem píanóleikari og hljómsveitarstjóri í samstarfi við fjölda þekktra upptökufyrirtækja. Á meðal upptöku með NSO er platan „Remembering John F. Kennedy“ eftir Ondine. Á sama merki voru gerðar upptökur með Fíladelfíuhljómsveitinni og Orchestre de Paris; með þeim síðarnefnda kom einnig út plata á Deutsche Grammophon; Hljómsveitarstjórinn hefur hljóðritað með London Philharmonic á EMI/LPO Live, með London Symphony á DG/BM, Vínar Philharmonic á Decca, North German Radio Symphony og Houston Symphony á Koch.

Mörg verka meistarans á sviði hljóðupptöku hafa hlotið fjölda virtra verðlauna, þar á meðal Grammy-verðlaunin árið 2014; tilnefningar „Disc of the Month“ samkvæmt BBC tímaritinu, „Editor's Choice“ samkvæmt Gramophon tímaritinu, auk verðlauna frá þýska samtökum tónlistargagnrýnenda. Diskur með tónverkum eftir Kaia Saariaho með Orchestra de Paris og sópransöngkonunni Karita Mattila árið 2009 hlaut verðlaun fagdómnefndar stærstu tónlistarstefnu Evrópu MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Auk þess hljóðritaði Christoph Eschenbach heilan hring af sinfóníum H. Mahlers með Orchestra de Paris, sem eru ókeypis aðgengilegar á heimasíðu tónlistarmannsins.

Verðleikar Christoph Eschenbach einkennast af virtum verðlaunum og titlum í mörgum löndum heims. Maestro – Chevalier af heiðursorðu heiðurshersveitarinnar, yfirmaður Lista- og fagurbréfareglu Frakklands, stórforingjakross heiðursorðu Sambandslýðveldisins Þýskalands og þjóðarreglu Sambandslýðveldisins Þýskalands; handhafi L. Bernstein-verðlaunanna sem veitt voru af Pacific Music Festival, en listrænn stjórnandi hennar K. Eschenbach var á tíunda áratugnum. Árið 90 hlaut hann Ernst von Siemens-verðlaunin, sem eru kölluð „Nóbelsverðlaunin“ á sviði tónlistar.

Maestro eyðir miklum tíma í kennslu; heldur reglulega meistaranámskeið við Manhattan School of Music, Kronberg Academy og á Schleswig-Holstein Festival, er oft í samstarfi við unglingahljómsveit hátíðarinnar. Á æfingum með NSO í Washington leyfir Eschenbach nemendum að taka þátt í æfingum til jafns við tónlistarmenn hljómsveitarinnar.

Á fyrstu eftirstríðsárunum í Vestur-Þýskalandi var greinileg töf í píanólistinni. Af mörgum ástæðum (arfleifð fortíðar, annmarkar tónlistarmenntunar og bara tilviljun) náðu þýskir píanóleikarar nánast aldrei hátt í alþjóðlegum keppnum, komust ekki inn á stóra tónleikasviðið. Þess vegna frá því augnabliki þegar það varð vitað um útlit björt hæfileikaríks drengs, hlupu augu tónlistarunnenda til hans með von. Og eins og það kom í ljós, ekki til einskis.

Hljómsveitarstjórinn Eugen Jochum uppgötvaði hann 10 ára gamall, eftir að drengurinn hafði verið í námi í fimm ár undir handleiðslu móður sinnar, píanóleikarans og söngvarans Vallidor Eschenbach. Jochum vísaði honum til Hamborgarkennarans Elise Hansen. Frekari uppgangur Eschenbach var snöggur, en sem betur fer truflaði þetta ekki kerfisbundinn sköpunarvöxt hans og gerði hann ekki að undrabarni. 11 ára gamall varð hann fyrstur í keppni fyrir unga tónlistarmenn á vegum Stenway-fyrirtækisins í Hamborg; 13 ára að aldri kom hann fram fyrir ofan dagskrána á alþjóðlegu keppninni í München og hlaut sérstök verðlaun; 19 ára fékk hann önnur verðlaun – í keppni nemenda tónlistarháskóla í Þýskalandi. Allan þennan tíma hélt Eschenbach áfram að læra - fyrst í Hamborg, síðan í Kölnarháskólanum fyrir tónlist hjá X. Schmidt, síðan aftur í Hamborg hjá E. Hansen, en ekki í einkalífi, heldur við Tónlistarskólann (1959-1964) ).

Upphaf atvinnuferils hans færði Eschenbach tvenn há verðlaun sem bættu upp fyrir þolinmæði samlanda hans - önnur verðlaun í alþjóðlegu München-keppninni (1962) og Clara Haskil-verðlaunin - einu verðlaunin fyrir sigurvegara keppninnar sem kennd er við hana í Luzern (1965).

Þannig var upphafshöfuðborg listamannsins - alveg áhrifamikil. Hlustendur virtu músíkalska hans, hollustu við list, tæknilega heilleika leiksins. Fyrstu tveir diskar Eschenbach – tónverk Mozarts og „Surriðakvintett“ Schuberts (með „Kekkert-kvartettinum“) fengu góðar viðtökur gagnrýnenda. „Þeir sem hlusta á flutning hans á Mozart,“ lesum við í tímaritinu „Music“, fá óhjákvæmilega á tilfinninguna að hér birtist persónuleiki, ef til vill kallaður frá hæðum okkar tíma til að enduruppgötva píanóverk hins mikla meistara. Við vitum ekki enn hvert valin leið hans mun leiða hann - til Bach, Beethoven eða Brahms, til Schumann, Ravel eða Bartok. En staðreyndin er enn sú að hann sýnir ekki aðeins óvenjulega andlega móttækileika (þótt það sé kannski þetta sem gefi honum síðar tækifæri til að tengja saman andstæður), heldur einnig brennandi andleika.

Hæfileikar unga píanóleikarans þroskaðist fljótt og myndaðist ákaflega snemma: það má halda því fram, með vísan til álits viðurkenndra sérfræðinga, að útlit hans hafi ekki verið mikið frábrugðið í dag. Er það margvísleg efnisskrá. Smám saman dragast öll þessi lög píanóbókmennta sem „Muzika“ skrifaði um um athygli píanóleikarans. Sónötur eftir Beethoven, Schubert, Liszt heyrast í auknum mæli á tónleikum hans. Upptökur á leikritum Bartóks, píanóverkum Schumanns, kvintetta Schumanns og Brahms, konsertum og sónötum Beethovens, sónötum Haydns, og loks heildarsafninu af sónötum Mozarts á sjö hljómplötum, auk flestra píanódúetta Mozarts og Schuberts. eftir hann með píanóleikaranum, eru gefin út hvað eftir annað. Justus Franz. Í tónleikum og upptökum sannar listamaðurinn jafnt og þétt bæði tónlistarhæfileika sína og vaxandi fjölhæfni. Þegar gagnrýnendur leggja mat á túlkun hans á erfiðustu Hammerklavier-sónötu Beethovens (Op. 106), taka gagnrýnendur sérstaklega eftir höfnun á öllu ytra, viðurkenndum hefðum í takti, ritardando og öðrum aðferðum, „sem eru ekki í nótunum og sem píanóleikarar sjálfir nota venjulega til að tryggja velgengni þeirra hjá almenningi." Gagnrýnandinn X. Krelman leggur áherslu á, þegar hann talar um túlkun sína á Mozart, að „Eschenbach leikur byggt á traustum andlegum grunni sem hann skapaði sjálfum sér og varð grunnur að alvarlegu og ábyrgu starfi fyrir hann.“

Samhliða klassíkinni laðast listamaðurinn líka að nútímatónlist og samtímatónskáld laðast að hæfileikum hans. Sumir þeirra eru áberandi vest-þýskir iðnaðarmenn G. Bialas og H.-W. Henze, tileinkaði Eschenbach píanókonserta, fyrsta flytjanda sem hann varð.

Þó tónleikastarf Eschenbach, sem er strangur við sjálfan sig, sé ekki eins mikil og sumra samstarfsmanna hans, hefur hann þegar komið fram í flestum löndum Evrópu og Ameríku, þar á meðal í Bandaríkjunum. Árið 1968 tók listamaðurinn í fyrsta sinn þátt í vorhátíðinni í Prag. Sovéski gagnrýnandinn V. Timokhin, sem hlustaði á hann, gefur eftirfarandi persónulýsingu á Eschenbach: „Hann er að sjálfsögðu hæfileikaríkur tónlistarmaður, gæddur ríku skapandi ímyndunarafli, fær um að skapa sinn eigin tónlistarheim og lifa spennuþrungnu og ákafur. líf í hring mynda hans. Engu að síður sýnist mér að Eschenbach sé frekar kammerpíanóleikari. Hann skilur eftir sig einna mestan svip í verkum sem eru blásin af ljóðrænni íhugun og ljóðrænni fegurð. En eftirtektarverður hæfileiki píanóleikarans til að skapa sinn eigin tónlistarheim gerir það að verkum að við erum, ef ekki í öllu, sammála honum, þá af óbilandi áhuga, fylgjumst með því hvernig hann gerir sér grein fyrir frumhugmyndum sínum, hvernig hann mótar hugmyndir sínar. Þetta er að mínu mati ástæðan fyrir þeim mikla velgengni sem Eschenbach nýtur með hlustendum sínum.

Eins og við sjáum er nánast ekkert sagt um tækni Eschenbachs í ofangreindum yfirlýsingum og ef þær nefna einstakar aðferðir er það aðeins í tengslum við hvernig þær stuðla að útfærslu hugtaka hans. Þetta þýðir ekki að tæknin sé veika hlið listamannsins, heldur ætti að líta á hana sem mesta lof fyrir list hans. Hins vegar er listin enn langt frá því að vera fullkomin. Það helsta sem hann skortir enn er hugtakaskalinn, styrkleiki reynslunnar, svo einkennandi fyrir stærstu þýska píanóleikara fyrri tíma. Og ef margir spáðu Eschenbach sem arftaka Backhaus og Kempf fyrr, þá heyrast slíkar spár mun sjaldnar. En mundu að báðir upplifðu þeir líka stöðnunartímabil, sættu frekar harðri gagnrýni og urðu alvöru maestro fyrst á mjög virðulegum aldri.

Það var þó ein ástæða sem gæti komið í veg fyrir að Eschenbach kæmist upp á nýtt stig í píanóleik sínum. Þessar aðstæður eru ástríðu fyrir hljómsveitarstjórn, sem hann, að hans sögn, dreymdi um frá barnæsku. Hann hóf frumraun sína sem hljómsveitarstjóri þegar hann var enn við nám í Hamborg: Hann stýrði síðan uppsetningu nemenda á óperunni We Build a City eftir Hindemith. Eftir 10 ár stóð listamaðurinn í fyrsta sinn á bak við stjórnborð atvinnuhljómsveitar og stjórnaði flutningi þriðju sinfóníu Bruckners. Síðan þá hefur hlutur hljómsveitarstjórnar í annasamri dagskrá hans aukist jafnt og þétt og náði um 80 prósent í byrjun níunda áratugarins. Nú spilar Eschenbach afar sjaldan á píanó, en hann var þekktur fyrir túlkun sína á tónlist Mozarts og Schuberts, auk dúettleiks með Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990