Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

Í sviðslistum 20. aldar má skýrt rekja tilvist og jafnvel andstöðu tveggja stefnu, tveggja í grundvallaratriðum ólíkum listrænum afstöðu og viðhorfa til hlutverks sviðslistamanns. Sumir líta á listamanninn fyrst og fremst (og stundum aðeins) sem millilið milli tónskáldsins og hlustandans, sem hefur það hlutverk að koma vandlega á framfæri við áhorfendur það sem höfundurinn skrifar, en vera í skugganum sjálfur. Aðrir eru þvert á móti sannfærðir um að listamaður sé túlkur í upprunalegri merkingu orðsins, sem er kallaður til að lesa ekki aðeins í nótum, heldur einnig „milli nóta“, til að tjá ekki aðeins hugsanir höfundar, heldur einnig viðhorf hans til þeirra, það er að koma þeim í gegnum prisma míns eigin skapandi „ég“. Auðvitað er slík skipting oftast skilyrt í reynd og það er ekki óalgengt að listamenn hreki eigin yfirlýsingar með eigin frammistöðu. En ef til eru listamenn sem ótvírætt má heimfæra útlit sitt við einhvern þessara flokka, þá tilheyrir Kempf og hefur alltaf tilheyrt þeim seinni þeirra. Fyrir honum var og er píanóleikurinn djúpt skapandi athöfn, tjáningarform á listrænum skoðunum hans í sama mæli og hugmyndir tónskáldsins. Í viðleitni sinni til huglægshyggju, einstakra litaðs tónlistarlesturs, er Kempf ef til vill mest sláandi andstæðingur landa síns og Backhaus samtímans. Hann er djúpt sannfærður um að „einfaldlega að framkalla tónlistartexta, eins og þú værir fógeti eða lögbókandi, sem ætlað er að staðfesta áreiðanleika handar höfundar, sé að villa um fyrir almenningi. Verkefni sérhverrar raunverulegrar skapandi einstaklings, þar á meðal listamanns, er að endurspegla það sem höfundurinn ætlaði sér í spegli eigin persónuleika.

Svona hefur þetta alltaf verið – alveg frá upphafi ferils píanóleikarans, en ekki alltaf og ekki strax, svo skapandi trú leiddi hann til hæða túlkunarlistarinnar. Í upphafi vegferðar sinnar gekk hann oft of langt í átt að hughyggju, fór yfir þau mörk sem sköpunargáfan breytist út fyrir í brot á vilja höfundar, yfir í sjálfviljug geðþótta flytjandans. Árið 1927 lýsti tónlistarfræðingurinn A. Berrsche hinum unga píanóleikara, sem nýlega hafði farið inn á listræna brautina, á eftirfarandi hátt: „Kempf hefur heillandi blæ, aðlaðandi og jafnvel óvart sem sannfærandi endurhæfingu á hljóðfæri sem hefur verið misnotað grimmilega. og móðgaður í langan tíma. Hann finnur svo mikið fyrir þessari gjöf sinni að maður þarf oft að efast um hvað hann gleður sig meira – Beethoven eða hreinleika hljóðsins.

Með tímanum, með því að halda listrænu frelsi og breyta ekki meginreglum sínum, náði Kempf hins vegar tökum á þeirri ómetanlegu list að skapa sína eigin túlkun, sem var trúr bæði anda og bókstafi tónverksins, sem færði honum heimsfrægð. Mörgum áratugum síðar staðfesti annar gagnrýnandi þetta með þessum línum: „Það eru til túlkar sem tala um „sín“ Chopin, „sín“ Bach, „sín“ Beethoven, og grunar um leið ekki að þeir séu að fremja glæp með því að eigna sér. eign einhvers annars. Kempf talar aldrei um „hans“ Schubert, „hans“ Mozart, „hans“ Brahms eða Beethoven, en hann leikur þá ótvírætt og óviðjafnanlega.

Til að lýsa einkennum verka Kempfs, uppruna leikstíls hans, þarf fyrst að tala um tónlistarmanninn og aðeins um píanóleikarann. Alla ævi, og sérstaklega á mótunarárum sínum, tók Kempf mikinn þátt í tónsmíðum. Og ekki án árangurs – nægir að minna á að á 20. áratugnum tók W. Furtwängler tvær af sinfóníum sínum á efnisskrá sína; að á þriðja áratug síðustu aldar lék besta ópera hans, The Gozzi Family, á nokkrum sviðum í Þýskalandi; að síðar kynnti Fischer-Dieskau hlustendum fyrir rómantík hans og margir píanóleikarar léku píanótónverk hans. Tónsmíði var ekki aðeins „áhugamál“ fyrir hann, hún þjónaði sem leið til skapandi tjáningar og á sama tíma frelsun frá daglegu píanónáminu.

Tónástand Kempfs endurspeglast einnig í flutningi hans, alltaf mettaður af fantasíu, nýrri, óvæntri sýn á löngu kunnuglega tónlist. Þess vegna er frjáls andardráttur tónlistargerðar hans, sem gagnrýnendur skilgreina oft sem „að hugsa við píanóið“.

Kempf er einn besti meistari lagrænnar kantilenu, náttúrulegt, slétt legató, og þegar hlustað er á hann flytja, segjum Bach, rifjast ósjálfrátt upp list Casals með mikilli einfaldleika hennar og titrandi mannúð í hverri setningu. „Sem barn töfruðu álfar fram sterka spunagjöf fyrir mig, óviðráðanlegan þorsta til að klæða skyndilega, fáránlega augnablik í formi tónlistar,“ segir listamaðurinn sjálfur. Og það er einmitt þetta spunafrelsi, eða öllu heldur skapandi túlkunarfrelsi, sem ræður mestu um skuldbindingu Kempfs við tónlist Beethovens og þá dýrð sem hann vann sem einn besti flytjandi þessarar tónlistar í dag. Hann vill gjarnan benda á að Beethoven hafi sjálfur verið mikill spunamaður. Hversu djúpt píanóleikarinn skilur heim Beethovens sést ekki aðeins af túlkunum hans heldur einnig kadensunum sem hann samdi fyrir alla tónleika Beethovens nema síðustu.

Í vissum skilningi hafa þeir sem kalla Kempf „píanóleikara fyrir fagmenn“ líklega rétt fyrir sér. En auðvitað ekki það að hann ávarpi þröngan hóp sérfróðra hlustenda – nei, túlkanir hans eru lýðræðislegar fyrir alla huglægni. En jafnvel samstarfsmenn sýna í hvert sinn mörg fíngerð smáatriði í þeim, sem oft komast hjá öðrum flytjendum.

Einu sinni lýsti Kempf því yfir í hálfgerðan gríni, hálf alvarlega, að hann væri beint afkomandi Beethovens og útskýrði: „Kennarinn minn Heinrich Barth lærði hjá Bülow og Tausig, þeir hjá Liszt, Liszt hjá Czerny og Czerny hjá Beethoven. Svo vertu vakandi þegar þú ert að tala við mig. Hins vegar er nokkur sannleikur í þessum brandara, – bætti hann við alvarlega, – ég vil leggja áherslu á þetta: til þess að komast inn í verk Beethovens þarftu að sökkva þér niður í menningu Beethoven-tímans, í andrúmsloftið sem fæddi af sér frábær tónlist XNUMX. aldar, og endurvekja hana aftur í dag“.

Það tók Wilhelm Kempf sjálfan áratugi að nálgast raunverulega skilning á frábærri tónlist, þó að ljómandi píanóhæfileikar hans hafi komið fram í æsku, og hneigð til að rannsaka lífið og greinandi hugarfar hafi einnig komið fram mjög snemma, hvort sem er, jafnvel áður en hann hitti G. Bart. Auk þess ólst hann upp í fjölskyldu með langa tónlistarhefð: bæði afi hans og faðir voru frægir organistar. Hann eyddi æsku sinni í bænum Uteborg, nálægt Potsdam, þar sem faðir hans starfaði sem kórstjóri og organisti. Við inntökuprófin í Söngakademíuna í Berlín lék hinn níu ára gamli Wilhelm ekki aðeins frjálslega heldur færði hann einnig forleik og fúgur úr Veltempruðu klaverinu eftir Bach í hvaða tóntegund sem er. Forstöðumaður akademíunnar Georg Schumann, sem varð fyrsti kennari hans, gaf drengnum meðmælabréf til hins mikla fiðluleikara I. Joachim og aldni meistarinn veitti honum styrk sem gerði honum kleift að stunda nám í tveimur sérgreinum í einu. Wilhelm Kempf varð nemandi G. Barth í píanó og R. Kahn í tónsmíðum. Barth krafðist þess að ungi maðurinn fengi fyrst og fremst víðtæka almenna menntun.

Tónleikastarfsemi Kempfs hófst árið 1916, en lengi vel sameinaði hann það varanlegt uppeldisstarf. Árið 1924 var hann skipaður eftirmaður hins fræga Max Power sem forstöðumaður Higher School of Music í Stuttgart, en hætti því starfi fimm árum síðar til að hafa meiri tíma til að ferðast. Hann hélt tugi tónleika á hverju ári, heimsótti fjölda Evrópulanda en hlaut raunverulega viðurkenningu fyrst eftir síðari heimsstyrjöldina. Þetta var fyrst og fremst viðurkenning á túlkanda verka Beethovens.

Allar 32 Beethovens sónötur voru á efnisskrá Wilhelms Kempf, frá sextán ára aldri til dagsins í dag eru þær grundvöllur hans. Fjórum sinnum gaf Deutsche Gramophone út upptökur af heildarsafni sónötum Beethovens, sem Kempf gerði á mismunandi æviskeiðum, sú síðasta kom út árið 1966. Og hver slík plata er frábrugðin þeirri fyrri. „Það eru hlutir í lífinu,“ segir listamaðurinn, „sem eru stöðugt uppspretta nýrrar reynslu. Það eru bækur sem hægt er að endurlesa endalaust og opna nýjan sjóndeildarhring í þeim – svo eru Wilhelm Meister eftir Goethe og epík Hómers fyrir mér. Sama er að segja um sónötur Beethovens. Hver ný upptaka af Beethoven-hring hans er ekki svipuð þeirri fyrri, er frábrugðin henni bæði í smáatriðum og í túlkun einstakra hluta. En siðferðisreglan, djúp mannúð, eitthvað sérstakt andrúmsloft dýfingar í þætti tónlistar Beethovens haldast óbreytt – stundum íhugul, heimspekileg, en alltaf virk, full af sjálfkrafa upphlaupi og innri einbeitingu. „Undir fingrum Kempf,“ skrifaði gagnrýnandinn, „öðlast jafnvel klassískt rólegt yfirborð tónlistar Beethovens töfrandi eiginleika. Aðrir geta leikið það þéttara, sterkara, virtúósara, djöfullegra – en Kempf er nær gátunni, leyndardómnum, því hann smýgur djúpt inn í hana án sýnilegrar spennu.

Sama tilfinning um þátttöku í að afhjúpa leyndarmál tónlistarinnar, titrandi tilfinning fyrir „samtími“ túlkunar grípur hlustandann þegar Kempf flytur konserta Beethovens. En á sama tíma, á fullorðinsárum hans, sameinast slíkt sjálfsprottni í túlkun Kempfs strangrar hugulsemi, rökréttu gildi leikskipulagsins, sannkallaðan Beethovenska mælikvarða og minnisvarða. Árið 1965, eftir tónleikaferð listamannsins um DDR, þar sem hann flutti konserta Beethovens, tók tímaritið Musik und Gesellschaft fram að „í leik hans virtist sérhver hljóð vera byggingarsteinn byggingar sem reist var með vandlega úthugsuðu og nákvæmu hugtaki sem lýsti upp karakter hvers tónleika og um leið stafaði frá honum.

Ef Beethoven var og verður fyrir „fyrstu ást Kempfs“, þá kallar hann sjálfur Schubert „síðari uppgötvun lífs míns“. Þetta er auðvitað mjög afstætt: Í víðtækri efnisskrá listamannsins hafa verk rómantíkuranna – og þar á meðal Schuberts – alltaf skipað stóran sess. En gagnrýnendur, sem hylltu karlmennskuna, alvarleikann og göfugleikann í leik listamannsins, neituðu honum um nauðsynlegan styrk og snilld þegar kom til dæmis að túlkun Liszts, Brahms eða Schuberts. Og á þröskuldi 75 ára afmælis síns ákvað Kempf að skoða tónlist Schuberts nýlega. Niðurstöður leitar hans eru „skráðar“ í hinu síðar birta heildarsafni sónöta hans, merkt, eins og alltaf hjá þessum listamanni, innsigli djúps einstaklings og frumleika. „Það sem við heyrum í frammistöðu hans,“ skrifar gagnrýnandinn E. Croher, „er innsýn í fortíðina frá nútíðinni, þetta er Schubert, hreinsaður og skýrður af reynslu og þroska ...“

Önnur tónskáld fyrri tíma skipa einnig stóran sess á efnisskrá Kempf. „Hann leikur upplýsta, loftgóðasta, fullblóðuga Schumann sem hægt er að láta sig dreyma um; hann endurskapar Bach með rómantískum, tilfinningum, dýpt og hljóðrænum ljóðum; hann tekst á við Mozart, sýnir óþrjótandi glaðværð og hnyttni; hann snertir Brahms af blíðu, en alls ekki með grimmum patos,“ skrifaði einn af ævisöguriturum Kempf. En samt er frægð listamannsins í dag einmitt tengd tveimur nöfnum - Beethoven og Schubert. Og það er einkennandi að hljómandi heildarsafn verka Beethovens, sem gefið var út í Þýskalandi í tilefni af 200 ára fæðingarafmæli Beethovens, innihélt 27 hljómplötur sem skráðar voru annað hvort af Kempf eða með þátttöku hans (fiðluleikarinn G. Schering og sellóleikarinn P. Fournier). .

Wilhelm Kempf hélt gríðarlegri sköpunarkrafti fram á elliár. Á áttunda áratugnum hélt hann allt að 80 tónleika á ári. Mikilvægur þáttur í margþættri starfsemi listamannsins á eftirstríðsárunum var uppeldisstarf. Hann stofnaði og stýrir árlega Beethoven-túlkunarnámskeiðum í ítalska bænum Positano, en þangað býður hann 10-15 ungum píanóleikurum sem hann hefur valið í tónleikaferðum. Í gegnum árin hafa tugir hæfileikaríkra listamanna gengið í gegnum hæfasta skólann hér og í dag eru þeir orðnir áberandi meistarar á tónleikasviðinu. Einn af frumkvöðlum hljóðritunar, Kempf tekur mikið upp enn í dag. Og þó að list þessa tónlistarmanns sé síst af öllu hægt að laga „í eitt skipti fyrir öll“ (hann endurtekur aldrei, og jafnvel útgáfurnar sem gerðar eru á einni upptöku eru verulega frábrugðnar hver annarri), en túlkun hans, sem tekin er á plötunni, gera mikinn svip .

„Einu sinni var mér ávítað,“ skrifaði Kempf um miðjan áttunda áratuginn, „að frammistaða mín væri of svipmikil, að ég braut gegn klassískum mörkum. Nú er ég oft lýst yfir að ég sé gamall, venjubundinn og fróður meistari, sem hefur algjörlega náð tökum á klassískri list. Mér finnst leikurinn minn ekki hafa breyst mikið síðan þá. Nýlega var ég að hlusta á plötur með mínum eigin upptökum sem gerðar voru hér – 70, og bera þær saman við þær gömlu. Og ég passaði mig á að breyta ekki tónlistarhugtökum. Þegar öllu er á botninn hvolft er ég sannfærður um að einstaklingur er ungur þar til hann hefur ekki misst hæfileikann til að hafa áhyggjur, skynja áhrif, upplifa.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990