Musical catharsis: hvernig upplifir maður tónlist?

Ég mundi eftir skemmtilegum þætti: samstarfsmaður þurfti að tala á framhaldsnámskeiðum fyrir skólakennara. Kennararnir pöntuðu meira en ákveðið efni - reiknirit fyrir tónlistaráhrif á hlustandann.

Ég veit ekki hvernig hún, greyið, komst út! Þegar öllu er á botninn hvolft, hvers konar reiknirit er til - samfelldur „vitundarstraumur“! Er virkilega hægt að skrá tilfinningar í strangt skilgreindri röð, þegar ein „svífur“ yfir á aðra, hleypur á brott og þá er sú næsta þegar á leiðinni...

En það er nauðsynlegt að læra tónlist!

Grikkir töldu að einungis ætti að kenna talningu, skrift, sjá um íþróttakennslu og einnig þroskast fagurfræðilega, þökk sé tónlist. Orðræða og rökfræði urðu meðal aðalviðfangsefna nokkru síðar, um restina er ekkert að segja.

Svo, tónlist. Það er freistandi að tala aðeins um hljóðfæratónlist, en að gera það er að gera sjálfan sig og hugsanlega lesendur þessa efnis tilbúnar. Þess vegna tökum við allt flókið saman.

Það er komið nóg, ég get þetta ekki lengur!

Aðeins brot af ritgerðum hafa varðveist frá fræga forngríska alfræðiorðafræðingnum Aristótelesi. Það getur verið erfitt að fá hugmynd um heildina frá þeim. Til dæmis hefur hugtakið „catharsis“, sem síðar kom inn í fagurfræði, sálfræði og sálgreiningu eftir S. Freud, um eitt og hálft þúsund túlkanir. Og samt eru flestir vísindamenn sammála um að Aristóteles hafi átt við sterkt tilfinningalegt áfall af því sem hann heyrði, sá eða las. Maður verður mjög meðvitaður um ómöguleikann á að halda áfram að fljóta aðgerðalaust með lífsins flæði og þörfin fyrir breytingar kemur upp. Í raun fær manneskjan eins konar „hvetjandi spark“. Var það ekki þannig sem æska perestrojkutímans fór í taugarnar á sér um leið og þeir heyrðu hljóðin í laginu? Viktor Tsoi „Hjörtu okkar krefjast breytinga“, þó lagið sjálft hafi verið skrifað fyrir perestrojku:

Er það ekki þannig sem hjartsláttur þinn hraðar og þú fyllist fullkominni, heilbrigðri ættjarðarást þegar þú hlustar á dúett Lyudmilu Zykina og Julian með laginu „Móðir og sonur"

Lög eru eins og hundrað ára gamalt vín

Við the vegur var gerð félagsfræðileg könnun þar sem svarendur voru spurðir: Kven- og karlraddir hvers eru færar um að hafa læknandi, hreinsandi áhrif, lina sársauka og þjáningu, vekja bestu minningarnar í sálinni? Svörin reyndust nokkuð fyrirsjáanleg. Þau völdu Valery Obodzinsky og Anna German. Hið fyrra var einstakt, ekki aðeins í raddhæfileikum hans, heldur einnig að því leyti að hann söng með opinni rödd – sjaldgæfur á nútímasviði; margir flytjendur „hylja“ raddir sínar.

Rödd Önnu German er tær, kristal, englakennd, sem tekur okkur burt frá veraldlegum hégóma einhvers staðar í æðri og hugsjónaheim:

“Bolero” Tónskáldið Maurice Ravel er viðurkennt sem karllæg, erótísk, móðgandi tónlist.

Þú fyllist hollustu og hugrekki þegar þú hlustar "Heilagt stríð" flutt af kór G. Alexandrovs:

Og horfðu á myndbandið af nútíma frumleikara - Igor Rasteryaev "Russian Road". Nákvæmlega klippan! Og að syngja lag með harmonikku mun ekki lengur finnast neinum léttvægt eða léttvægt: