Húmor í klassískri tónlist

Tónlist er algild list; það er fær um að endurspegla öll fyrirbæri sem eru til í heiminum, þar á meðal fyrirbærið húmor sem erfitt er að skilgreina. Húmor í tónlist má tengja við myndasögutexta – í óperu, óperettu, rómantík, en hvaða hljóðfærasmíð sem er er hægt að fylla með honum.

Smá brellur frábærra tónskálda

Það eru margar aðferðir við tónlistartjáningu til að skapa gamansöm áhrif:

• rangar nótur sem vísvitandi eru settar inn í tónlistarefnið;
• óréttmæt hlé;
• óviðeigandi aukning eða minnkun á hljóðstyrk;
• innlimun í tónlistarefnið efni sem er mjög andstæður sem er ósamrýmanlegt aðalefninu;
• eftirlíkingu af auðþekkjanlegum hljóðum;
• hljóðbrellur og margt fleira.

Auk þess geta tónlistarverk sem hafa hress og kát, uppátækjasöm eða leikandi karakter hæglega fallið í flokk húmors í ljósi þess að hugtakið „húmor“ í víðum skilningi er allt sem veldur glaðlegri stemningu. Þetta er til dæmis „A Little Night Serenade“ eftir W. Mozart.

W. Mozart „Litla næturserenaða“

Allar tegundir eru háðar húmor

Húmor í tónlist á sér mörg andlit. Skaðlaus brandari, kaldhæðni, gróteskur, kaldhæðni reynast lúta penna tónskáldsins. Það er mikið úrval af tónlistarverkum sem tengjast húmor: o.s.frv. Næstum allar klassískar sinfóníur og sónötur sem skrifaðar hafa verið frá tímum L. Beethovens eru með „scherzo“ (venjulega þriðji þáttur). Oftast er hún full af orku og hreyfingu, góðum húmor og getur komið hlustandanum í gott skap.

Það eru þekkt dæmi um scherzo sem sjálfstætt verk. Húmor í tónlist kemur mjög lifandi fram í schersínói þingmannsins Mussorgskys. Leikritið heitir "Ballet of the Unhatched Chicks". Í tónlistinni má heyra eftirlíkingu af fuglakvíti, smá vængjablak og klunnalegt stökk er lýst. Aukin kómísk áhrif skapast af sléttum, skýrt hönnuðum laglínu danssins (miðhlutinn er tríó), sem hljómar á bakgrunni trillna sem glitra í efri töflunni.

þingmaður Mussorgsky. Ballett hinna óútklæddu kjúklinga

úr röðinni „Myndir á sýningu“

Húmor er nokkuð algengur í klassískri tónlist rússneskra tónskálda. Það er nóg að nefna tegund af grínisti óperu, þekkt í rússneskri tónlist frá 18. öld. Fyrir gamanmyndahetjur í sígildum óperum eru til einkennandi aðferðir fyrir tónlistarlegt tjáningarhæfni:

• recitative secco ("þurrt");
• grínisti;
• vísvitandi einfaldleiki lagræns mynsturs;
• margar endurtekningar á melódískum og harmónískum setningum.

Öll þessi einkenni eru í hinu stórkostlega Rondói Farlafs, samið fyrir buffóbassa (ópera MI Glinka "Ruslan og Lýdmila").

MI Glinka. Rondo Farlafa úr óperunni "Ruslan and Lyudmila"

Tímalaus húmor

Húmor í klassískri tónlist verður ekki af skornum skammti og í dag hljómar hann sérlega ferskur, innrömmuður í nýjar tónrænar tjáningaraðferðir sem nútímatónskáld hafa fundið. RK Shchedrin skrifaði leikritið „Humoresque“, byggt á samræðum af varkárum, laumandi inntónum, „samsæri“ einhvers konar ódæðis, með ströngum og harðsnúnum. Á endanum hverfa hinir þrálátu uppátæki og háðsglósur undir hljóðum af beittum, „af þolinmæði“ lokahljómi.

RK Shchedrin Humoreska

Snilld, glaðværð, bjartsýni, kaldhæðni, tjáningargleði eru einkennandi fyrir bæði náttúru og tónlist SS Prokofievs. Kómíska óperan hans „Ástin fyrir þrjár appelsínur“ virðist einbeita sér að öllum núverandi tegundum húmors frá meinlausum brandara til kaldhæðni, grótesku og kaldhæðni.

Brot úr óperunni „Ástin fyrir þrjár appelsínur“

Ekkert getur glatt sorgmædda prinsinn fyrr en hann finnur þrjár appelsínur. Til þess þarf hugrekki og vilja frá kappanum. Eftir fjölmörg fyndin ævintýri sem gerðust með prinsinum, finnur þroskuð hetjan Ninettu prinsessu í einni af appelsínunum og bjargar henni frá illum álögum. Sigursæll og fagnandi lokaþáttur lýkur óperunni.