Skraut |

frá. lat. ornamentum – skraut

Hljóð af tiltölulega stuttum tíma, skreyta aðal melódíska mynstrið. O. felur í sér samkv. tegund af leiðum, harðstjóra, fígúrurum, náðum. Kúla O. inniheldur einnig tremolo og vibrato. Við hliðina á honum eru ákveðnar tegundir af ómerktum hrynjandi. breytingar sem gerðar eru í frammistöðuferlinu – rubato, langbarðatakti, osfrv. misjafnar nótur (nótur inégales). Þeir síðarnefndu voru notaðir á frönsku. sembaltónlist 17-18 öld. Helsta fjölbreytni þeirra - leyfð í skilgreiningunni. aðstæður, frammistaða paraða sextándu, áttundu, fjórðunga í frjálsum, nálægt punktatakti. O. smáatriði melódísk. lína, mettar hana með tjáningu, eykur sléttleika hljóðbreytinga. Mikið notað í afbrigðum.

Í uppruna sínum og þróun er O. nátengdur spuna. Lengi vel í Vestur-Evrópu. prófessor. einfónía ríkti í tónlist. Þar sem í þessu tilviki voru tónskáldið og flytjandinn venjulega sameinuð í einni manneskju, skapaðist hagstæð skilyrði fyrir ríka þróun listarinnar að spuna afbrigði skreytingar sem ná yfir melódíska tónlist. línu almennt eða í verum. brot. Þessi tegund af laglínuskreytingum er kölluð. frjáls O. Það skipar mikilvægan sess í enn ófullnægjandi músum. menningu þjóða utan Evrópu. Helstu tegundir frjálsra O., stofnað í gamla Vestur-Evrópu. tónlist, smækkun (3) og kóratúra. Coloratura getur einnig innihaldið litlar, tiltölulega stöðugar skreytingar. hljóð, to-rye eru venjulega kallaðir melismar. Arpeggios má einnig flokka sem melisma, sem, sem undantekningartilvik, vísar til nokkurra. hljómamyndandi hljóð. Skreytingar eru tilnefndar sérstakar. tákn eða skrifað í litlum glósum. Almenn stefna sögulega evrópskrar þróunar O. - löngun til reglugerðar með óumflýjanlegri varðveislu þátta spuna.

Í upptökum af býsansískum og gregorískum sálmum, kap. arr. þær elstu, ásamt helstu sérstökum tegundum neum-skreytinga (til dæmis quilisms), sem kjarni þeirra hefur ekki enn verið skýrður að fullu, er að finna með sniðugum merkjum. Gnægð O. var ólík, að sögn flestra vísindamanna, annarra Rússa. kondakar söngur (sjá einnig Fita).

Í Vestur-Evrópu. (sérstaklega ítalskt-spænskt) fjölmark. wok. tónlist síðmiðalda og endurreisnartímans (mótetta, madrigalar o.fl.) sem spuna. þáttur framkvæma. art-va minnkunartæknin hefur fengið mikla þróun. Hún gerði líka eina af áferðarsamsetningunum. undirstöður svo forna instr. tegundir eins og prelúdía, ricercar, toccata, fantasía. Dep. Smáformúlur skar sig smám saman úr margvíslegum birtingarmyndum tjáningarfrelsis, fyrst og fremst í lok laglínunnar. byggingar (í ákvæðum). Um ser. 15. öld. í honum. org. taflatur birtist fyrsta grafíkin. merki fyrir ritskreytingar. K ser. 16. öld varð mikið notuð - í niðurbroti. afbrigði og tengingar – mordent, trill, gruppetto, to-rye eru enn meðal helstu. instr. skartgripi. Svo virðist sem þeir hafi verið myndaðir í starfi instr. frammistaða.

Frá 2. hæð. 16. aldar frjáls O. þróaði hl. arr. á Ítalíu, sérstaklega í öðruvísi melódísku. auðlegð sólówoksins. tónlist, sem og í fiðluleikaranum sem dregur að virtúósýki. tónlist. Á þeim tíma í fiðlu. tónlist hefur ekki enn fundið víðtæka notkun á vibrato, sem gefur útbreiddum hljóðum tjáningu, og ríkulegur skrautmunur laglínunnar kom í staðinn fyrir það. Melismatískar skreytingar (skraut, agréments) fengu sérstaka þróun í list Frakka. lútínuleikarar og semballeikarar á 17. og 18. öld, sem einkenndist af dansi. tegundir sem sæta háþróaðri stílgerð. Í frönsku tónlistinni var náið samband instr. samningar við veraldlega wok. texta (svokallaða airs de cour), sem sjálft var gegnsýrt af dansi. plasti. Enskir ​​virginalists (seint á 16. öld), viðkvæmt fyrir söngþema og afbrigðum þess. þróun, á sviði O. meira gravitated í átt að minnkun tækni. Fáir eru melismatískir. táknin sem virginalistarnir notuðu er ekki hægt að ráða nákvæmlega. Í austurríska clavier art-ve, sem byrjaði að þróast ákaflega frá miðju. Á 17. öld, allt að JS Bach, að meðtöldum, þyngdarafl í átt að ítölsku. smærri og frönsku. melismatískir stílar. Hjá frönskum tónlistarmönnum á 17. og 18. öld. það varð venja að fylgja söfnum leikrita með borðum með skreytingum. Fyrirferðarmesta borðið (með 29 afbrigðum af melismum) var formáli að sembalsafninu af JA d'Anglebert (1689); þótt töflur af þessu tagi þyki hverfandi. misræmi, þau eru orðin eins konar þjóðmál. skartgripaskrár. Sérstaklega í töflunni sem Bach setti í „Clavier-bókina fyrir Wilhelm Friedemann Bach“ (1720) er margt að láni frá d'Anglebert.

Brottförin frá frjálsu O. í átt að skipulegum skartgripum meðal Frakka. semballeikarinn var festur í Orc. tónlist eftir JB Lully. Hins vegar eru Frakkar reglur um skartgripi ekki algerlega strangar, þar sem jafnvel ítarlegasta taflan gefur til kynna nákvæma túlkun þeirra aðeins fyrir dæmigerð forrit. Lítil frávik eru leyfð sem samsvara sérkennum músanna. dúkur. Þau eru háð fötum og smekk flytjanda, og í útgáfum með skrifuðum afritum - á stílbragði. þekkingu, lögmál og smekk ritstjóra. Svipuð frávik eru óumflýjanleg í flutningi leikrita franska ljósmóðursins. sembal af P. Couperin, sem krafðist þráfaldlega nákvæmrar útfærslu reglna hans um að ráða skartgripi. Franz. það var líka algengt að semballeikarar tækju smáskraut undir stjórn höfundar, sem þeir skrifuðu sérstaklega út í tilbrigðum. afrit.

Að samþ. 17. aldar, þegar frönsku semballeikararnir eru orðnir tískusmiðir á sínu sviði, svo sem skraut eins og trillur og þokka, ásamt melódísku. virka, byrjuðu þeir að flytja nýja harmoniku. virka, skapa og skerpa ósamræmi á niðurlagi stangarinnar. JS Bach, eins og D. Scarlatti, skrifaði venjulega út misræmdar skreytingar í aðalatriðum. tónlistartexti (sjá t.d. II. hluta ítalska konsertsins). Þetta gerði IA Sheiba kleift að trúa því að með því svipti Bach verkin sín. "fegurð samhljómsins", vegna þess að tónskáldin á þeim tíma vildu helst skrifa út allar skreytingar með táknum eða litlum nótum, þannig að í grafík. hljómplötur greinilega talað harmonich. lofgjörð helstu hljóma.

F. Couperin er með fágaða frönsku. sembalstíllinn náði hámarki. Í þroskuðum leikritum JF Rameau kom í ljós löngun til að fara út fyrir mörk kammeríhugunar, styrkja áhrifaríka dýnamík þróunar, heimfæra hana á tónlist. skrifa breiðari skrautstrokur, einkum í formi bakgrunnssamræmis. fígúrur. Þess vegna er tilhneigingin til hóflegri notkun skreytinga í Rameau, sem og síðari frönsku. semballeikarar, til dæmis. hjá J. Dufly. Hins vegar á 3. ársfjórðungi. 18. öld O. hefur náð nýju blómaskeiði í framleiðslu. Tengt tilfinningalegum stefnum. Áberandi fulltrúi þessarar listar. Leikstjórn í tónlist var gerð af FE Bach, höfundi ritgerðarinnar „Reynslan af réttri leið til að leika klakann“, þar sem hann veitti spurningum O.

Síðari hár flóru Vínarklassík, í takt við nýja fagurfræði. hugsjónir, leiddi til strangari og hóflegrar notkunar á O. Engu að síður hélt hún áfram að gegna áberandi hlutverki í verkum J. Haydn, WA ​​Mozart og hins unga L. Beethoven. Free O. varð eftir í Evrópu. frumflutningur tónlistar. á sviði tilbrigða, virtúós samþ. kadensur og wok. litarefni. Hið síðarnefnda endurspeglast í hinu rómantíska. fp. tónlist 1. hæð. 19. öld (í sérlega frumlegum myndum eftir F. Chopin). Á sama tíma vék ósamhljóðið melisma fyrir samhljóði; einkum byrjaði trillan að byrja preim. ekki með aukaatriði, heldur með hæstv. hljóð, oft með myndun út-af-slags. Þvílíkt harmónískt og taktfast. mýkja O. andstæða við aukna ósamræmi hljómanna sjálfra. Fordæmalaus þróun harmoniku varð einkennandi fyrir rómantísk tónskáld. myndrænn bakgrunnur í fp. tónlist með víðáttumiklu litarefni. notkun pedalization, sem og timbre-litríkar fígúrur. reikningar í orc. skorar. Á 2. hæð. 19. aldar verðmæti O. minnkaði. Á 20. öld jókst hlutverk hins frjálsa O. aftur í tengslum við eflingu spuna. hófst á sumum sviðum tónlistar. sköpunargáfu, til dæmis. í djasstónlist. Það er mikið aðferðafræðilegt-fræðilegt. Bókmenntir um vandamál O. Þær eru búnar til af þrotlausum tilraunum til að skýra fyrirbæri O. sem mest, „mótast“ þessu í spuna. náttúrunni. Margt af því sem höfundar verkanna setja fram sem strangar yfirgripsmiklar reglur um afkóðun, reynist í raun aðeins vera að hluta til ráðleggingar.

Tilvísanir: Yurovsky A., (Formáli), í ritstj.: Frönsk sembaltónlist. Lau. 1, M., 1935; hans eigin, Philipp Emmanuel Bach, ævisaga hans, píanóverk og skrautkerfi (kynning. grein, ritstj.: Bach K. F. E., Veldu. Op. fyrir fp., M. – L., 1947); Druskin M., Clavier-tónlist Spánar, Englands, Hollands, Frakklands, Ítalíu, Þýskalands 1960.-1974. aldar, L., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: Fransk sembaltónlist fyrir píanó, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. á. – Couperin F., Listin að spila á sembal, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Musical Ornamentation, В., 1878; Germer H., The musical skraut, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Musical skraut, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Skreytingarnar í verkum J. S. Bach, в кн.: Bach árbók, 1909; Кuh1о F., Um melódíska skraut í tónlistarlist, B. — Charlottenburg, 1896 (ritgerð); Ehrlich H., Skraut í píanóverkum Beethovens, Lpz., 1; Kuhn J M., Listin að skreyta í söngtónlist XVI. og XVIII. Öldum (1535-1850). Viðauki VII við útgáfur IMG, Lpz., 1902; Lасh R., rannsóknir á sögu þróunar skrautfrumna, Prag, 1902 (ritgerð), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., The theory of vocal skraut, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., Framlag til skrauts. Sem kynning á Ph. E. Píanóverk Bachs, þar á meðal skraut eftir Haydn, Mozart, Beethoven o.fl., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., The Interpretation of the music of the XVII og XVIII ald, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Skraut í verkum Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Umbreytingar á hugtakinu tempo rubato, Erlangen, 1928 (ritgerð); Freistedt H., The liquescent notes of gregorian chant, Freiburg (Sviss), 1929; Lovelock W., Skraut og skammstafanir fyrir prófkandídata, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiсh M., The Importance of Ornament in Works Frederic Chopin, В., 1938 (Diss,); Aldrís P. С., Helstu samningar sautjándu og átjándu aldar: rannsókn í tónlistarskraut, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., The aesthetics of skraut í franskri klassískri tónlist, „The Score“, 1949, nr. 1, ágúst; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Róm, 1949; Ide R., Melódískar formúlur minnkunariðkunar og frekari notkun þeirra fyrir og fram að J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornaments in old keyboard music, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachs skraut, L., 1953; Schmitz H. P., Skrautlistin í 18. Century, Kassel, 1955; Steglich В., The embellishment in music W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Skreytingarnar í tónlist, kenningum og framkvæmd, Z. - Freiburg - В., 1957; Hall J., Hall M. V., Händel's graces, í Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Túlkun á hljómborðsverkum Bachs, Camb. (mess.), 1960; Powell N. W., Rytmískt frelsi í flutningi franskrar tónlistar frá 1650 til 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., The interpretation of early music, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva