Hugo Wolf |

Hugo Wolf

Í verkum austurríska tónskáldsins G. Wolf skipar söngurinn, kammertónlist, aðalsæti. Tónskáldið lagði kapp á algjöran samruna tónlistar við innihald ljóðatextans, laglínur hans eru næmar fyrir merkingu og tónfalli hvers einstaks orðs, hverrar hugsunar ljóðsins. Í ljóðum fann Wolf, með eigin orðum, hina „sönnu uppsprettu“ tónlistarmálsins. „Ímyndaðu þér mig sem hlutlægan textahöfund sem getur flautað á hvaða hátt sem er; sem er jafn aðgengileg fyrir bæði töffustu laglínuna og innblásna ljóðræna tóna,“ sagði tónskáldið. Það er ekki svo auðvelt að skilja tungumál hans: Tónskáldið sóttist eftir því að verða leikskáld og mettaði tónlist sína, sem minnir lítið á venjuleg lög, með tónum mannlegs tals.

Leið Úlfs í lífinu og listinni var ákaflega erfið. Margra ára uppgangur skiptust á við sársaukafullustu kreppurnar, þegar hann gat ekki „kreistið út“ einn einasta tón í nokkur ár. („Það er sannarlega hundalíf þegar þú getur ekki unnið.“) Flest lögin voru samin af tónskáldinu á þremur árum (1888-91).

Faðir tónskáldsins var mikill tónlistarunnandi og heima, í fjölskyldunni, var oft spilað tónlist. Það var meira að segja hljómsveit (Hugo lék á fiðlu í henni), dægurtónlist, brot úr óperum hljómuðu. 10 ára gamall fór Wolf inn í íþróttahúsið í Graz og 15 ára varð hann nemandi við tónlistarháskólann í Vínarborg. Þar vingaðist hann við jafnaldra sinn G. Mahler, í framtíðinni stærsta sinfóníska tónskáldið og hljómsveitarstjórann. Fljótlega urðu þó vonbrigði í tónlistarskólanámi og árið 1877 var Wolff rekinn úr tónlistarskólanum „vegna agabrots“ (ástandið var flókið af harkalegu, beinskeyttu eðli hans). Margra ára sjálfsmenntun hófst: Úlfur náði tökum á píanóleik og lærði sjálfstætt tónlistarbókmenntir.

Fljótlega varð hann ákafur stuðningsmaður verks R. Wagners; Hugmyndir Wagners um undirskipun tónlistar við leiklist, um einingu orðs og tónlistar þýddu Wolff á sinn hátt yfir í sönggreinina. Upprennandi tónlistarmaðurinn heimsótti átrúnaðargoðið sitt þegar hann var í Vínarborg. Um nokkurt skeið var tónsmíð samofin starfi Wolfs sem hljómsveitarstjóra í borgarleikhúsinu í Salzburg (1881-82). Örlítið lengur var samstarfið í vikublaðinu „Viennese Salon Sheet“ (1884-87). Sem tónlistargagnrýnandi varði Wolf verk Wagners og „framtíðarlistina“ sem hann boðaði (sem ætti að sameina tónlist, leikhús og ljóð). En samúð meirihluta Vínartónlistarmanna var á hlið I. Brahms, sem samdi tónlist á hefðbundinn hátt, kunnugur öllum tegundum (bæði Wagner og Brahms áttu sína sérstöku leið „til nýrra stranda“, stuðningsmenn hvers þessara frábæru. tónskáld sameinuð í 2 stríðandi „búðum“). Þökk sé þessu öllu varð staða Wolfs í tónlistarheiminum í Vínarborg frekar erfið; Fyrstu skrif hans fengu óhagstæðar dóma blaðamanna. Það kom að því marki að árið 1883, við flutning á sinfóníska ljóðinu Penthesilea eftir Wolff (sem byggt er á harmleik eftir G. Kleist), léku hljómsveitarmeðlimir vísvitandi óhreint, sem bjagaði tónlistina. Niðurstaðan af þessu var næstum algjörri synjun tónskáldsins um að búa til verk fyrir hljómsveitina - aðeins eftir 7 ár mun „Ítalska serenaðan“ (1892) birtast.

28 ára gamall finnur Wolf loksins tegund sína og þema. Að sögn Wolfs sjálfs var eins og það „skyggði skyndilega upp fyrir honum“: hann sneri sér nú að því að semja lög (um 300 alls). Og þegar 1890-91. viðurkenning kemur: tónleikar eru haldnir í ýmsum borgum Austurríkis og Þýskalands, þar sem Wolf sjálfur fylgir oft einsöngvaranum. Í viðleitni til að undirstrika mikilvægi ljóðatextans kallar tónskáldið verk sín oft ekki lög, heldur „ljóð“: „Ljóð eftir E. Merike“, „Ljóð eftir I. Eichendorff“, „Ljóð eftir JV Goethe“. Bestu verkin innihalda einnig tvær „söngvabækur“: „Spænskar“ og „Ítalskar“.

Sköpunarferli Wolfs var erfitt, ákaft – hann hugsaði lengi um nýtt verk, sem síðan var skráð á blað í fullbúnu formi. Líkt og F. Schubert eða M. Mussorgsky gat Wolf ekki „skilið“ á milli sköpunargáfu og opinberra skyldna. Tilgerðarlaus hvað varðar efnisleg tilveruskilyrði lifði tónskáldið á stöku tekjum af tónleikum og útgáfu verka sinna. Hann átti ekki fastan vinkil og jafnvel hljóðfæri (hann fór til vina til að spila á píanó) og fyrst undir lok ævinnar tókst honum að leigja herbergi með píanói. Undanfarin ár sneri Wolf sér að óperugreininni: hann skrifaði grínóperuna Corregidor ("getum við ekki hlegið dátt lengur á okkar tímum") og ólokið tónlistardrama Manuel Venegas (bæði byggð á sögum Spánverjans X. Alarcon). ). Alvarlegur geðsjúkdómur kom í veg fyrir að hann kláraði seinni óperuna; árið 1898 var tónskáldið komið fyrir á geðsjúkrahúsi. Hörmuleg örlög Wolfs voru að mörgu leyti dæmigerð. Sum augnablik þess (ástarátök, veikindi og dauði) endurspeglast í skáldsögu T. Manns „Doctor Faustus“ – í ævisögu tónskáldsins Adrian Leverkün.

K. Zenkin

Í tónlist XNUMXth aldar var stór staður upptekinn af sviði söngtexta. Sívaxandi áhugi á innra lífi manneskju, á flutningi á fínustu blæbrigðum sálarlífs hans, „díalektík sálarinnar“ (NG Chernyshevsky) olli flóru söng- og rómantíkartegundarinnar, sem fór sérstaklega fram í Austurríki (byrjar með Schubert) og Þýskalandi (byrjar með Schumann). ). Listrænar birtingarmyndir þessarar tegundar eru margvíslegar. En það má nefna tvo strauma í þróun þess: annar tengist Schubert lagið hefð, hitt – með Schumann lýsandi. Hinu fyrra var haldið áfram af Johannes Brahms, hinu síðara af Hugo Wolf.

Upphafleg sköpunarstaða þessara tveggja helstu meistara söngtónlistar, sem bjuggu í Vínarborg á sama tíma, voru ólík (þótt Wolf hafi verið 27 árum yngri en Brahms), og myndræn uppbygging og stíll laga þeirra og rómantíkur einkenndist af einstökum einstaka eiginleika. Annar munur er einnig mikilvægur: Brahms starfaði virkan í öllum tegundum tónlistarsköpunar (að undanskildum óperum), en Wolf tjáði sig skýrast á sviði söngtexta (hann er auk þess höfundur óperu og lítillar fjölda hljóðfæralaga).

Örlög þessa tónskálds eru óvenjuleg, einkennd af grimmilegum lífsþrengingum, efnisskorti og neyð. Eftir að hafa ekki hlotið kerfisbundna tónlistarmenntun hafði hann ekki enn skapað neitt merkilegt við tuttugu og átta ára aldur. Allt í einu varð listrænn þroski; innan tveggja ára, frá 1888 til 1890, samdi Wolf um tvö hundruð lög. Styrkur andlegrar brennslu hans var sannarlega ótrúlegur! En á tíunda áratugnum dofnaði innblásturinn um stund; svo urðu löng sköpunarhlé – tónskáldið gat ekki skrifað eina einustu sönglínu. Árið 90, þrjátíu og sjö ára að aldri, varð Wolf fyrir ólæknandi geðveiki. Á sjúkrahúsi fyrir geðveika lifði hann fimm sársaukafull ár í viðbót.

Þannig að aðeins einn áratugur varði sköpunarþroska Wolfs og á þessum áratug samdi hann tónlist samtals í aðeins þrjú eða fjögur ár. Hins vegar, á þessu stutta tímabili, tókst honum að opinbera sjálfan sig svo fullkomlega og fjölhæfan að honum tókst með réttu að taka einn af fyrstu sætunum meðal höfunda erlendra söngtexta á seinni hluta XNUMX. aldar sem stór listamaður.

* * *

Hugo Wolf fæddist 13. mars 1860 í smábænum Windischgraz sem staðsett er í Suður-Styria (frá 1919 fór hann til Júgóslavíu). Faðir hans, leðurmeistari, ástríðufullur tónlistarunnandi, lék á fiðlu, gítar, hörpu, flautu og píanó. Stór fjölskylda – meðal átta barna var Hugo sá fjórði – lifði hógværð. Engu að síður var mikið af tónlist spiluð í húsinu: austurrísk, ítalsk, slavnesk þjóðlög hljómuðu (forfeður móður framtíðartónskáldsins voru slóvenskir ​​bændur). Kvartetttónlist blómstraði líka: faðir hans sat við fyrstu fiðluborðið, og Hugo litli við aðra stjórnborðið. Þeir tóku einnig þátt í áhugamannahljómsveit sem flutti aðallega skemmtilega hversdagstónlist.

Frá barnæsku birtust andstæðar persónueinkenni Wolfs: með ástvinum var hann mjúkur, ástríkur, opinn, við ókunnuga - drungalegur, bráðlyndur, þrætugjarn. Slík eðliseiginleiki gerði það að verkum að erfitt var að eiga samskipti við hann og þar af leiðandi gerðu hans eigið líf mjög erfitt. Þetta var ástæðan fyrir því að hann gat ekki hlotið kerfisbundna almenna og faglega tónlistarmenntun: aðeins fjögur ár lærði Wolf í íþróttahúsinu og aðeins tvö ár við tónlistarháskólann í Vínarborg, þaðan sem hann var rekinn fyrir „agabrot“.

Tónlistarástin vaknaði snemma hjá honum og var upphaflega hvatt til af föður hans. En hann varð hræddur þegar ungi þrjóskan vildi verða atvinnutónlistarmaður. Ákvörðunin, þvert á bann föður hans, varð gjalddaga eftir fund með Richard Wagner árið 1875.

Wagner, hinn frægi meistari, heimsótti Vínarborg þar sem óperur hans Tannhäuser og Lohengrin voru settar upp. Fimmtán ára unglingur, sem var nýbyrjaður að semja, reyndi að kynna honum fyrstu sköpunarupplifun sína. Hann, án þess að horfa á þá, kom engu að síður vel fram við ákafan aðdáanda sinn. Innblásinn gefur Wolf sig algjörlega í tónlist, sem er honum jafn nauðsynleg og „matur og drykkur“. Vegna þess sem hann elskar verður hann að gefa allt upp og takmarka persónulegar þarfir sínar til hins ýtrasta.

Eftir að hafa yfirgefið tónlistarskólann sautján ára gamall, án föðurstuðnings, lifir Wolf á tilfallandi vinnu, fær smáaura fyrir bréfaskriftir eða einkatíma (á þeim tíma hafði hann þróast í frábæran píanóleikara!). Hann á ekkert fast heimili. (Svo, frá september 1876 til maí 1879, neyddist Wolf, ófær um að greiða kostnaðinn, til að breyta meira en tuttugu herbergjum! ..), hann nær ekki að borða á hverjum degi og stundum á hann ekki einu sinni peninga fyrir frímerkjum til að senda bréf til foreldra sinna. En söngleikurinn Vínarborg, sem upplifði listrænt blómaskeið sitt á áttunda og níunda áratugnum, gefur unga áhugamanninum ríka hvata til sköpunar.

Hann rannsakar verk sígildanna af kostgæfni, eyðir mörgum klukkutímum á bókasöfnum fyrir skor þeirra. Til að spila á píanó þarf hann að fara til vina – aðeins eftir stutta ævi (frá 1896) mun Wolf geta leigt sér herbergi með hljóðfæri.

Vinahópurinn er lítill, en þeir eru fólk sem er einlæglega helgað honum. Með því að heiðra Wagner verður Wolf náinn ungum tónlistarmönnum – nemendum Antons Bruckner, sem, eins og þú veist, dáðist gríðarlega að snilli höfundar „Hringsins Nibelungen“ og tókst að innræta þessari tilbeiðslu í kringum hann.

Eðlilega, með allri ástríðu hvers eðlis hans, þegar hann gekk til liðs við stuðningsmenn Wagnerstrúarsafnaðarins, varð Wolf andstæðingur Brahms, og þar með hinn alvaldi í Vínarborg, hinn nöturlega fyndna Hanslick, sem og aðra Brahms-menn, þar á meðal hina opinberu, víðkunnur á þessum árum, hljómsveitarstjórinn Hans Richter, auk Hans Bülow.

Þannig, jafnvel í dögun skapandi ferils síns, ósamsættanlegur og skarpur í dómum sínum, eignaðist Wolf ekki aðeins vini, heldur einnig óvini.

Fjandsamlegt viðhorf til Wolfs úr áhrifamiklum tónlistarhópum Vínarborgar ágerðist enn frekar eftir að hann kom fram sem gagnrýnandi í tískublaðinu Salon Leaf. Eins og nafnið sjálft sýnir var innihald þess tómt, léttvægt. En þetta var sama um Wolf - hann þurfti vettvang þar sem hann gæti, sem ofstækismaður spámaður, vegsamað Gluck, Mozart og Beethoven, Berlioz, Wagner og Bruckner, á sama tíma og hann steypti Brahms og öllum þeim sem tóku upp vopn gegn Wagnermönnum. Í þrjú ár, frá 1884 til 1887, leiddi Wolf þessa árangurslausu baráttu, sem fljótlega leiddi hann í erfiðar raunir. En hann hugsaði ekki um afleiðingarnar og í þrálátri leit sinni leitaðist hann við að uppgötva skapandi sérstöðu sína.

Í fyrstu laðaðist Wolf að stórum hugmyndum - óperu, sinfóníu, fiðlukonsert, píanósónötu og kammerhljóðfæratónverk. Flest þeirra hafa varðveist í formi óunninna brota sem afhjúpar tæknilegan vanþroska höfundar. Við the vegur, hann skapaði einnig kóra og einsöng lög: í fyrsta fylgdi hann aðallega hversdagslegum sýnishornum af "leadertafel", en seinni samdi hann undir sterkum áhrifum Schumann.

Merkustu verkin fyrsta Sköpunartímabil Wolfs, sem einkenndist af rómantík, var sinfóníska ljóðið Penthesilea (1883-1885, byggt á samnefndum harmleik eftir G. Kleist) og The Italian Serenade fyrir strengjakvartett (1887, árið 1892 umsett af höfundi fyrir hljómsveit).

Þeir virðast fela í sér tvær hliðar á eirðarlausri sál tónskáldsins: í ljóðinu, í samræmi við bókmenntaheimildina sem segir frá goðsagnakenndri herferð Amasónanna gegn fornu Tróju, eru dökkir litir, ofbeldishvöt, óheft skapgerð ríkjandi, en tónlist „ Serenade“ er gegnsætt, upplýst af skýru ljósi.

Á þessum árum var Úlfur að nálgast sitt dýrmæta markmið. Þrátt fyrir þörfina, árásir óvina, hneykslanlegt bilun í frammistöðu „Pentesileia“ (Fílharmóníuhljómsveit Vínarborgar árið 1885 samþykkti að sýna Penthesilea á lokaðri æfingu. Fyrir það var Wolf aðeins þekktur í Vínarborg sem gagnrýnandi Salon-blaðsins, sem gerði bæði hljómsveitarmeðlimi og Hans Richter, sem stjórnaði æfingunni, bitur. Hörðar árásir hans. Hljómsveitarstjórinn truflaði flutninginn og ávarpaði hljómsveitina með eftirfarandi orðum: „Herrar mínir, við munum ekki spila þetta verk til enda – mig langaði bara að horfa á mann sem leyfir sér að skrifa svona um Maestro Brahms. …”), hann fann sig loksins sem tónskáld. Byrjar Annað - þroskatímabil vinnu hans. Með áður óþekktu rausnarskap kom frumlegur hæfileiki Wolfs í ljós. „Veturinn 1888,“ játaði hann fyrir vini sínum, „eftir langt ráf birtust mér nýir sjóndeildarhringar. Þessir sjóndeildarhringar opnuðust fyrir honum á sviði söngtónlistar. Hér er Wolff þegar að ryðja brautina fyrir raunsæi.

Hann segir við móður sína: „Þetta var afkastamesta og því hamingjusamasta ár lífs míns. Í níu mánuði bjó Wolf til hundrað og tíu lög og það gerðist að á einum degi samdi hann tvö, jafnvel þrjú verk. Einungis listamaður sem helgaði sig skapandi starfi með sjálfsgleymi gæti skrifað svona.

Þessi vinna var hins vegar ekki auðveld fyrir Wolf. Áhugalaus um blessanir lífsins, velgengni og almenna viðurkenningu, en sannfærður um réttmæti þess sem hann gerði, sagði hann: „Ég er ánægður þegar ég skrifa. Þegar innblásturinn þornaði, kvartaði Wolf sorgmæddur: „Hversu erfitt er örlög listamannsins ef hann getur ekki sagt neitt nýtt! Þúsund sinnum betra fyrir hann að liggja í gröfinni…“.

Frá 1888 til 1891 talaði Wolf af einstakri nákvæmni: hann lauk fjórum stórum sönglotum – um vísur Mörike, Eichendorff, Goethe og „spænsku söngvabókina“ – samtals hundrað sextíu og átta tónverk og hóf „Ítalsk söngbók“ (tuttugu og tvö verk) (Auk þess samdi hann fjölda einstakra laga eftir ljóðum annarra skálda.).

Nafn hans er að verða frægt: „Wagner-félagið“ í Vínarborg byrjar kerfisbundið að taka verk hans inn á tónleika sína; útgefendur prenta þær; Wolf ferðast með höfundartónleikum utan Austurríkis – til Þýskalands; hringur vina hans og aðdáenda er að stækka.

Allt í einu hætti skapandi vorið að slá og vonlaus örvænting greip Úlf. Bréf hans eru full af slíkum orðatiltækjum: „Það er engin spurning um að yrkja. Guð má vita hvernig það endar…“. "Ég hef verið dáinn í langan tíma ... ég lifi eins og heyrnarlaust og heimskt dýr ...". "Ef ég get ekki lengur búið til tónlist, þá þarftu ekki að sjá um mig - þú ættir að henda mér í ruslið ...".

Það var þögn í fimm ár. En í mars 1895 lifnaði Wolf aftur við – á þremur mánuðum skrifaði hann óperuna Corregidor eftir söguþræði hins fræga spænska rithöfundar Pedro d'Alarcon. Á sama tíma klárar hann „ítölsku söngbókina“ (tuttugu og fjögur verk í viðbót) og gerir skissur af nýrri óperu „Manuel Venegas“ (byggð á söguþræði sama d'Alarcon).

Draumur Úlfs varð að veruleika - allt sitt fullorðna líf leitaðist hann við að reyna fyrir sér í óperutegundinni. Söngverk reyndust honum sem prófsteinn í dramatískri tegund tónlistar, sum þeirra voru óperusenur, að sögn tónskáldsins sjálfs. Ópera og aðeins ópera! sagði hann í bréfi til vinar síns árið 1891. „Hin smjaðrandi viðurkenning á mér sem söngskáldi kemur mér í uppnám inn í sálardjúpið. Hvað annað getur þetta þýtt, ef ekki ámæli um að ég semji alltaf bara lög, að ég hafi aðeins náð tökum á lítilli tegund og jafnvel ófullkomlega, þar sem hún inniheldur aðeins vísbendingar um dramatískan stíl ...“. Slíkt aðdráttarafl að leikhúsinu gegnsýrir allt líf tónskáldsins.

Frá æsku sinni leitaði Wolf þráfaldlega að söguþræði fyrir óperuhugmyndir sínar. En með framúrskarandi bókmenntasmekk, alinn upp við háar ljóðrænar fyrirmyndir, sem veittu honum innblástur þegar hann skapaði raddverk, gat hann ekki fundið texta sem fullnægði honum. Að auki vildi Wolf skrifa grínóperu með raunverulegu fólki og sérstöku hversdagslegu umhverfi – „án heimspeki Schopenhauers,“ bætti hann við og vísaði til átrúnaðargoðsins Wagners.

„Hinn sanni mikilleiki listamanns,“ sagði Wolf, „finnst í því hvort hann geti notið lífsins. Það var svona lífssafa, glitrandi tónlistargamanmynd sem Wolf dreymdi um að skrifa. Þetta verkefni heppnaðist honum þó ekki að öllu leyti.

Þrátt fyrir alla sína sérstöku kosti skortir tónlist Corregidor annars vegar léttleika, glæsileika - tónverk hennar, að hætti Wagners „Meistersingers“, er nokkuð þungt og hins vegar vantar „stóran blæ“. , markviss dramatísk þróun. Þar að auki eru margar rangfærslur í hinu teygða, ófullnægjandi samræmda líbrettói og sjálfum söguþræði d'Alarcons smásögu „The Three-Cornered Hat“. (Smásagan segir frá því hvernig hnúfubakur millari og falleg eiginkona hans, sem elskaði hvort annað ástríðufullur, blekktu gamla kvenmanninn (æðsta borgardómarann, sem bar stóran þríhyrndan hatt), sem leitaði gagnkvæmni hennar) . Sama söguþráðurinn var grundvöllur Ballett de Falla eftir Manuel, Þriggja horna hattinn (1919). reyndist ekki nægilega þungbært fyrir fjögurra þátta óperu. Þetta gerði það að verkum að eina tónlistar- og leikhúsverk Wolfs komst á svið, þótt frumflutningur óperunnar hafi enn átt sér stað árið 1896 í Mannheim. Hins vegar voru dagar meðvitaðs lífs tónskáldsins þegar taldir.

Í meira en ár starfaði Wolf trylltur „eins og gufuvél“. Allt í einu varð hugur hans tómur. Í september 1897 fóru vinir með tónskáldið á sjúkrahús. Eftir nokkra mánuði kom geðheilsan aftur til hans í stuttan tíma, en starfsgeta hans var ekki lengur endurheimt. Ný geðveikiárás kom árið 1898 - í þetta skiptið hjálpaði meðferðin ekki: stigvaxandi lömun sló Wolf. Hann hélt áfram að þjást í meira en fjögur ár og lést 22. febrúar 1903.

M. Druskin

• Söngverk Úlfs →

Samsetningar:

Lög fyrir rödd og píanó (alls um 275) "Ljóð af Mörike" (53 lög, 1888) "Ljóð Eichendorff" (20 lög, 1880-1888) "Ljóð Goethe" (51 lag, 1888-1889) "Spænska söngbókin" (44 leikrit, 1888-1889) ) „Ítalsk söngbók“ (1. hluti – 22 lög, 1890-1891; 2. hluti – 24 lög, 1896) Auk þess einstök lög við ljóð eftir Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo og fleiri.

Kantötu lög „Jólanótt“ fyrir blandaðan kór og hljómsveit (1886-1889) The Song of the Elves (að orðum Shakespeare) fyrir kvennakór og hljómsveit (1889-1891) „To the Fatherland“ (að orðum Mörike) fyrir karlakór og hljómsveit (1890-1898)

Hljóðfæraverk Strengjakvartett í d-moll (1879-1884) „Pentesileia“, sinfónískt ljóð byggt á harmleik eftir H. Kleist (1883-1885) „Ítalsk serenaða“ fyrir strengjakvartett (1887, útsetning fyrir litla hljómsveit – 1892)

Opera Corregidor, texti Maiderer after d'Alarcón (1895) „Manuel Venegas“, texta eftir Gurnes after d'Alarcón (1897, ólokið) Tónlist við leiklistina „Feast in Solhaug“ eftir G. Ibsen (1890-1891)