Tónlistarkennsla |

Ferlið við að ná tökum á þekkingu, færni og færni sem nauðsynleg er fyrir tónlistarstarfsemi, svo og heildarþekkingu og tengda færni og færni sem aflað er vegna þjálfunar. Undir M. o. skilja oft sjálft skipulag músa. læra. Helsta leiðin til að fá M. o. – undirbúningur undir leiðsögn kennara, oftast í reikningi. stofnun. Sjálfsmenntun getur gegnt mikilvægu hlutverki, svo og að tileinka sér þekkingu og færni í ferli prof. tónlistariðkun eða þátt í áhugamannastarfi. að búa til tónlist. Greina M. um. almennt, sem veitir þekkingu, færni og færni að því marki sem þörf er á fyrir áhugamannastarfsemi eða eingöngu til skynjunar á tónlist, og M. o. sérstakur, undirbúa fyrir prof. vinna (semja, flytja, vísinda, kennslufræði). M. o. getur verið aðal (lægri), miðja og hærri, niðurskurður í næstum öllum löndum er sérstakur. karakter. Almenn kennslufræði. meginreglan um ræktunarmenntun er einnig í beinum tengslum við M. o. og endurspeglast í innihaldi þess, aðferðum og skipulagsformum. Almennt og sérstakt M. o. bendir til lífrænnar sameiningar tónlistarkennslu og tónlistar. menntun: ekki aðeins tónlistarkennari er almenn menntun. skóla, kennir börnum og veitir þeim almenna tónlistarmenntun, menntar þau með tónlist og leiðir til skilnings hennar, en kennarinn prof. tónlistarskólar á hvaða stigi sem er, kynna framtíð tónlistar. mynd til sérstakrar þekkingar og færni, myndar um leið persónuleika hans – heimsmynd, fagurfræðilegar og siðferðilegar hugsjónir, vilja og karakter.

M. o. – flokkur sögulegra, og í stéttasamfélagi – stéttsögulegt. Markmið, innihald, stig, aðferðir og skipulag. eyðublöð M. um. ákvarðast af breytingum í gegnum sögu músanna. menning, félagsleg samskipti, nat. sérhæfni, hlutverk tónlistar. art-va í lífi þessa félags, muz.-aesthetic. skoðanir, tónlistarstíll. sköpunargáfu, núverandi tónlistarform. starfsemi, hlutverk tónlistarmanna, ríkjandi almenn kennslufræði. hugmyndir og þroskastig músa. kennslufræði. Persóna M. um. einnig vegna aldurs nemandans, hæfileika hans, tegundar tónlistar. starfsemi sem þeir eru að undirbúa hann fyrir, og margar aðrar. önnur tónlist. Kennsla barns er byggð upp á annan hátt en fullorðinna og að spila til dæmis á fiðlu er öðruvísi en að spila á píanó. Á sama tíma er það almennt viðurkennt í leiðandi nútímatónlist. Kennslufræði (fyrir allan ómetanlegan mun á formum og aðferðum) eru tvær meginreglur: almennt M. o. ekki og ætti ekki að koma í staðinn fyrir sérstakan (þar sem oft er lögð áhersla á að kenna tæknikunnáttu, ná tökum á tónlistarfræðilegum upplýsingum o.s.frv.); almenna tónlist. uppeldi og þjálfun er sá skyldugrundvöllur sem nauðsynlegt er að byggja sérstaklega á. M. o.

Á fyrstu stigum þróunar mannlegs samfélags, þegar ekkert sérstakt hlutverk tónlistarmanns var og allir meðlimir ættbálkahópsins sköpuðu sjálfir frumstæðan framleiðslutöfra. ísaðgerðir og framkvæmdu þær sjálfar, muses. hæfileikarnir, greinilega, voru ekki sérstaklega kenndir, og þeir voru samþykktir af yngri frá öldungum. Í framtíðinni, tónlist og töfrar. Aðgerðir voru teknar yfir af sjamanum og ættbálkaleiðtogum, sem lagði þannig grunninn að aðskilnaðinum á síðari tímum samskipta. listir. starfsgrein, sem tónlistarmaðurinn var í á sama tíma. dansari og textahöfundur. Þegar list. menning, jafnvel við aðstæður forstéttarsamfélagsins, hefur náð tiltölulega háu stigi, það var þörf á sérstökum. nám. Þetta sést einkum af staðreyndum sem tengjast samfélögum. líf indíána norðursins. Ameríka fyrir landnám Evrópubúa: meðal frumbyggja norðursins. Ameríka, það var gjald fyrir að kenna ný lög (úr röddinni); hinir fornu íbúar Mexíkó höfðu tónlistarmenntun. stofnanir til að kenna söng og dansa, og Perúmenn til forna kenndu hljómmikla upplestur á epíkinni. þjóðsögur. Um það bil á þeim tíma þegar í siðmenningum hins forna heims fór að vera skýrt skipt í helgisiði-dýrkun, höll, her. og granateplatónlist og þegar mynduð des. tegundir tónlistarmanna sem standa á mismunandi samfélagsstigum (musteristónlistarmenn undir forystu prests-söngvara; hallartónlistarmenn sem lofa guðdómskonunginn; her. blásturs- og slagverksmenn, stundum af tiltölulega háum hernaðarstöðum; loks sungu og léku tónlistarmennirnir, oft á reiki, í kojunum. hátíðir og fjölskylduhátíðir), innihalda fyrstu dreifðu upplýsingarnar um M. um. Elstu þeirra tilheyra Egyptalandi, þar sem í lok tímabils Gamla konungsríkisins (c. 2500 f.Kr. e.) adv. söngvarar stóðust sérstaka þjálfun og síðar, á tímum XII ættarinnar í Miðríkinu (2000-1785), virkuðu prestarnir, miðað við eftirlifandi myndir, sem kennarar sem kenndu að syngja við undirleik sítra, klappa og stimpla. . Gert er ráð fyrir að Memphis hafi um langt skeið verið þungamiðja skóla þar sem sértrúarsöfnuður og veraldleg tónlist var rannsökuð. Í Kína til forna á 11.-3. öld. F.Kr. e. á Zhou tímum. um., to-roe send sérstakt. hallardeild undir umsjón keisarans, gegndi áberandi hlutverki í þjóðfélagslífinu og innihélt kap. arr. að strákum var kennt að syngja, spila á hljóðfæri og dansa. Grikkland var eitt af fyrstu löndunum þar sem þeir lögðu svo mikla áherslu á félagspólitískt. hlið tónlistarinnar, „siðferði“ hennar og hvar músirnar eru. þjálfun stundaði opinskátt pólitískt-siðferðilegt. mennta. markmið. Það er almennt viðurkennt að uppruna gríska M. um. voru stofnuð á eyjunni Krít, þar sem strákar í frjálsu bekkjunum lærðu að syngja, instr. tónlist og leikfimi, sem þóttu eins konar eining. Klukkan 7 tommur. F.Kr. e. önnur grísk eyja, Lesvos, var „samfelld sólstofu“. Hér, undir forystu Terpander, sem fullkomnaði kithara, var stofnaður skóli kitfareds og undirstöður listar prof. kýfaristi, þ.e hæfni til að bera fram textann, syngja og undirleik. List aedanna (söngvaranna-sagnfræðinga), sem voru hluti af smiðju handverksmanna í Grikklandi til forna og vörðu ákveðinna munnmælahefða, gekk í gegnum kynslóð til kynslóðar. M. um. Aeda fólst í því að kennarinn (oft faðirinn) kenndi drengnum að spila cithara, mældi melódíska upplestur og ljóðareglur. versnun og afhent honum ákveðinn fjölda laga sem kennarinn sjálfur hafði samið eða sem hefði komið til hans. Í Spörtu, með sína hernaðarlegu lífshætti og ríki. umsjón með framvindu menntunar, kór. söngur var talin nauðsynleg hlið á menntun ungra manna, sem þurftu að koma fram á félaga- og hátíðarstundum reglulega. Í Aþenu, í ferli svokallaðs. tónlistarmenntun, lærðu strákarnir meðal annars. námsgreinar og tónlist, og kennsla var nátengd því að tileinka sér bestu dæmum grísku. bókmenntir og kennslufræði. ljóð. Venjulega, allt að 14 ára aldri, stunduðu strákar að leika á cithara í einkareknum skólum og náðu tökum á list citharistics. Einhljómur var notaður til að fínstilla millibil og tóna. veruleg áhrif á tónlist. þjálfun í Grikklandi var táknuð með söngleik og fagurfræði. og kennslufræðilegar skoðanir Platóns og Aristótelesar. Platon taldi að „tónlistarkennsla“ væri í boði fyrir hvert ungt fólk og að það ætti ekki og gæti ekki verið spurningin um tónlistarmennsku eða ótónleika nemandans. Upplýsingar um M. um. í Dr. Róm er mjög af skornum skammti. T. vegna þess að Róm varð pólitísk. miðstöð á 2. öld. F.Kr. e., á blómaskeiði hellenískra manna. siðmenningu, síðan rómverska tónlist. menningu og, greinilega, rómverska M. um. þróast undir þekktum áhrifum hellenismans. Tónlist hefur þó oft verið talin vísindaleg. aga, fyrir utan bein tengsl hans við lífið, og þetta gæti ekki annað en haft áhrif á nám. Til hamingju með afmælið. hliðar, M. um.

Siðferðileg hlið tónlistarmenntunar, sem var í fararbroddi forn-Grikkja, fékk mun minni athygli á tímum Rómaveldis.

Á árum snemma og klassískrar miðaldatónlistar. menning varð til af persónum sem stóðu á mismunandi stigum samfélagsstigaveldisins: tónlistarmenn-kenningasmiðir og tónlistarmenn-iðkendur (kantorar og hljóðfæraleikarar, fyrst og fremst organistar) sem tengdust kirkju- og sértrúartónlist, trúbadorum, trúbadorum og minnissöngurum, adv. tónlistarmenn, barðar-sögumenn, fjöll. blásturshljóðfæraleikarar, flækingar og goliards, spielmans og minstrelar o.fl. Þessir fjölbreyttu, oft andsnúnir, hópar atvinnutónlistarmanna (ásamt göfugum áhugatónlistarmönnum, samkvæmt músum þeirra. undirbúningur, stundum ekki síðri en fagfólk) náð tökum á þekkingu og færni á mismunandi vegu: sumir – í söng. skólar (kafli. arr. í klaustrum og dómkirkjum), og frá 13. öld. og í háum loðskóm, öðrum - við aðstæður muses. verslunarþjálfun og í reynd beint. miðlun hefðir frá meistara til nemenda. Í klaustrunum, sem á fyrri hluta miðalda voru grísk-rómversk menntun, stunduðu þeir nám ásamt grísku. og lat. tungumál og reikningur, tónlist. Klaustur og nokkru síðar dómkirkjukórar. skólar voru foci prof. M. o., og flestar hinar áberandi músur komu út úr veggjum þessara skóla. tölum þess tíma. Einn mikilvægasti söngvarinn. skólar voru „Schola Cantorum“ við páfagarðinn í Róm (stofnun u.þ.b. 600, endurskipulagt árið 1484), sem þjónaði sem fyrirmynd að bókhaldi. starfsstöðvar svipaðar. tegund í borgum Zap. Evrópu (margir þeirra náðu háu stigi, einkum skólarnir í Soissons og Metz). Kennsluaðferðir kóranna. söngur byggði á aðlögun söngsöngva eftir eyranu. Kennarinn notaði aðferðir cheironomy: hreyfing raddarinnar upp og niður var sýnd með skilyrtum hreyfingum handa og fingra. Til að ná góðum tökum á fræðilegum upplýsingum var sérstakt. þrír. handskrifaðar handbækur, venjulega í formi samræðna milli kennara og nemanda (til dæmis bók. "Dialogue de musica" - "Dialogues about music", eignuð O. von Saint-Maur); þau voru oft lærð utanbókar. Til glöggvunar voru notaðar myndir og töflur. Eins og í fornöld þjónaði einhljómurinn til að útskýra bil milli hljóða. Tónlistaraðferðir. menntun tók nokkrum breytingum eftir umbætur á Guido d'Arezzo (11. öld), sem var grundvöllur nútímans. tónlistarskrif; hann kynnti fjögurra lína stöng, bókstafaheiti lyklanna, svo og stafræn nöfn. skref sex þrepa fretunnar. Frá um 10. aldar. klausturskólar áhersla kap. arr. í iðkun helgisiða og missa áhugann á tónlist og vísindum. menntun. Þótt þeir haldi áfram forystuhlutverki í tónlistarkirkjunni um ókomin ár. uppljómun, smám saman frumkvæði á sviði þróunar músa. menning, einkum o., fer í dómkirkjuskólana. Hér er dregin fram sívaxandi (sérstaklega á 12. öld) tilhneigingu til að sameina tónlistar-fræðilegt. menntun með æfingu, flutningi og tónsmíðum. Ein af leiðandi kennarastofnunum þessarar tegundar var skólinn í dómkirkjunni í Notre Dame (París), sem þjónaði sem frumgerð að framtíðarmælingum. Í hesti. 12 inn í París reis upp „háskólafyrirtæki“ meistara og nemenda, sem lagði grunninn að Parísarháskóla (aðal. 1215). Í henni, við listadeild, ásamt þróun kirkjutónlistar. daglegt líf var rannsakað innan ramma „sjö frjálsu listanna“ og tónlistar. Í samræmi við þau viðhorf sem tíðkuðust á þessum árum í Evrópu var mesta athyglin lögð á vísindalegar og fræðilegar. hlið, talin í anda guðfræðilegrar, óhlutbundinnar skynsemishyggju. Á sama tíma voru meðlimir háskólafélagsins, sem voru stundum ekki aðeins fræðilegir tónlistarmenn, heldur einnig iðkendur (flytjendur og tónskáld), í nánum tengslum við hversdagslega tónlist. Þetta hafði líka áhrif á tónlistina. nám. Á 12-14 öld. há loðskór, þar sem tónlist var lærð. vísindi, komu upp í öðrum borgum Vestur-Evrópu: í Cambridge (1129), Oxford (1163), Prag (1348), Krakow (1364), Vín (1365), Heidelberg (1386). Í sumum þeirra, tónlistarfræðilegt. Krafist var prófa til bakkalár- og meistaraprófs. Stærsti háskólakennari og tónlistarmaður þessa tíma var I. Muris, þekking á verkum sem í mörg ár var talin skylda í Evrópu. un-tah Fyrir miðaldir. M. um. var líka einkennandi: alvarleg, alls ekki áhugamannleg, tónlist. þjálfun, sem oft fékk riddaralega æsku, í skólum í klaustrum og kaþólsku. musteri, við dómstóla, sem og í kynningarferli á ferðalögum og herferðum með erlendum músum. menningarheimar; verkleg þjálfun hljóðfæraleikara (kafli. arr. trompetleikarar, básúnuleikarar og fiðluleikarar) við aðstæður sem höfðu þróast á 13. öld. handverksfyrirtæki tónlistarmanna, þar sem eðli og lengd vinnu með framtíðarflytjendum var ákvarðað af sérstökum verkstæðisreglum sem þróaðar hafa verið í áratugi; þjálfun atvinnutónlistarmanna hljóðfæraleikara og dómkirkjuorganista (aðferðir þeirra síðarnefndu voru almennar á 15. öld.

Í endurreisnartímanum, helstu muses. tölur eru á móti skólafræði í tónfræði og tónlist. læra, sjá merkingu tónlistarkennslu í reynd. tónlistargerð (við tónsmíð og flutning), gera tilraunir til að samræma fræði og framkvæmd við aðlögun músa. þekkingu og færniöflun, sem þeir leita að í tónlistinni sjálfri og í tónlistinni. læra hæfileikann til að sameina fagurfræði. og siðferðilegt upphaf (regla fengin að fornu fagurfræði). Um þessa almennu línu músa. Kennslufræði er einnig til marks um hagnýt stefnumörkun fjölda uch. bækur gefnar út í sam. 15 – bið. 16. öld (auk nefndrar ritgerðar Pauman), – verk Frakka. vísindamaðurinn N. Vollik (ásamt kennara sínum M. Schanpecher), þýskur – I. Kohleus, sem stóðst fjölda útgáfur, svissneskur – G. Glarean o.fl.

Þróun M. um. Kerfið með tiltölulega nákvæmri og um leið sveigjanlegri nótnaskrift, sem mótaðist á endurreisnartímanum, og upphaf nótnaskriftar ýtti undir þetta. Umbótatónlist. ritun og prentuð útgáfu tónlistar. plötur og bækur með tóndæmum sköpuðu þær forsendur sem auðvelduðu músunum mjög. kennslu og flutningur á tónlist. reynslu frá kynslóð til kynslóðar. Tónlistarátak. Uppeldisfræði miðar að því að móta nýja tegund tónlistarmanna, sem smám saman öðlast leiðandi stöðu í tónlist. menning, – menntaður verklegur tónlistarmaður, sem bætti sig í kórnum frá barnæsku. söng, orgelleikur o.fl. íshljóðfæri (sífellt vaxandi, sérstaklega frá 16. öld, gildi instr. tónlist hafði áhrif á nám), í tónlist. fræði og list-ve til að semja tónlist og to-ry hélt síðar áfram að taka þátt í ýmsum prof. ísvirkni. Þröng sérhæfing í nútíma. skilningur var að jafnaði ekki: tónlistarmaður þurfti nauðsynlega að geta flutt úr einni tegund athafna í aðra, og handverkið að semja tónlist og spuna á þeim árum þegar tónsmíðar voru ekki sjálfstæðar. starfsgrein, allir sem fá M. um. Myndun nýrrar tegundar tónlistarmanna með víðtækum hætti leiddi til þess að tónlistarskólar komu til sögunnar. færni, á sama tíma leiddi þessir skólar sjálfir með tilliti. íspersónur áttu þátt í myndun atvinnutónlistarmanna. Þessir einstöku skólar, hýstir á mismunandi sögulegum tímabilum og í mismunandi löndum, eru ólíkir. skipulagsform, venjulega búin til í stórum miðstöðvum, þar sem aðstæður voru til þjálfunar og verklegrar. starfsemi ungra tónlistarmanna. Í sumum skólum var áherslan lögð á alfræðiorðabókina. tónfræðimenntun og ritstörf, í öðrum (sérstaklega á 18. öld) – á sviðslistum (meðal söngvara, td og í mótun virtúóskunnáttu). Meðal þekktra tónlistarmanna sem stofnuðu þessa skóla eru nokkur nöfn frá G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart og J. Tsarlino (15.-16. öld) til J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora og J. Tartini (18. öld). Tónlistarskólar. fagmennska var sköpuð í nánum tengslum við einn eða annan nat. ís menningu, þó áhrif þessara þjóðlegu. skólar í tónlistarkennslufræði dr. löndin voru mjög mikilvæg. Mjög oft virkni, td niderl. kennarar héldu áfram í Þýskalandi, þýsku – í Frakklandi og frönsku, Niderl. eða það. ungir tónlistarmenn lauk M. um. á Ítalíu eða Sviss o.s.frv. um. árangur einstakra skóla varð samevrópskur. sameign. Tónlistarsamtök. nám fór fram með ýmsum hætti. Eitt það mikilvægasta (aðallega í Frakklandi og Hollandi) er metriza. Í þessum söngvara skóla undir kaþólsku musteri kerfisbundið. að kenna drengjum tónlist (söngur, orgelleikur, kenningar) og á sama tíma. almennar kennslugreinar voru veittar frá unga aldri. Þýðir fjölda stærstu fjölradda meistara 15.-17. aldar. fékk M. um. í metriza, sem var til fram að hinum miklu frönsku. bylting (aðeins í Frakklandi var þá u.þ.b. 400 metrar). Skólar svipaðir að gerð voru einnig til í öðrum löndum (til dæmis skólinn í Sevilla dómkirkjunni). Á Ítalíu, frá munaðarleysingjahælum (conservatorio), þar sem tónlistarhæfir drengir (Napólí) og stúlkur (Feneyjar) voru teknar, á 16. öld. það voru sérstakir ís þrír. starfsstöðvar (sjá Conservatory). Auk munaðarleysingjahæla „með tónlistarlega hlutdrægni“ á Ítalíu voru önnur stofnuð. tónlistarskólar. Framúrskarandi meistarar kenndu í sumum tónlistarháskólanum og skólunum (A. Scarlatti, A. Vivaldi og fleiri). Klukkan 18 tommur. Al-evrópsk frægð naut Fílharmóníuakademíunnar í Bologna (sjá. Bologna Philharmonic Academy), meðlimur og raunverulegur leiðtogi kviksins var J. B. Martini. Music. þjálfun hélt áfram í háum loðskóm; Hins vegar, í mismunandi löndum, var það framkvæmt á mismunandi hátt. Almenn stefna er einkennandi: tónlistarkennsla á 15.-16. öld. smám saman losað sig við fræðimennsku og tónlist byrjar að rannsaka ekki aðeins sem vísindi, heldur einnig sem list. Þannig hefur háskólakennarinn G. Í fyrirlestrum sínum og skrifum leit Glare-an á tónlist bæði sem vísindi og list. æfa Á 17. öld, þegar nám í tónlist. kenningar í flestum Evrópu. hár loðskór höfðu tilhneigingu til að minnka (áhugi á tónlist og vísindum. fræðigreinar tóku að lifna aðeins við miðjuna. 18. öld), í Englandi hefðir hinnar gömlu tónlistar-fræðilegu. nám hefur varðveist. Hins vegar hlutverk að spila tónlist í húmanískum hringjum og með ensku. Garðurinn var mjög mikilvægur og því leituðu háskólarnir í Oxford og Cambridge að undirbúa fagmenn og áhugamenn sem ekki aðeins kunnu tónlistarfræði heldur einnig hagnýta færni. færni (ásamt söng lærðu nemendur að leika á lútu, víðu og virginal). Í sumum borgum Þýskalands, tónlist. þjálfun frá háskólanum „listræn. f-tov ”flutti til einkarekinna heimavistarfyrirtækja sem skipulögð voru innan deildanna. Svo, í Köln í upphafi. 16 inn það voru fjögur slík fyrirtæki, óháð hvert öðru, en heyrðu undir einn leiðtoga. Music. þjálfun var einnig skipulögð í kapellum (við veraldlega eða andlega dómstóla), þar sem adv. Kapellmeister - oft viðurkenndur tónlistarmaður - kenndi ungum hljóðfæraleikurum tónlist, framtíðarþátttakendum í réttinni. sveitir, auk barna úr aðalsfjölskyldum. Að fá almenna, og stundum sérstaka. M. um. einnig lagt til ákveðinna stofnana sem stunduðu ekki slíkt. markmið, td. Þýsk áhugamannasamfélög söngmeistara (meistersingers), meðlimir sem hlýða ströngum reglum hefðum. reglur og afhending til margra ára sérstakt. prófunum, klifraði smám saman „titlastigann“ frá „söngvari“ í „textahöfundur“ og að lokum í „meistara“. Svolítið öðruvísi tónlist. „bræðralag“ (syngið. og instr.) voru einnig fáanlegar í öðrum. Europ. lönd. Hershöfðingi M. o., to-roe byrjað frá um 16. öld. skýrar aðskilið frá hinu sérstaka, var framkvæmt í mismunandi gerðum framhaldsskóla Ch. arr. kantorar í umsjón skólakirkjunnar. tónlist. Klukkan 17 tommur. í mótmælendalöndum (M. Lúther og aðrir fulltrúar siðbótarinnar fylgdu mikilli siðferði. merking fyrir hinu breiða M. o.) kantorar, auk kennslu í skólagreinum, kenndu einnig söng og leiddu skólakórinn, sem gegndi ýmsum störfum í kirkjunni. og fjöll. lífið. Í sumum skólum leiddu kantorar einnig instr. bekk, sem gefur tækifæri til að spila tónlist fyrir börn og unglinga sem af einni eða annarri ástæðu gátu ekki sungið. En að jafnaði lá leiðin að hljóðfærinu síðan í gegnum söng. Í tengslum við aukna athygli á náttúruvísindum og stærðfræði, svo og áhrifum skynsemishyggju o.fl. þættir á 18. öld. merkingu og magn tónlistar. bekk í lat. skólum hefur fækkað (með nokkrum undantekningum, eins og í Thomasschule í Leipzig). Hafi kantorarnir á árum áður hlotið háskólamenntun, voru víðfrægir á sviði hugvísinda og báru oft BS- eða meistaraheitið, þá í 2. jol. 18 inn þeir breyttust í skólatónlistarkennara, en menntun þeirra var bundin við kennaraskólann. Um tónlist. menntun var undir alvarlegum áhrifum af framúrskarandi hugsuðum - Tékkinn J. A. Comenius (17. öld) og Frakkinn J. G. Rousseau (18. öld). Úff. handbækur, sem gefnar voru út á 16-18 öldum, endurspegluðu ástand músanna. kennslufræði, stuðlað að þróun almenns og sérstaks. M. um. og stuðlað að því að tónlistarmenn í einu landi kynntust tónlistar- og uppeldisafrekum annars. Ritgerðir 16. og 17. aldar (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 stund, 1593, með fjölda síðari endurprenta, 2 stundir, 1609; Spiridion, 1670) voru vígðir. kap. arr. spila á hljómborðshljóðfæri og tónsmíðakenninguna. Þýðir fjölda áhugaverðustu og stóðst tímans tönn uch. rit, eins og að draga saman og treysta afrek instr., wok. og tónlistarfræðilegt. menntun, kom út á 18. öld: bók I. Mattheson „Hinn fullkomni Kapellmeister“ („Der vollkommene Capelmeister …“, 1739), fjallar ítarlega um tónlistina. iðkun síns tíma, uch. handbækur um almennan bassa og tónsmíðakenninguna eftir F. AT. Marpurga - "Skrá um fúgu" ("Abhandlung von der Fuge", TI 1-2, 1753-1754); „Leiðbeiningar um almennan bassa og tónsmíðar“ („Handbuch bey dem Generalbasse und Composition“, Tl 1-3, 1755-58), verk eftir I. Й. Fuchs „Step to Parnassus“ („Gradus ad Parnassum …“, 1725, í lat. lang., síðan gefið út á þýsku, ítölsku, frönsku. og enska. lang.) og J. B. Martini „Dæmi eða grundvallarreynsla af kontrapunkti“ („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …“, bls. 1-2, 1774-75); ritgerðir og skólar, þar sem DOS. hugað er að því að læra að spila tónlist. hljóðfæri, M. Saint-Lambert „Gjörningur á sembal“ („Principes de Clavecin“, 1702), P. Couperin „Listin að spila sembal“ („L'art de toucher le Clavecin“, 1717), P. E. Bach „Reynsla á réttan hátt að spila klakan“ („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen“, Tl 1-2, 1753-62), I. OG. Quantz „Reynsla af stjórnun á þverflautu“ („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“, 1752, með síðari endurprentunum. á þýsku, frönsku og fleira yaz.), L. Mozarts „Reynsla af traustum fiðluskóla“ („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756, með síðari endurprentunum); wok vinna. uppeldisfræði P. F. Tosi „Ræður um gamla og nýja söngvara“ („Opinioni de'cantori antichi e moderni“, 1723, þýtt með viðbótum á. yaz. OG. F. Agricola, 1757, sem og á öðrum. Europ. skrifa.). Klukkan 18 tommur. urðu til stórar tónlistarbókmenntir þar sem höfundar settu vísvitandi fræðslu- og uppeldisverkefni – frá upprunalegu skólunum fyrir fiðlu, selló, víólu, hörpu, flautu, fagott, óbó, klaver og söng M. Correta (1730-82) við meistaraverk eins og „Essercizi“ (þekkt sem sónötur) eftir D. Scarlatti, uppfinningar og sinfóníur I.

Frábær franskur. Byltingin markaði tímamót í sögu tónlistarmenningar og sérstaklega í M. um. Stofnun tónlistarháskólans í París tengist þessum atburði beint. U.þ.b. 18 inn M. um. myndast undir áhrifum nýrra þátta og gangast undir verur. breytingar, þó að sumar gamlar uppeldishefðir og kennsluhættir haldist óbreyttir í áratugi. Lýðræðisvæðing tónlistar-leikhúss. og samþ. lífið, tilurð nýrra óperuleikhúsa, stofnun nýrrar hljómsveitar. collectives, blómstrandi instr. tónlist og virtúósi, víðtæk þróun heimatónlistargerðar og alls kyns söngvara. samfélög, aðeins meiri áhyggjur í deildinni. löndum um tónlistarkennslu í menntaskóla – allt þetta krafðist fleiri músa. tölur (flytjendur og kennarar), auk þess að leggja áherslu á umbætur í tiltekinni þröngri sérgrein. Mikilvægast í þessari sérgrein var að þjálfun sviðslista sem túlkandi og virtúós, jafnt sem áhugamanns, var aðskilin frá þjálfun tónsmíða og spuna og þjálfun fræðilegs tónlistarmanns, þó aðeins minni. umfang, var aðskilið frá þjálfun tónskálds. Sérhæfing á einu eða öðru sviði mun framkvæma. art-va, sem og kröfur um virtuosity frá túlknum, to-rye fram muses. bókmenntir, leiddi til stofnunar nýrrar tegundar reikninga. hlunnindi – skissur ætlaðar Kap. arr. til uppbyggingar á instr. tækni (skissur eftir M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny og fleiri. fyrir fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio og fleiri. fyrir fiðlu o.s.frv.). Tónlistarmenntun var einnig fyrir áhrifum af sívaxandi og eigindlegri breytingu í samanburði við 18. öld. hlutverk ýmissa menntastofnana – einkaaðila, borgar og ríkis. Í kjölfar Parísar, hver á fætur annarri, eru tónlistarstofur eða þess háttar opnaðar. stofnanir (akademíur, æðri tónlistarskólar, háskólar) í pl. löndum Evrópu. Þessar uch. stofnanir voru mjög ólíkar ekki aðeins hvað varðar uppeldisfræðilega menntun. samsetningu, heldur einnig eftir þeim verkefnum sem fyrir þá voru lögð. Margir þeirra kenndu fagfólki og áhugamönnum, börnum, unglingum og fullorðnum, nemendum á mismunandi þroska- og þjálfunarstigi. Áhersla flestra tónlistarskólanna var að framkvæma. list-in, í sumum-ryh voru kennarar einnig þjálfaðir fyrir skóla og muses. fjölskyldu uppeldi. Klukkan 19 tommur. faldi. tónlistarskólarnir, nema Parísarbúar, léku ekki neitt markvert. hlutverk í menntun tónskálda. Aðferðir við tónlistarkennslu við tónlistarskólann voru mismunandi. Svo, í Frakklandi, öfugt við önnur lönd, frá upphafi 19 in. grunnurinn að myndun tónlistarmanna af ýmsum sérgreinum (á öllum stigum þjálfunar) var námskeiðið í solfeggio og söngleik. Mikilvægur sess hér á landi var skipaður samkeppnishæft prófkerfi. Í 2. hálfleik. 19 inn í blöðum í mörg ár Árum saman hafa staðið yfir deilur milli stuðningsmanna framhaldsskólanáms og andstæðinga þeirra, sem vildu frekar menntun tónlistarmanna utan akademíunnar. starfsstöðvar. Gagnrýnendur íhaldssama menntakerfisins (þar á meðal var R. Wagner) taldi að víðtæk þjálfun atvinnutónlistarmanna hindri listmyndun. einstaklingseinkenni þeirra hæfileikaríkustu. Verjendur tónlistarskólanna (snemma á 20. Rök þeirra voru tekin saman af G. Krechmar), sammála nokkrum einkaummælum andstæðinga sinna (sem skrifuðu um formlega-fræðarannsóknir á tónlistar-fræði. fræðigreinar og aðskilnaður þeirra frá iðkun, þröngsýni og einhliða efnisskrá sem verið er að rannsaka, missi af krafti og tíma hjá hæfileikaríku fólki í öðrum tilfellum í sameiginlegri þjálfun með miðlungs nemendum), benti um leið á hið afgerandi. kosti þess að þjálfa tónlistarmenn á sviði kennslu. stofnanir: 1) tækifæri til að sameina bekki í sérgreininni við nám í viðbótarnámi. ísgreinar (solfeggio, harmoni, formgreining, tónlistarsaga, skylda fyrir alla FP. o.s.frv.) og hagnýt. spila tónlist í hljómsveit, hljómsveit, kór og stundum óperu; 2) hvetjandi hlutverk einstakra skærra dæma og samkeppni í því ferli að læra í hópi; 3) meira framboð á M. um. fyrir tiltölulega breiðan hóp fólks. Eins og áður, í þróun M. um. Einstaklega mikilvægu hlutverki gegndu afburðaskólar undir forystu frábærra kennara eða skapandi tónlistarmanna (óháð því hvort þessir skólar voru stofnaðir innan starfsstöðvanna eða utan). Hægt er að greina píanóleika (til dæmis M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Listi, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky og aðrir), fiðla (til dæmis A. Viotana, Y. Jóakim, R. Kreutzer), hljómsveitarstjórar (R. Wagner, G. Malera) og aðrir. skóla. Klukkan 19 tommur. Háskólar hafa þróað tvö nokkuð mismunandi kerfi M. o., í grundvallaratriðum varðveitt á 20. öld. Í sumum löndum (Þýskalandi, Austurríki, Sviss, o.s.frv.), hafa hár skinnstígvél orðið miðstöðvar aðeins fyrir tónlistar-fræðilegt. menntun; hagnýt tónlistargerð (stúdenta)kórar, hljómsveitir, sveitir) var hér áhugamannalegs eðlis, þó stundum á tiltölulega hátt. Dregið saman umræðuna um M. um. í háum loðskóm, G. Krechmar árið 1903 skrifaði að til að læra á un-þeir verklega. agi væri álíka órökrétt og að kenna grunnmálfræði og teikningu við háskólann og að umsækjendur í háskólann ættu að vera nánast vel þjálfaðir tónlistarmenn og standast hér eingöngu grunntónfræði. og almennur snyrtifræðingur. greinum. Í öðrum löndum (fyrst í Bretlandi, síðan í Bandaríkjunum o.s.frv.), þar sem þjálfun tónlistarfræðinga fór einnig fram í háum loðskóm, nemendur ásamt tónlistarfræðingum. greinar náðu tökum á tónlist.

Í nútíma kapítalískum löndum og þróunarlöndum er kerfi M. um., almennt og sérstakt, mjög ólíkt. Í flestum löndum, aðeins nokkur sérstök tónlist uch. stofnanir eru fjármagnaðar af ríkinu en þær eru flestar reknar af einkaaðilum og félögum. samtök; þýðir. fjöldi muses skóla hefur ekki skýran prófíl, og þeir halda oft námskeið með fagfólki og áhugamönnum, með börnum og fullorðnum; skólagjald í pl. uch. stofnanir er tiltölulega hátt og einungis einkareknir styrktarsjóðir gera kleift að fá M. o. hæfileikaríkum nemendum úr lágtekjufjölskyldum.

Í Bretlandi, tónlistarnámskeið í almennri menntun. skólar á fyrstu tveimur stigum (ungbarna- og unglingaskóla) eru einbeitt Ch. arr. á söng. Á sama tíma byggist þróun heyrnar oftast á „tonic-sol-fa“ aðferð J. Curwen. Sameinaðir skólakórar flytja oft frekar flókna efnisskrá – allt frá verkum eftir Palestrina til op. R. Vaughan Williams. Á áttunda áratugnum að frumkvæði Dolmech fjölskyldunnar, sem kynnti blokkfluguna og skipulagði framleiðslu hennar í Bretlandi og síðan í öðrum Vestur-Evrópulöndum. lönd; þetta hljóðfæri ásamt ásláttarhljóðfæri. hljóðfæri (höfuðstöðvar K. Orff) skipuðu mikilvægan sess í skólatónlistinni. læra. Nemendur á mismunandi stigum almennrar menntunar. Skólar (þar á meðal framhaldsskólar) mega, ef þeir vilja, taka píanótíma hjá einkakennurum. eða orc. verkfæri. Skólahljómsveitir og -sveitir eru skipaðar þessum nemendum. Í nokkrum sýslum eru landmusur. skóla, í mörgum borgum einkarekinna unglingatónlistar. skóla (Tónlistarskóli yngri). Nemendur ýmiss konar skóla (eins og einkakennarar) fá tækifæri til að sýna músirnar sínar. færni í sérstökum samtökum (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, o.s.frv.). Að því loknu er spurning hvort halda eigi áfram námi í tónlist. skóla á hærra stigi (tónlistarháskólar, tónlistarskólar, akademíur) eða í háum loðskóm. Frægustu tónlistarskólarnir eru staðsettir í London (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) og Glasgow (King Scottish Academy of Music). Í stórum borgum þar sem eru háir loðskór og muses. framhaldsskólum, er oft gerð sameiginleg áætlun um starf þeirra sem miðar ekki aðeins að því að þjálfa tónlistarfræðinga, heldur einnig starfandi tónlistarmenn, þ.m.t. kennarar. Á Ítalíu, almenn menntun. skólar gefa lítið eftir tónlist. Hér, auk einkaaðila og kirkju. tónlistarskólar, það eru ríkisstj. sólstofur og fjöll. tónlistarháskólar (fræðsludagskrár þeirra síðarnefndu eru lítið frábrugðnar tónlistarháskólanum). Til að fá inngöngu í lokapróf, nemendur tónlistarskóla allan reikninginn. námskeiðið þarf að standast prófin fyrir lægra og hærra stig. Fyrir tónskáld, organista, píanóleikara, fiðluleikara og sellóleikara ss. námskeiðið tekur 1970 ár. Í tónlistarháskólanum „Santa Cecilia“ (Róm), fyrir tónskáld og hljóðfæraleikara sem útskrifuðust frá einum tónlistarháskólans, hafa verið stofnuð námskeið sem gefa æðri tónlist. hæfi. Í Siena, í Academy of Chidzhana (rekin af alþjóðlegum opinberum stofnun) eru haldnir, eins og í mörgum öðrum. hærra uch. stofnanir annarra Evrópulanda, sumarnámskeið til að bæta færni tónlistarmanna (námskeið eru undir stjórn kennara frá mismunandi löndum).

Í Frakklandi, síðan 1946, hefur tónlist skipað vaxandi sess í námskránni. almennum fræðsluáætlunum. skólar. Þjálfun fer fram samkvæmt einu ríki. dagskrá þar sem mikil athygli er lögð á þróun heyrnar og raddframleiðslu. Í ríkinu og einkarekstri tónlist. skólum, og einnig í tónlistarhúsum M. um. móttekin af áhugamönnum og atvinnumönnum; þýðir. sumir nemendanna eru börn. Til viðbótar við tónlistarháskólann í París eru einnig opinberar einkareknar háskólastofnanir í höfuðborginni. stofnanir. Stærstu þeirra eru: „Ecole de Músique de classical religios“ (stofnað árið 1853 af L. Niedermeyer), „Schola Cantorum“ (stofnað árið 1894 af A. Gilman og V. d'Andy), „Ecole Normale de Músique“. (stofnað af L. Niedermeyer). árið 1919 A. Cortot og A. Manzho). Það er einkennandi að í Frakklandi, þar sem í skipulagningu þjálfunar í sérstökum. tónlist Í skólum gegnir samkeppniskerfið mikilvægu hlutverki; Einnig eru valdir tónlistarkennarar fyrir keppnisprófið sem felst í því að athuga tónlistina. og kennslufræðilega þekkingu og færni umsækjanda. Þjálfun tónlistarkennara með hæstu menntun (fyrir almenna framhaldsskóla) fer fram í París í Lyceum. J. La Fontaine, þar sem sérstök 3 ára námskeið.

Í Þýskalandi er engin miðstýrð stjórnun menningarmála og því er uppsetning menntunar í sambandsríkjunum nokkuð sérkennileg. Í almennu námi er tónlistarkennsla skylda í skólum. Kór, svo og barna- og kojur. tónlistarskólar hafa það að markmiði að veita almennt M. o. Í sumum þessara skóla, að læra að spila tónlist. hljóðfæri samkvæmt sérstakri dagskrá hefst við 4 ára aldur. Fyrir hæfileikarík börn á dep. almennir skólar eru opnir fyrir tónlist. bekkjum, og í sumum borgum stofnað sérstaka. tónlistarskólar. Gor. og einkareknir tónlistarskólar eru sameinaðir í FRG-félögunum. stofnun - Samband þýskra. tónlistarskólar, til-ry síðan 1969 byrjaði að þróa þjálfunaráætlanir fyrir allar muses. sérkennum. Verkefni prof. menntun er ákvörðuð af tónlistarskóla (að jafnaði framhaldsskólar tónlistarskóla), æðri tónlistarskólar. málsókn, tónlist. akademíur og un-you (helstu tónlistarfræðingar læra hér).

L. Barenboim

Í Bandaríkjunum uppruna M. um. í tengslum við tilkomu 18. aldar fjölmargra chanter skóla sem undirbjuggu fyrir kórinn. söng í kirkjum og trúarbrögðum. fundir; kennarar voru yfirleitt ekki atvinnutónlistarmenn heldur prestar sem nýttu sér reynslu af ensku. kirkjusöngur. Árið 1721 komu fyrstu handbækur fyrir slíka skóla; Höfundar þeirra voru presturinn J. Tufts og T. Walter. með trúarathafnir. samfélag Moravian Brethren (byggð Betlehem, nálægt Fíladelfíu, 1741) tengist fyrstu reynslu venjulegs M. o.

Til upphafsins 19 tommur. iðkun einkatíma fór að þróast. Árið 1830 amer. uppljóstrarinn L. Mason krafðist þess að innleiða lögboðið. tónlistarkennsla í skólanámskrá. Skortur á æðri músum. þrír. stofnanir og vanhæfni til að bæta sig heima fyrir neyddi marga. bitur. tónlistarmenn til náms í Evrópu (kap. arr. í Frakklandi og Þýskalandi). Síðar í Oberlin (Ohio) var stofnað mus. háskóli (1835), á sama stað – tónlistarháskólinn (1865), árið 1857 – Mus. Academy í Fíladelfíu, árið 1862 - tónlist. ft frá Harvard College, árið 1867 - Nýja England. Conservatory í Boston, Mus. háskóla í Chicago og Conservatory í Cincinnati, árið 1868 – Peabody Institute í Baltimore, árið 1885 – Nat. Conservatory í New York, árið 1886 - Amer. tónlistarháskóla í Chicago, árið 1896 – tónlist. Deild Columbia háskólans. Margar af þessum músastofnunum voru búnar til á kostnað verndara. Árið 1876, National Music Teachers Association (MTNA). Að umhverfi M. um. sterk áhrif voru beitt af hefðbundnum evrópskum. menntakerfi (Conservatory í París varð frumgerð margra bandarískra tónlistarháskóla, ac. handbækur voru aðallega notaðar á þýsku). Innflytjendur frá Evrópulöndum í samb. 19 – bið. 20 cc ýtti undir þróun Amer. framkvæma. skóla, þ.e vegna þess að margir af þeim virtúósísku tónlistarmönnum sem komu tóku að sér kennslu. vinna (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist og aðrir); nýir reikningar voru búnir til. stofnanir. Sérstaklega mikilvæg var starfsemi Juilliard Muses. skóla í New York árið 1926), Eastman School of Music í Rochester (1921), Curtis Institute í Fíladelfíu (1924), San Francisco Conservatory. Muses fóru að fá meira og meira vægi. f-þig í háum loðskóm. Árið 1930 í tengslum við útbreiðslu fasisma í mörgum Evrópulöndum fluttu margir til Bandaríkjanna. framúrskarandi tónlistarmenn sem hafa tengt starfsemi sína við Amer. un-tami (P. Hindemith - með Yale University, A. Schoenberg - með Kaliforníu í Los Angeles, P. G. Lang – með Columbia o.s.frv.). Ef fyrr há loðskór í Bandaríkjunum voru takmörkuð við þjálfun kennara (flytjendur og tónskáld fengu venjulega tónlistarskólamenntun), þá fóru þeir með tímanum að þjálfa skapandi starfsfólk, auk tónlistarfræðinga til að stunda tónlistarrannsóknir. Nýjar stefnur hafa verið þróaðar í háskólum Suðurlands. Kaliforníu og Indiana, og á fimmta og sjöunda áratugnum. orðið dæmigert fyrirbæri fyrir flesta bandaríska háskóla. Á fimmta áratugnum byrjaði að finna fyrir bráðum skorti á kennurum. rammar. Að tillögu samþ. N. Dello Gioio Ford Foundation bjó til verkefni nútímans. tónlist, samkvæmt Krom, áttu ung tónskáld að leiða ferli M. um. í skólum, sem myndi gera nám skapandi. náttúran. Á 60-70. meginreglan um tilraunir við að setja upp tónlist. þrír. ferlið varð öðruvísi. eiginleiki Amer. M. um. Það felur í sér notkun Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, auk reynslu af tölvum og hljóðgervlum, sköpun æðri djasskennslu. starfsstöðvar (Boston o.s.frv.). Á 70. áratugnum. leikskóla- og unglingaskólatónlist. menntun í Bandaríkjunum byggir á notkun meginreglunnar um lærdómsleik, sem felur í sér söng, takt. æfingar, kunnugleiki á nótnaskrift, hlustun á tónlist. Í menntaskóla (háskóla) eru tónlistartímar venjulega hljóðfæraleikur; sameiginlegur kór. sveitir, blásara- og djasshópar, sinfónía. hljómsveitir. Mn. Háskólar laða mjög faglega flytjendur til starfa. sveitir, auk tónskálda á samningi til eins árs eða lengur. þrír.

Í Kanada, M. o. á margt sameiginlegt með M. o. í Bandaríkjunum. Meðal sérstakra tónlistar uch. Stærstu stofnanirnar eru Tónlistarháskólinn í Quebec (stofnaður 1868), Canadian Conservatory í Toronto (1870), Conservatory í Montreal (1876), Toronto (1886) og Halifax (1887). Bestu kennararnir einbeita sér að tónlist. hár loðstígvél frá Toronto, Montreal, o.fl. Margir af hár loðstígvélum eru með kór. og kammersveitir, og sumar – sinfónískar. hljómsveitir.

Í Ástralíu voru stofnaðir tónlistarskólar af einföldustu gerð í 1. leikhluta. 19. öld Síðar voru músur. háskóli í Adelaide (stofnun 1883; breytt í tónlistarskóla), tónlist. skóli í Melbourne (síðar N. Melba Conservatory), tónlistarskóli í Sydney (stofnaður 1914), í Nýja Suður. Wells og fleiri. Í upphafi. 20. aldar tónlist búin til. f-þig í háum loðskóm frá Melbourne, Sydney, Adelaide. Frá sam. 1960 í reikning forrit byrjaði að vera kynnt nútíma. tónlist, var farið að beita nýjum meginreglum og kennsluaðferðum. Aðalhlutverkið í þessari hreyfingu tilheyrir Canberra Muses. skóla, aðal árið 1965, samkvæmt tegund Amer. Juilliard skólinn. Sumarnemendur fóru að starfa. búðir (frá miðjum sjöunda áratugnum; Melbourne, Adelaide), þar sem tónlistarkennsla var haldin, tónleikar og fundir með þekktum tónlistarmönnum. Starfsemi áströlsku músanna skiptir miklu máli. prófnefnd sem framkvæmir árleg próf í bóklegu. viðfangsefni og hljóðfæraleik til að efla heildar muses. stigi. Árið 1960, Samtök Moskvu-svæða voru stofnuð.

Í löndum Lat. Ameríka M. o. þróast á svipaðan hátt: frá einkaæfingum og frumstæðum músum. skóla að skipulagi tónlistar. framhaldsskólar, tónlistarskólar og muses. f-tov á háum loðstígvélum, og í fyrstu var European copy. kerfi og aðeins á fimmta áratugnum. fóru að koma fram þjóðleg form. Tónlistarmenn frá löndum Lat. Bandaríkjamenn sem áður stunduðu nám í Evrópu og Bandaríkjunum velja í auknum mæli að læra í eigin landi. Leiðandi lönd á sviði yfirlýsingu M. um. - Argentína, Brasilía, Mexíkó.

Í Argentínu, fyrsta söngleikurinn uch. stofnun (Academy of Music) var opnuð árið 1822 í Buenos Aires, að frumkvæði comp. A. Williams, hér var stofnaður tónlistarskóli (1893, síðar einnig kenndur við A. Williams). Seinna í Buenos Aires – tónlist. miðja Lat. Ameríku, tveir tónlistarskólar til viðbótar voru stofnaðir - National nefndur eftir CL Buchardo (1924) og Municipal nefndur eftir M. de Falla. Öll R. 60-70s tónlist varð til. uch. stofnanir í Cordoba (tilraunahópur Listaskólans, 1966), Tónlistarskólinn í Mendoza, tónlist. f-þig hjá kaþólsku. háskólar í Buenos Aires og háskólar í La Plata, æðri tónlist. in-t við háskólann í Litoral í Rosario og fleiri. Mikilvægur atburður var stofnun Lat.-Amer. miðstöð æðri tónlistar. rannsakar hjá Ying-those T. Di Tellya (1965). Starfsemi Argent skiptir miklu máli. Félag tónlistarkennara (stofnað 1964).

Í Brasilíu, fyrsta söngleikur uch. stofnun – konungur. tónlistarháskólinn í Rio de Janeiro (1841, síðan 1937 – National School of Music). Stórt framlag til þróunar M. um. kynnti Komi. E. Vila Lobos, sem stofnaði fjölda músa. skóla, sem og Landskóraskólann. söng (1942, aðallega í kennslufræðilegum tilgangi), þá Vraz. tónlistarakademíunni. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Til að sækja mikilvægustu tónlist uch. Brasilískar stofnanir eiga einnig Braz. Conservatory í Rio de Janeiro (stofnað 1940), Conservatory of Drama and Music í Sao Paulo (stofnað 1909). Á sjöunda áratugnum voru ný tilraunaform af M. um.: Svobodny mus. málstofa við háskólann í Bahia, Sumarnámskeið í Teresopolis (nálægt Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); tónlist skipulögð. skólar í Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte o.fl.

Í Mexíkó eru miðstöðvar hærri M. o. eru Mex. nat. tónlistarskóla og tónlist. un-ta skóla í Mexíkóborg, auk tónlistar. útibú National Institute of Fine Arts (Mexíkóborg), Guadalajara Conservatory o.fl.

Nánast í öllum löndum Lat. Ameríka hefur hæstu músirnar. uch. stofnanir (tónskólar eða tónlist. F-þú hár skinn stígvél), til-rúgur mismunandi aðallega í the láréttur flötur af stillingu reikning. ferli, frekar en forrit og kennsluaðferðir.

Allt í lagi. ser. Inngangur Evrópu hófst á 19. öld. mynda M. o. til Asíu og Afríku. Evrósentríska hugtakið, samkvæmt því sem meirihluti þeirra sem ekki eru Evrópubúar. siðmenningar sem viðurkenndar eru sem vanþróaðar eða jafnvel frumstæðar, nánast algjörlega neitað um nat. menningarverðmæti. Trúboðar og svo Kristur. trúfélög sem venjast Afríkubúum við kaþólska. eða mótmælendakirkju. söng. Nýlendustjórnin gróðursett í evrópskum skólum. menntakerfi, þ.m.t. og söngleikur. Seinna hófu margir hæfileikaríkir tónlistarmenn frá Asíu- og Afríkulöndum nám í Bretlandi (Trinity College, þar sem mörg tónskáld frá Vestur-Afríku fengu menntun sína), Frakklandi, Þýskalandi og Bandaríkjunum. Heima fyrir ræktuðu þeir Vestur-Evrópu. tónlist og kennslureglur. Til tónlistar. læsi og fagmennska sem slík eru komin nærri Vestur-Evrópu. tónlistarfræða. hæfi. Jákvæðar tilhneigingar í M. um. tengt annars vegar við uppljómun. starfsemi deildarinnar áberandi evrópskir tónlistarmenn í Asíu og Afríku (til dæmis A. Schweitzer), hins vegar með tilraunum innlendra manna. menningu til að finna ásættanlega málamiðlun milli Austurlanda. og app. kerfi (tilraunir R. Tagore í Shantiniketon).

Menningarleg endurvakning í flestum löndum Asíu og Afríku hefur valdið djúpstæðum áhuga á hefðum. form landsmálasókna. Mörg erfið vandamál komu upp: að rita nar. tónlist eða rækta hana í munnlegum sið, varðveita þjóðsögur óbreyttar eða þróa hana, nota vestur-evrópska. reynslu eða ekki beita henni. Net músa er þegar að mótast í mörgum löndum. stofnanir, þjálfunaráætlanir eru í þróun og þar eru hæfir sérfræðingar.

Í Japan, ferlið við að byggja muses. í-tov nútíma. tegund byrjaði fyrr en í öðrum löndum Asíu og Afríku - í upphafi. 19. öld Árið 1879 japanska ríkisstjórnin fyrir M. samtökin um. Amer. var boðið í skóla landsins. tónlistarmaður-kennari LW Mason (hann starfaði þar í þrjú ár; tónlistariðkun skóla í Japan hélt nafninu „Mason's songs“ í langan tíma). Frá Ser. Skólaáætlanir 1970 eru þróaðar og undir eftirliti menntamálaráðuneytisins. Mikið gildi í barna M. um. hafði aðferð T. Suzuki, sem tengist þróun hljóðfærni í gegnum fiðlu. leikir. Meðal æðri stofnana Japans skera sig úr: un-you art í Tókýó (áður Academic School of Music) og Osaka, Mus. Tentsokugakuan Academy (síðan 1967), tónlist. Kiusu háskólaskólinn, Chiba, Toyo College.

Á Indlandi miðstöðvar M. um. varð Academy of Music, Dance and Drama ("Sangeet Natak Academy", 1953) í Delhi með útibúum í mörgum öðrum. fylki landsins, tónlist. College "Carnatic" í Madras, University of Gandharva í Bombay, Academy of Music í Thiruvananthapuram, tónlist. háskólar í Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras og öðrum borgum. Bestu meistarar ind. taka þátt í kennslu. tónlist – ustads sem áður virkuðu í einangrun og höfðu ekki nauðsynleg skilyrði fyrir kerfisbundið. að kenna ungu fólki (spila á sítar og vín, ragilist, spuna o.s.frv.). Þjálfunaráætlanir ná yfir alls kyns svið. tónlist, og endurspegla einnig tengsl hennar við aðrar listgreinar (dans, leiklist). Zap. Kerfi M. um. Indland hefur ekki fengið mikla þróun.

Þýðir. kerfi M. um hefur tekið umbreytingum. grunn-, framhalds- og æðri skólar í arabísku. löndum. Í Kaíró í Egyptalandi var tónlistarskólinn stofnaður árið 1959 með fræðilegum og frammistöðu. f-tami; Síðan 1971 hefur Þrælaakademían verið starfrækt. tónlist (áður School of Oriental Music, síðan, síðan 1929, Institute of Arabic Music), þar sem hefðbundin tónlist er stunduð. tónlist og leikur á nat. verkfæri. Þróun M. um. í skólum lagt sitt af mörkum til menntunar uppeldisfræði. starfsfólk (Inst. fyrir þjálfun tónlistarkennara í Zamalek, Kaíró). Í Írak var tónlistarmiðstöðin Listaháskólinn með tónlistardeild (stofnuð árið 1940, Bagdad), í Alsír – National Institute of Music, sem samanstendur af þremur deildum (rannsóknum, kennslufræði og þjóðfræði) o.s.frv. þessara menntastofnana, sovéskra tónlistarmanna.

Í Íran eru National Conservatory og Conservatory of Europe. tónlist, aðal árið 1918 í Teheran, Conservatory í Tabriz (1956), auk tónlistardeilda háskóla í Teheran og Shiraz. Tónlistarstúdíó fyrir börn og unglinga hefur verið stofnað í útvarpi og sjónvarpi í Íran.

Í Tyrklandi, hærra M. o. einbeitt í tónlistarskólanum í Istanbúl og Ankara.

Flókin ferli eiga sér stað í M. o. Afríkulönd. Fyrstu tónlistarskólar álfunnar (í Höfðaborg, Jóhannesarborg, Austur-Afríku tónlistarháskólinn í Naíróbí) hafa verið starfræktir í áratugi, en þeir voru aðallega ætlaðir öðrum en Afríkubúum. Eftir að hafa fengið sjálfstæði í meirihluta Afríkulanda M. er vatnið virkt inn. Það hlaut sérstaka þróun í Gana, þar sem tónlistar- og leiklistardeild var stofnuð við háskólann í Ligon, Institute for the Study of Africa (tónlistarrannsóknir eru grundvöllur starfsemi þess), Nat. Tónlistarháskólinn í Winneba, African Institute of Music í Accra, mus. ft Ying-ta í Cape Coast. Muses. Framhaldsskólar Akropong og Achimota ól upp nokkra. kynslóðir afhanskra tónlistarmanna.

Tónlist skiptir miklu máli í Nígeríu. háskólar í Lagos, Ibadan og Ile-Ife, auk framhaldsskóla í Zaria og Onich. Tiltölulega háu stigi náðist með framleiðslu M. á o. í Senegal, Malí (National School of Music í Conakry) og Gíneu eru tónlistardeildir við háskólana í Makerere (Úganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tansanía) farnar að gegna sífellt mikilvægara hlutverki.

Í tónlistarstofum afríkulandanna er aðallega rannsakað ca. tónlist (fræðilegar greinar og hljóðfæraleikur), og um tónlist. f-tah un-tov er sérstaklega hugað að nat. tónlist, Institute for the Study of Africa er upptekinn við vandamálið við að varðveita og þróa þjóðsögur álfunnar.

Uppsetning M. o. er að verða sífellt mikilvægari. í upphafi. og framhaldsskólar (í mörgum löndum er tónlist skyldufag). Mikilvægasta verkefnið er að miðla hefðum. arfleifð, en aðferðir hennar eru að mestu leyti þær sömu og fyrir öldum.

vandamál M. um. - einn af helstu í varðveislu og þróun fornrar menningar í Asíu og Afríku, því UNESCO, Intern. tónlistarráð, Alþjóðafélag tónlistarkennara og fleiri gefa því sérstakan gaum.

Verið er að þróa forrit sem taka mið af sérkennum og þróunarstigi M. o. hér á landi er beitt nýjum, stundum tilraunakenndum kennsluaðferðum (t.d. samkvæmt kerfum Z. Kodaly og K. Orff), haldnar ráðstefnur, þing og málþing, ráðgjafaraðstoð og starfsmannaskipti.

JK Mikhailov.

Tónlistarkennsla á tímum fyrir byltingu. Rússland og Sovétríkin. Um M. o. í Dr. Litlar upplýsingar hafa varðveist í Rússlandi. Í uppeldisfræðinni sem þróaðist meðal fólksins, ásamt spakmælum, orðatiltækjum, ævintýrum og söngvum, gegndi synkretisma einnig mikilvægu hlutverki. (þar á meðal tónlist) list. aðgerðir, þar sem blanda af öðrum tungumálum endurspeglaðist. og kristna helgisiði. Í Nar. umhverfið fæddist eins konar töffari – faglegur marghliða „leikari“, færni til-rogo öðlaðist í ferli fjölskyldu- eða verslunarþjálfunar. Frá kynslóð til kynslóðar barst ljóðræn tónlist líka. hefðir tónskálda um hetjulega vegsamlega söng. Kerfisbundin tónlistarkennsla (nánar tiltekið kirkjusöngur) fór fram bæði í skólum sem stofnaðir voru í kirkjum og klaustrum, þar sem prestar og bókmenntir sem ríkið þurfti á að halda, voru þjálfaðir, og beint í musteriskórum, sem voru ekki aðeins leikhópar, heldur líka söngskólar. . Kirkjusöngvarar og söngvarar voru aldir upp í slíkum skólum (sjá Znamenny söng).

Á tímum feudal einangrunar rússneskra landa, höfuðborgir tiltekinna furstadæma - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk o.fl. – urðu miðstöðvar kirkjunnar. eitur. menningu og hér þróuðu staðbundna söngvara sína. skólar sem treystu á almennar lögmál znamenny söngs, en innleiddu ákveðin sérkenni í hann. Upplýsingar um einn elsta og besta söngvarann ​​hafa varðveist. skólar 12. aldar, stofnaðir af Andrey Bogolyubsky í Vladimir. Nokkru síðar var aðalhlutverkið í kirkjunni. Novgorod byrjaði að leika söng og kenna þessa list, sem í mörg ár hélt leiðandi stöðu sinni. Novgorod söngvari. Skólinn hefur útbúið framúrskarandi tónlist. menningu þess tíma – flytjendur, tónskáld, fræðimenn og kennarar. Á tímabilinu að skipuleggja miðstýrt Rússland. state-va, undir forystu Moskvu nat. söngvari. skólinn gleypti afrek margra staðbundinna skóla og mest af öllu Novgorod. Tveir Novgorodians - bræður S. og B. Rogovyh, starfsemi til-rykh tilheyrir miðju. 16. öld, talin stofnendur Moskvu. kirkjuskólar. söngur. Savva Rogov naut sérstakrar frægðar sem kennari. Frægir nemendur hans - Fedor Krestyanin (síðar frægur kennari) og Ívan nef voru teknir af Ívan hræðilega sem hirðmann. söngmeistarar í Moskvu. Hefðir Novgorod skólans voru einnig þróaðar af þriðja fræga nemanda Rogov - Stefan Golysh, tónlistar- og kennslufræði. starfsemi to-rogo átti sér stað í Úralfjöllum í eigu Stroganov kaupmanna. Dreifing og þróun söngs. menning var ýtt undir með tilskipun „Stoglavy-dómkirkjunnar“ (Moskvu, 1551), sem gerði það að verkum að prestar og djáknar þurftu að búa til Moskvu heima í öllum borgum. Rússneskir skólar til að kenna börnum ekki aðeins að lesa og skrifa, heldur einnig „kirkjusálmasöng“. Stofnun þessara skóla átti að koma í stað menntunar svokallaðra. meistarar í læsi (skrifstofur og „veraldlegt fólk“ sem stundaði nám við barnadeild deildarinnar að lesa, skrifa, biðja og syngja) og stækka net uch. stofnanir sem voru til á 14.-15. öld. í sumum borgum Dr. Rússland. Kirkjumeistarar. söng, sem voru hluti af aðventunni. hora (búið til í sam. 15. öld), voru oft send til annarra borga, klausturs og kirkna til að hækka kórstigið. árangur. Einfaldasta tónlistar-fræðilega. söngvarar störfuðu sem hjálpartæki. stafróf (innifalið í decomp. söfn 15.-17. aldar, sjá Tónlistarstafróf), þar sem stutt sett og útlínur af táknum krókastafsins voru gefin. Samþykki nýju, mörgu markmiðanna. kórstíl. söngur (sbr. Partes söngur) og tilheyrandi skipti á znamenny skrift með 5-línulegri nótnaskrift á 2. hæð. 17 inn gjörbylti því hvernig tónlist er kennd. Kerfisbundið. reglum um samsöng er að finna í ritgerðinni eftir N. AP Diletsky "Music Grammar", ætlað til þjálfunar söngvara og tónskálda. Ólíkt frægu „stafrófinu“, byggt á eingöngu reynslusögum. meginreglu, verk Diletsky einkennist af rökhyggju. stefnumörkun, löngunin til að setja reglurnar fram, heldur einnig að útskýra þær. Sérstök tegund reikningshlunninda, sem nutu vel þekktrar úthlutunar í samh. 17. öld, tákna svokallaða. tvítákn, sem inniheldur samhliða framsetningu á tónum í znamenny og 5-línulegri nótnaskrift. "Key of Understanding" eftir Tikhon Makarievsky tilheyrir þessari tegund. Með hesti. 15. öld, þegar hann var í Moskvu. Rus byrjaði að bjóða erlendum tónlistarmönnum, þátttaka rússneska hófst. vita í instr.

Í suðvestur Rússlandi, sem var hluti af 16-17 öld. í uppbyggingu pólsk-litháíska ríkis-va, þekkt gildi í dreifingu M. um. hafði svokallaða bræðraskóla, stofnað trúar- og menntaskóla. samtök og þjónaði sem vígi rússneskra, úkraínskra. og hvítrússneska., íbúar á móti nat. kúgun og umbreytingu til kaþólskrar trúar. Í kjölfar Lvov-skólans (stofnað árið 1586), u.þ.b. 20 bræðraskólar. Í þessum háþróaður fyrir tímareikning þeirra. stofnanir (margar uppeldisfræðilegar meginreglur þessara skóla endurspegluðust síðar í „Stóru kennslufræðinni“ eftir Ya. A. Comenius) kenndu söng og viðfangsefni quadrivium, sem innihélt tónlist. Á grundvelli Kyiv bræðraskólans (stofnaður 1632) og skóla Kiev-Pechersk Lavra (stofnaður 1615) sem sameinaðist 1631, var fyrsti úkraínski skólinn stofnaður. æðri menntastofnun - Kiev-Mohyla háskólanum (frá 1701 - akademían), þar sem tónlist var einnig rannsökuð ásamt öðrum greinum. Í Moskvu, að fyrirmynd Kyiv College, árið 1687 var Slavic-Greek-Lat opnað. akademíunni, þar sem kirkjunni var einnig kennt. söng og „frjálsu listirnar sjö“.

Á 18. öld undir áhrifum umbóta Péturs I, stuðlaði to-rye að því að landið var tekið inn í almenna þróun Evrópu. siðmenning, innihald og skipulag M. o. þola verur. breyta. Frelsun tónlistarmenningarinnar frá kirkjuforsjá, þrenging hlutverks sértrúartónlistar, sívaxandi veraldleg tónlistargerð (hersveitir og kórar á götum og torgum, dans- og borðtónlist á „samkomum“, tónlistar- og leiksýningar. , tilkomu endaloka lífsins) og að lokum vaxandi löngun í tónlistargerð áhugamanna í göfugu samfélagi – allt hafði þetta áhrif á persónu M. o. Það sýnir nokkrar stefnur: það mikilvægasta er að byrja að eignast tónlist. menntun í veraldlegri menntun, en ekki aðeins í andlegri menntun. í-tah; inn í lífið diff. andlegir kennarar. stofnanir komast í gegnum veraldlega instr. tónlist; M. o., einkum á 2. hæð. 18. öld, beint ekki aðeins að þörfum dómstólsins. og að hluta til kirkjan. daglegu lífi, en einnig til að mæta þörfum miklu víðara samfélaga. hringi. Þörfin fyrir iðkandi tónlistarmenn og þörfin fyrir almennan Mo alla 18. öldina. aukist meira og meira. Muses. menntun aðalsmanna fór fram af Ch. arr. gestir hljómsveitarstjórar, konsertmeistarar hljómsveita og klavera, þar á meðal helstu meistarar. Þjálfun atvinnutónlistarmanna fór oftast fram í menntastofnunum, sem með skilyrðum má skipta í tvennt. Sumir lögðu fyrir sig að þjálfa atvinnutónlistarmenn, hæstv. arr. hljómsveitarstjórar og söngvarar. Jafnvel í upphafi 18. aldar í Moskvu, og síðan í St. Pétursborg, hertónlistarmenn útskrifaðir frá útlöndum og þjóna við réttinn. Hljómsveitum var kennt að spila á blásara (blóm og tré) og slagverk. hljóðfæri ungs fólks, valin úr tónsmíðum adv. kórsöngvarar. Árið 1740, á aðventunni. kapella (flutt til St. Pétursborg árið 1713), sem í meira en tvær aldir ól upp hæfa kórstjóra, kór. hljómsveitarstjórar, og í deildinni mál og tónskáld (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), voru stofnuð undir stjórn. Hljómsveitarstjóri I. Gyubner námskeið að læra að spila Orc. verkfæri. Áður, árið 1738, var opnaður söng- og hljóðfæraskóli í Glukhov í Úkraínu. tónlist (leikur á fiðlu, hörpu og bandura); hér við höndina. sérstakur yfirmaður fékk upphafsstafinn M. o. aðallega framtíð adv. kórsöngvarar. Meðal annars uch. starfsstöðvar - St. Pétursborg. leikhús. skóla (stofnaður 1738, en loksins stofnaður 1783), þar sem þeir kenndu ekki aðeins sviðsframkomu, heldur einnig tónlist. art-wu og tónlist. bekk Listaháskólans. opnaði um 1760. og var til í nokkra áratugi (meðal nemenda – samþ. B. I. Fomin). Um athyglina, sem veitt var á 18. öld. samtök prof. M. o., vitna fyrir ríkisstj. tilskipanir (óuppfylltar) um stofnun Ekaterinoslav Music.

Á reikning. stofnanir af annarri gerð, mikilvægur þáttur í uppeldi aðalsmanna, og í hluta af raznochin er æska almenna heimspekifræðin. Fyrsti veraldlegi skólinn, í prógrammi kviks síðan 1730. innihélt kerfisbundin tónlistarkennsla, var Kadettasveitin (þá landshöfðingja). Vegna hagnýtingar er þörf á mörgum af þessum stofnunum oft þjálfaðir atvinnutónlistarmenn. Slíkum nemendum ætti að úthluta stofnunum til tónlistar. bekk stofnað á 1. hæð. 18. öld í íþróttahúsinu í Vísindaakademíunni, á 2. hæð. 18. öld - í Moskvu. un-those (göfugt og raznochinny íþróttahús og Noble Boarding School at the un-thes), í Smolny Institute for Noble Maidens og „smáborgaradeild“ með henni, í Moskvu. og Pétursborg. mennta. hús, í Kazan íþróttahúsinu, víkjandi Moskvu. un-tu, og í fjölda íþróttahúsa í öðrum héruðum. Tónlistarkennsla í mörgum þessara skóla. starfsstöðvar stóðu í mikilli hæð (þeim var stýrt af þekktum tónlistarmönnum, oft útlendingum). Nemendur Smolny-stofnunarinnar (tónmenntunarkerfið sem þróast hafði í henni var síðar flutt til annarra göfugs skólastofnana af svipaðri gerð) fengu því þjálfun ekki aðeins í frammistöðu (leik á hörpu, píanó, söng), heldur einnig tónfræði, og í sumum tilfellum tónsmíðar. Í framtíðinni fóru nokkrir af nemendum fátækra aðalsmanna að undirbúa sig fyrir tónlistar- og kennslufræði. starfsemi. Vegna þess að í mörgum leigusala búum og fjöllum. aðalshús skipulögðu serf kóra, instr. (þar á meðal horn) sveitir og hljómsveitir, auk t-ry, varð nauðsynlegt að þjálfa tónlistarmenn frá serfs. Það var framkvæmt bæði heima (erlendir tónlistarmenn, sem boðið var til búanna), og sérstaklega. tónlistarskólar fyrir serfa, stofnaðir í borgunum. Svo virðist sem fyrstu slíkir skólar tóku að starfa á áttunda áratugnum. Hér var kennt að syngja, spila á orka. og hljómborð, auk almenns bassa og tónsmíða. Stundum, til að undirbúa nauðsynlega efnisskrá, voru serfúsir tónlistarmenn sendir í slíka skóla í heilum hópum.

Í kennslufræðum á síðasta fjórðungi 18. aldar. (sérstaklega eftir að safn þjóðlaga eftir V. Trutovsky, 1776-95, og I. Prach, 1790, kom úr prentun), fór rússneska að gegna æ mikilvægara hlutverki. nar. söngur og dans (í frumlaginu, útsetningar og umritanir). Úthlutun M. um. í mismunandi lögum af rússneska samfélagi hefur skapað þörfina á að birta hagnýt. uch. hlunnindi (fyrst framseljanleg). Ein af fyrstu handbókunum sem gegndi mikilvægu hlutverki í sögu rússnesku. M. o., var „Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody“ eftir GS Lelein (1773-74), sem studdist við clavier-iðkun, innihélt almenn ákvæði um tónsmíðakenninguna og var aðgreind með brunni. -þekkt uppljómun. breiddargráðu. Í upphafi. 19. aldar þýðingar á annarri tónlist komu út. kennslubækur (til dæmis L. Mozart – „Grundvallarfiðluskólinn“, 1804; V. Manfredini – „Harmónískar og melódískar reglur til að kenna allri tónlist“, þýdd af SA Degtyarev, 1805), auk innlends skóla fyrir píanó. I. Pracha (1815).

Fram á sjöunda áratuginn. 19. öld í rússneska kerfinu. prófessor M. o. engar grundvallarbreytingar urðu þó þörf fyrir tónlistarmenn af ýmsum sérgreinum hafi aukist og sífellt meiri kröfur gerðar um gæði menntunar þeirra. Í leiklistarskólum St. Pétursborg og Moskvu, ekki aðeins dramatískir leikarar voru þjálfaðir, heldur einnig söngvarar og hljómsveitarmeðlimir fyrir óperuhús, og í upphafi. 19. aldar „æðri“ tónlistarnámskeið voru stofnuð fyrir þá sem náðu sérstaklega góðum árangri. Þessar uch. starfsstöðvar, auk Pridv. chanter kapellan voru einu ríkisstjórnirnar. in-tami, sem setti það verkefni að þjálfa atvinnutónlistarmenn. M. o. stækkað við kapelluna: í sam. Orkanámskeið um 1830 voru opnuð. hljóðfæri, og nokkru síðar, flokkar fp. og ritgerðir. Í upphafi. 2. ársfjórðungur 19. aldar tónlistarskólar fyrir serfa misstu fyrra mikilvægi og hættu smám saman að vera til. mikilvægu hlutverki í miðlun tónlistar. menningarheimar (að hluta til í þjálfun atvinnutónlistarmanna) voru enn spilaðar af miðju og æðri uch. stofnanir, þar sem músir voru. bekkjum, – íþróttahúsum, háum loðskóm (Moskvu, St. Pétursborg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche lögfræði, kvenna lokað í-þú. Í þessum kvennastofnunum var, þrátt fyrir ýmsa annmarka á skipulagi MO, myndað menntakerfi (sem fól í sér hljóðfæraleik, samleikstónlist, solfeggio, samsöng og kennslufræði) sem síðar varð grundvöllur kennslunnar. áætlun um tónlistarskóla og kennarar kvennastofnana unnu alvarleg verk um tónlistarmál. (kafli. arr. fp.) kennslufræði. Sérfræðingur. einkatónlist. það voru mjög fáir skólar (einn þeirra var opnaður af DN Kashin árið 1840 í Moskvu), og heimatónlist. þjálfun hélt áfram að skila miklum árangri. Einkakennsla var veitt af útlendingum sem tengdu örlög sín við rússnesku. tónlistarmenning (I. Gesler, J. Field, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rúss. tónskáld (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov og fleiri), hljóðfæraleikarar og tónskáld (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Nú þegar. Afanasiev og aðrir), og á fimmta áratugnum. ungur A. G. og N. G. Rubinstein og M. A. Balakirev. Kennsla heima var yfirleitt takmörkuð við að æfa eitthvað hljóðfæri eða syngja; tónlistarfræðilegt. og tónlistarsögulegt. nemendur fengu almennt ekki menntun. Endurfylltu þessar skepnur. bilið gæti aðeins að mjög litlu leyti opinbert. fyrirlestrar, to-rye skipulagt með sam. 1830 kap. arr. Í Pétursborg. Vöknar á þessum árum áætlanir um skipulag sérstaka. tónlist uch. stofnanir báru vitni um brýna þörf fyrir breiðari, dýpri og fjölhæfari M. o. Ein af þessum áætlunum tilheyrði leiðaranum Moskvu. Mikill gjaldkeri F. Scholz, sem kynnti árið 1819 verkefni um stofnun Muses í Moskvu. sólstofu. Verkefnið var ekki hrint í framkvæmd, Scholz náði aðeins árið 1830, skömmu fyrir dauða sinn, leyfi til að skipuleggja ókeypis kennslu á almennum bassa og tónsmíðum á heimili sínu. Höfundur annars óútgerðar verkefnis var A. G. Rubinshtein, sem lagði til árið 1852 að opna í St. Pétursborg við Listaakademíuna músanna.

Til upphafs sjöunda áratugarins ógnaði rússnesk ísmenning „gjá milli tónsmíðagreindar, sem leitast við að sigra hæðir listarinnar, og áheyrenda úr umhverfi rússnesks lýðræðis, sem voru mjög flóknir í smekk sínum“ (B. AT. Asafiev, „Þeir voru þrír…“, lau. „Sovésk tónlist“, bindi. 2, 1944, bls. 5-6). Aðeins víðtækur undirbúningur föðurlandanna gæti hjálpað málinu. flytjendur, kennarar og tónskáld, to-rye væri fær um að hækka enn frekar rússneskustigið. íslíf ekki aðeins í Moskvu og St. Pétursborg, en um allt land. Á þessu tímabili var starfsemi A. G. Rubinstein og félagar hans, sem tóku upp á því að skipuleggja sig undir merkjum Rus. ice ob-va (opnaði árið 1859) fyrsta rússneska. sólstofu. Þessi starfsemi fór fram við erfiðar aðstæður: í átökum við landamærin. afturhaldssöm. hringi og í andrúmslofti harðra rökræðna við þá sem óttuðust „þjóðernislausa akademíuna“ sem prof. þrír. stofnanir. Stofnað undir Rus. ice ob-ve árið 1860 mus. bekk (söngur, píanó, fiðla, selló, grunnfræði, kór. söng- og æfingaritgerð) var grunnurinn að uppgötvuninni árið 1862 á St. Pétursborg. Conservatory (til 1866 var það kallað Mus. kennari) undir forystu A. G. Rubinstein. Sama ár, í andstöðu við tónlistarskólann M. A. Balakirev og G. Ya Lomakin stofnað í St. Pétursborg ókeypis tónlist. skóla, sem eitt af verkefnum hans var að veita almennan M. um. (undirstöðu tónlistar-fræðilegar upplýsingar, hæfni til að syngja í kór og spila í hljómsveit o.fl.) fyrir tónlistarunnendur. Árið 1866, einnig á grundvelli áður skipulagðra (árið 1860) muses. bekk, Moskvu var stofnað. tónlistarháskóla, forstöðumaður þess var frumkvöðull að stofnun þess, N. G. Rubinstein. Báðir tónlistarskólarnir léku stórt hlutverk í þróun rússnesku. prófessor M. um. og hlaut heimsviðurkenningu fyrst og fremst vegna þess að þeir voru kenndir af framúrskarandi tónlistarmönnum: í St. Pétursborg - A. G. Rubinstein (meðal nemenda hans í fyrstu útskrift var P. OG. Tchaikovsky), F. O. Leshetitsky (frá 1862), L. C. Auer (frá 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (síðan 1871), A. TIL. Lyadov (frá 1878), F. M. Blumenfeld (frá 1885), A. N. Esipova (frá 1893), A. TIL. Glazunov (frá 1899), L. AT. Nikolaev (frá 1909) og fleiri; í Moskvu - N. G. Rubinstein, P. OG. Tchaikovsky (frá 1866), S. OG. Taneev (frá 1878), V. OG. Safonov (frá 1885), A. N. Skrjabín (frá 1898), K. N. Igumnov (síðan 1899), A. B. Goldenweiser (frá 1906), N. TIL. Mettner (frá 1909) og fleiri. Í gegnum áratugina hefur uppbygging tónlistarskóla sem þjálfuðu tónlistarmenn í öllum sérgreinum breyst, en eftirfarandi eiginleikar þeirra hafa haldist stöðugir: skiptingin í tvær deildir – þá neðri (nemar voru teknir inn jafnvel í æsku) og hina hærri; „vísindanámskeið“ (þjónuðu til að bæta almenna menntun. nemendastig); verðlaun til nemenda sem luku fullu námskeiði tónlistarskólans og stóðust sérgreinina. lokapróf, prófskírteini „frjáls listamanns“ (fram til 1860. Þessi titill fékk aðeins útskriftarnema frá Listaháskólanum). Conservatories stuðlað að myndun rússnesku. framkvæma. og tónskáldaskólum. Satt, föðurland. vok. Skólinn var stofnaður miklu fyrr undir tafarlausum áhrifum M. OG. Glinka og A. C. Dargomyzhsky, sem kenndi deildina. nemendur ekki aðeins almennar reglur tónlistar. frammistöðu, en líka söngvarann. hæfni; einn þeirra sem hlúði að tónskáldum nýja rússneska skólans var M. A. Balakirev, sem leiðbeindi ungum tónlistarmönnum í anda fyrirmæla Glinka. Óviðjafnanlega víðtækara svigrúm er að eignast starfsemi stofnenda þeirra skóla sem hafa þróast í tónlistarskólanum. Stofnendur tveggja stærstu Rússa. tónskáldaskólar urðu: í St. Pétursborg - N. A. Rimsky-Korsakov, í Moskvu - P. OG. Chaikovsky. Í 2. hálfleik. 19 og snemma 20 cc númer af rússneskum ís þremur. starfsstöðvum fjölgaði smám saman. Staðbundin útibú Rus. ís um-va opnaði muses. skóla í Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865) og síðar í öðrum. borgir landsins. Í kjölfarið voru skólarnir í Saratov (1912), Kyiv og Odessa (1913) endurskipulagðir í tónlistarskóla. Árið 1865 var deildin stofnuð. framkvæmdastjóri Rus. ís um-va, sem kvikindið fór yfir „allar skyldur og áhyggjur um þróun Mo í Rússlandi". Tilgangurinn með því að skipuleggja þessa stjórn, sem var undir stjórn einn af meðlimum konungsfjölskyldunnar, var að tryggja að stjórnvöld, án þess að hafa opinberlega leiðandi músanna. þrír. stofnanir, átt þess kost að stjórna sínum málum og hafa afskipti af starfi þeirra úr stéttastétt. Árið 1883 var Tónlistarleikhúsið opnað í npiB-ax Conservatory. skóla nálægt Moskvu. Fílharmónían. um-ve. Árið 1887 A. G. Rubinstein með verkefnið alhliða barnatónlist. menntun, þar sem lagt er til að tekin verði upp í neðri bekkjum alla handavinnu og kojur. skóla, klassískum og alvöru íþróttahúsum, kadettsveitum skyldukór. söng, solfeggio og grunntónfræði. Þetta útópíska verkefni á þessum árum var aðeins framkvæmt á sumum forréttindasvæðum. starfsstöðvar. Þýðir hlutverk í þróun rússnesku. M. um. leikið af mörgum einkareknum tónlistarmönnum. skólar opnir samkv. 19 – bið. 20 cc í St. Pétursborg (tónlistarleikrit. námskeið E. AP Rapgofa, 1882; Muses. flokkar I. A. Glisser, 1886; Sérfræðingur. fp skóli. leikir og námskeið píanóleikara-aðferðafræðinga S. F. Schlesinger, 1887), Moskvu (tónlist. skóli B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; systur Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, o.fl. borgir. Conservatories, uch-shcha og muses. Forbyltingarskólar Rússland voru aðallega til vegna tiltölulega hárra skólagjalda og því var M. um. aðeins börn efnaðra foreldra eða einstakra hæfileikaríkra námsmanna sem styrkt eru af fastagestur eða undanþegin skólagjöldum, gætu fengið. Til að festa sig við tónlistina. menningu breiðari íbúa, framsæknir tónlistarmenn con. 19 – bið. 20 aldir, í vissum skilningi áframhaldandi hefð frjálsrar tónlistar. skólar, fóru að búa til uch. starfsstöðvar (sumar voru kallaðar Nar. tónlistarskóla), þar sem hægt var að fá M. um. ókeypis eða gegn vægu gjaldi. Í St. Pétursborg, þessir skólar voru meðal annars: Public Music. bekk Kennslu. safnið (bas. árið 1881), sem varð grundvöllur rannsókna á sviði barnatónlistar. kennslufræði; Ókeypis barnatónlist. skóla þá. Glinka, skipulögð árið 1906 að frumkvæði M. A. Balakireva og S. M. Lyapunova; Name Conservatory, sem var opnað árið 1906 af N. A. Rimsky-Korsakov A. TIL. Lyadov A. AT. Verzhbilovich og L. C. Auer (útskriftarnemar fengu réttindi Nar. tónlistar- og söngkennarar). Ein áhrifaríkasta og opinberasta stofnunin af þessu tagi var Nar. tónlistarháskólanum í Moskvu árið 1906), tóku þekktustu tónlistarmennirnir þátt í stofnun og starfsemi kviksins - S. OG. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

okt Byltingin hafði í för með sér róttækar breytingar á skipulagi og sviðsetningu M. um. Leiðsögn og fjárhagsleg umönnun músanna. þrír. stofnanir voru teknar yfir af ríkinu (úrskurður ráðsins í Nar. Umboðsmenn um millifærslu allra reikninga. starfsstöðvar í Vedepie Nar. menntamálaráðs frá 5. júlí 1918), sem ruddi brautina fyrir víðtæka útbreiðslu hins almenna M. um., veita nemendum prof. þrír. stofnanir ókeypis menntun og námsstyrki. Þar með var opnað fyrir aðgang vinnandi ungmenna að menntun, þ.m.t. og fulltrúar menningarlega afturhaldssömum þjóðernum. Meðal ríkisstjórna. atburðir sem ýttu undir aðdráttarafl að æðri tónlist. verkamanna- og bændaskóla, voru skipulag svokallaðra. United Arts. verkamannadeild, flutning á tónlist hans. deild (stofnað árið 1923) undir stjórn Moskvu. Conservatory (1927) og síðan opnun verkamannaskóla í Moskvu. (1929) og Leníngrad. (1931) tónlistarskóla. Á fyrstu árum eftir byltingarkennd voru almennar meginreglur sem lágu til grundvallar endurskipulagningu M. um. Merkilegast þeirra: 1) boðun um skyldu alhliða tónlistar. menntun (tilskipun músanna. Deild Narkomiros um söng- og tónlistarkennslu í sameinuðum verkalýðsskóla, eigi síðar en 19. okt. 1918) og viðurkenningu á miklu mikilvægi hershöfðingjans M. um. bæði til að efla menningu fólksins, og til að bera kennsl á tónlistarlega fært fólk sem hæfir prof. tónlistarkennsla; 2) skilning á nauðsyn þess að þjálfa tónlistarmenn sem hefðu vel skilgreinda sérhæfingu (leiklist, tónsmíð, kennslu, uppljómun, tónfræði) og á sama tíma búa yfir víðtækri þekkingu á sérsviði sínu, í skyldum greinum og samfélögum. fræðigreinar; 3) vitund um hið gífurlega hlutverk framleiðslunnar. venjur í uch. stofnun og víðar (þetta leiddi til stofnunar óperusúdíóa við tónlistarskólana; fyrsta þeirra var opnað árið 1923 í Petrograd. Conservatory); 4) að setja kröfu um að tónlistarmaður í hvaða starfsgrein sem er gæti sameinað prófessor sinn. fræðslustarfsemi. Fyrir myndun uglukerfisins. M. um. sérstaklega mikilvægt hlutverk var gegnt af skipulagi og aðferðafræði. leitir á tímabilinu 1917-27. Afgerandi fyrir frekari þróun prof. M. um. voru undirritaðir B. OG. Lenín tilskipun Alþýðuráðsins. Komissarov dagsettur 12. júlí 1918 um umskipti Petrograd. og Mosk. tónlistarskólar "undir lögsögu Alþýðuráðsins fyrir menntun til jafns við allar æðri menntastofnanir með afnámi ósjálfstæðis á rússneska tónlistarfélaginu", sem og síðari ályktanir sama ár, sem tilkynntu hérað og borg. þrír. starfsstöðvar Rus. ís um-va ríki. Í lok fyrsta og strax í upphafi annars áratugar 20. aldar. tónlist í sviðsljósinu. almenningur – spurningar hins almenna M. um. og í þessu sambandi er verkið gríðarlega fræðandi. skólar sem opnuðu í Petrograd, Moskvu o.fl. borgir. Skólarnir hétu mismunandi nöfnum: Nar. ísskólar, tónlistarskólamenntun, nar. tónlistarskóla, þjóðlaganámskeið almennt tónlistarnám o.fl. Í starfi þessara stofnana sem lögðu aðferðafræði. grunnatriði uglna. hershöfðingi M. o., þekktir tónlistarmenn tóku þátt: í Petrograd – B. AT. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky og fleiri; í Moskvu - A. AT. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya og aðrir. Á upphafsstigi þróunar uglur. M. um. Skipuleggjendur þess stóðu frammi fyrir ýmsum erfiðleikum. Rætur sumra lágu til forbyltingarsinna. tónlistarþjálfun, þegar þjálfun verðandi atvinnumanna og áhugamanna var ekki aðgreind, M. um. var ekki skipt í áfanga eftir aldri nemenda. Dr erfiðleikar voru af völdum tilkomu, oft sjálfkrafa (sérstaklega á árunum 1918-20), margra fjölbreyttra músa. þrír. starfsstöðvar af sérstakri og almennri gerð. Þeir voru kallaðir skólar, námskeið, vinnustofur, hringir, tækniskólar og jafnvel tónlistarskólar og stofnanir, höfðu ekki skýran prófíl og var ekki hægt að rekja þær með nægri vissu til grunn-, framhalds- eða æðri menntunar. stofnanir. Samsvörun í vinnu þessara reikninga. stofnanir fóru að hægja á þróun M. um. Fyrsta og enn mjög ófullkomna tilraunin til að búa til samræmt kerfi M. um. var ráðist í 1919 í „Grundvallarákvæðum um Tónlistarháskóla ríkisins“ (þetta nafn þýddi allt net sérskóla). og hershöfðingi M. um. frá grunnskóla til lengra komna). Eftir hugsun A. AT. Lunacharsky að allt almenna menntunarkerfið, frá leikskóla til háskóla, ætti að vera „einn skóli, einn samfelldur stigi“, höfundar „Grundvallarákvæðanna …“ skiptu sérstöku. ís þrjú. stofnanir í þrjú stig í samræmi við tónlistarstig. þekkingu og færni nemenda. Hins vegar gátu þeir hvorki skipt með sér verkefnum menntunar, uppeldis og uppljómunar né sett aldursmörk fyrir menntun á þremur stigum „Tónlistarháskólans“. Frekari vinna við gerð tónlistar. þrír. stofnanir og uppfæra dagskrár þeirra, þar sem mest áberandi uglur tóku þátt. tónlistarmenn sem tengjast starfsemi B. L. Yavorsky, sem frá 1921 stýrði Mus. deild Fræðslusviðs. Fyrir síðari endurskipulagningu M. um. Skýrsla hans "Um meginreglur um að byggja námskrár og áætlanir í atvinnutónlistarskóla" (lesin 2. maí 1921) hafði alvarleg áhrif, þar sem einkum í fyrsta skipti í tónlist. uppeldisfræði 20. aldar ritgerðin var sett fram af slíkri þrautseigju: "þáttur sköpunar ætti að vera innifalinn í áætlunum allra námskeiða" sem tekin eru í fræðslunni. stofnanir á ýmsum stigum. Um það bil árið 1922 var lýst einkennandi þróun sem hélt áfram að hafa áhrif á síðari árum - æ meiri athygli er beint að spurningum prof. M. um. og sérstakur. greinar (hljóðfæraleikur, söngur). Skipulag fyrstu sérhæfðu framhaldsmúsanna tilheyrir einnig þessum tíma. skólar – tónlist. tækniskólar, á þriðja áratugnum. breytt í skóla. Á 2. hæð. 20s hefur ákveðið skipulag þróast. o., varðveitt í nokkur ár: 1) upphafsstafur M. um. í formi tvenns konar skóla – 4 ára 1. stigs (fyrir börn), sem störfuðu samhliða verkalýðsskólanum og voru ýmist sjálfstæðir. þrír. stofnanir, eða fyrstu hlekkir músanna. tækniskólar og námskeið í almennum M. um. fyrir fullorðna sem höfðu aðeins tónlist - upplýsa. verkefni; 2) meðaltal prof. M. um. – tækniskólar (leikfimi og leiðbeinandi-kennslufræði); 3) hærri – sólstofu. Í sambandi við umbætur um. árið 1926 var miðstöðin skipulögð í Leníngrad. ístækniskóli, þar sem ný sköpunargáfa endurspeglaðist. stefnur og leit í tónlist. uppeldisfræði, sem hafði alvarleg áhrif á frekari þróun uglu. M. um. Meðal kennara tækniskólans voru framúrskarandi Leningraders. tónlistarmenn. Í sögu hins æðri M. um. mikilvægur áfangi var Nar skjalið. Menntamálaráð, unnin á grundvelli skýrslna frá þekktustu persónum sovéskrar tónlistarmenningar A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesína, M. AT. Ivanov-Boretsky, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovsky og aðrir, - "Reglur um tónlistarskólana í Moskvu og Leningrad" (1925). Þetta skjal staðfesti loksins að tónlistarskólarnir ættu að vera á hæsta stigi M. o., uppbyggingu þeirra var komið á (vísinda-tónskáld, flutnings- og leiðbeinandi-uppeldisfræðilegt. f-þú), prófíl útskriftarnema og þjálfunarskilmálar voru ákveðin, stofnun framhaldsnema var stofnuð. Með herra. Tónlistarfræðingar á 20. áratugnum fóru líka að vera þjálfaðir í tónlistarskóla (fyrr, fyrir byltinguna, var engin stofnun sem myndi þjálfa slíka sérfræðinga). Hins vegar upphaf æðri tónlistarfræði. menntun í Sovétríkinu – 1920, þegar í Petrograd, við Listasögustofnunina, var tónlistarsögudeild opnuð (það var til 1929 í formi námskeiða til þjálfunar sérfræðinga í listasögu). Eftir 1927, röðun á almennri uppbyggingu uglur. M. um. var að mestu lokið, þó að það hafi tekið breytingum í kjölfarið. Svo, 4 ára gamlar hugleiðingar. skólum var breytt í 7 ára skóla (árið 1933) og tónlistarskólar voru stofnaðir við fjölda tónlistarskóla. tíu ára skólum var deildarkerfi tónlistarskóla stækkað (frá ser. 30s), skipulögð af tónlistar- og kennslufræði. in-you (það fyrsta var opnað árið 1944 Muz.-Pedagogical.

K ser. 70s skipulagskerfi M. um. í Sovétríkjunum er ummerki. hátt. Lægsta þrepið er 7 ára barnatónlist. skólar (8. bekkur til viðbótar – fyrir þá sem eru að undirbúa sig í tónlistina. uch-sche), tilgangur þess er að gefa almennan M. um. og finna hæfustu nemendurna sem vilja verða sérstakir. M. um. Greinarnar sem hér eru rannsakaðar eru ma: hljóðfæraleikur (fp., bogi, blástur, þjóðlagatónlist), solfeggio, tónlist. diplóma og fræði, kór. söngur og sveitir. Til lægsta stigs hins almenna M. um. þar eru einnig kvöldskólar fyrir unglinga og unglinga. Til miðstigs M. um. fela í sér 4 ára uch. stofnanir: tónlistarskóli, þar sem þeir þjálfa faglega tónlistarmenn með miðlungs menntun (hljóðfæraleikara, söngvara, kórstjóra, fræðimenn) til að starfa í hljómsveitum, kórum og kenna í barnatónlist. skólar (þeir hæfileikaríkustu, eftir að hafa útskrifast úr skólanum, taka þátt í keppni í æðri menntun. starfsstöðvar); tónlistar-uppeldisfræðilegt. uch-scha, útskrifaður tónlistarkennarar fyrir almenna menntun. skóla og tónlistarleikskólastjóra. Á ákveðnum tónlistarhúsum og stofnunum eru 11 ára sértilboð. ísskólar þar sem nemendur undirbúa inngöngu í tónlistina. háskólar fá M. og framhaldsskólastig. um. og á sama tíma. taka almennt nám. framhaldsskóli. Hæsta stig M. um. í sér: tónlistarskólar, tónlistar-uppeldisfræði. in-you and in-you art-in (með tónlistardeild); þjálfun þeirra er 5 ár. Hér eru þjálfaðir sérfræðingar með hæstu menntun – tónskáld, hljóðfæraleikara, söngvara, sinfóníuleikara, óperu og kóra. stjórnendur, tónlistarfræðingar og tónlistarstjórar. t-skurður Hæsta stig eru einnig tónlistar- og kennslufræðileg. f-þú í kennslufræði. í-tah; Hér eru verðandi tónlistarkennarar af æðstu menntun (aðferðafræðingar) menntaðir til almennrar menntunar. skóla og tónlistar- og kennslufræðikennara. greinar fyrir uppeldisfræði. háskóli Í flestum tónlistarskólum og háskólum eru kvöld- og bréfadeildir þar sem nemendur fá menntun án þess að hætta störfum. Með mörgum músum. háskólar og n.-og. In-ta framhaldsnám er skipulagt (með 3 ára fullt starf og 4 ára menntun í bréfadeildum), ætlað til undirbúnings vísinda. starfsmenn og kennarar háskóla um sögu og kenningu tónlistar og flutnings. málsókn, tónlist. fagurfræði, aðferðir við tónlistarkennslu. greinum. Þjálfun kennara-tónskálda og kennara-flytjenda fyrir tónlist. háskólanám fer fram í aðstoðarstarfsnámi sem skipulagt er við fremstu tónlistarskóla og stofnanir (fullt nám 2, bréfanám – 3 ár). Miðlun fékk námskeið til framhaldsnáms tónlistarkennara. skólar, uch-shch og framhaldsskólar á opinberu meðaltali og hærri muses. þrír. starfsstöðvar. Mikil áhersla er lögð á stofnun ýmissa tegunda músa. skólar í lýðveldunum. Í RSFSR, Hvíta-Rússlandi og Úkraínu, í lýðveldum Eystrasaltssvæðisins og Transkákasíu, sem og í Kazakh, Kirghiz, Tadsjik, Túrkmena og Uzbek SSR, sem voru í fyrirbyltingarkenndinni. tíma afturábak svæði, skapað stórt net af muses. þrír. stofnanir. Frá og með 1975 eru 5234 barnatónlistarstofnanir í Sovétríkjunum. skólar, 231 tónlist. háskóli, 10 háskóli isk-v, 12 tónlistarkennari. skóli, 2 tónlist. dansskóla, 20 tónlistarskólar, 8 listastofnanir, 3 tónlistar- og kennslufræði. in-ta, 48 tónlist. f-tov at kennslufræði. í-tah. Afrek M. um. í Sovétríkjunum eru einnig vegna þess að uppeldisfræðileg. störf í tónlistarháskólunum voru og eru undir forystu helstu tónskálda, flytjenda, tónlistarfræðinga og aðferðafræðinga. Síðan 1920. í uglum ísháskólum hófst alvarleg n.-and. og aðferðafræðingur. vinnu, sem leiddi til endurskoðunar byggða á ákvæðum marxisma-lenínisma, innihaldi og kennsluaðferðum sem hefðbundin voru fyrir byltingarkennd. tónlistarháskólinn í tónfræði og tónlistarsögulegum. liðum, svo og stofnun nýrra reikninga. greinum. Sérstaklega sérnámskeið í sögu og kenningar flutnings, auk kennsluaðferða við leik á mismunandi hljóðfæri. Náið samband kennslufræði og vísinda. rannsóknir stuðlað að sköpun aðferða. fjöldi kennslubóka og svo. fríðindi fyrir grunngreinar sem innifalin eru í ugluáætlunum.

Í öðrum sósíalískum löndum þar sem M. o. er í ríkiseigu, almennt skipulag þess (skipting tónlistarskóla í 3 stig - grunnskóla, framhaldsskóla og æðri) er almennt svipað því sem var tekið upp í Sovétríkjunum (þótt í sumum þessara landa séu tónlistarfræðingar ekki þjálfaðir í tónlistarkennslu. stofnanir, en í háum loðskóm). Á sama tíma í hverju landi í samtökunum M. um. það eru nokkrar sérstakar. eiginleikar vegna sérkenni þjóðar sinnar. menningu.

Í Ungverjalandi, þar sem M. o. byggt á sömu aðferðafræði. meginreglum B. Bartok og Z. Kodály, og þar sem nám á Ungverjum skipar stóran sess á öllum stigum. nar. tónlist og taka solfeggio námskeið sem byggir á hlutfallslegri solmization, fyrirætlun um uppbyggingu menntunar eftir 1966 er sem hér segir: 7 ára almenn menntun. skóla með tónlistarhlutdrægni (og með valfrjálsu hljóðfæranámi) eða 7 ára tónlist. skóli þar sem börn stunda nám samhliða því að sækja kennslu í almennri kennslu. skóli; næsta skref er 4 ára framhaldsnám prófessor. skóli (með íþróttahúsi almennt við hann) og fyrir þá sem ekki hyggjast verða tónlistarmenn, 5 ára almennt tónlistarnám; Tónlistarskólinn. kæra þá. F. Liszt (Búdapest) með 5 ára nám, þar sem tónlistarmenn eru þjálfaðir í öllum sérgreinum, þ.m.t. tónlistarfræðingar (tónfræðideild var stofnuð 1951) og tónlistarkennarar í upphafi. skóla (við sérdeild; nám í 3 ár).

Í Tékkóslóvakíu, æðri muses. og tónlistar-uppeldisfræðilegt. uch. það eru stofnanir í Prag, Brno og Bratislava; það eru tónlistarskólar (framhaldsskólar í tónlist) og í fjölda annarra borga. Mikilvægt hlutverk í tónlistar-uppeldisfræði. lífi landsins og í þróun tónlistaraðferða. læra að spila Chesh. og Slóvakíu. tónlist um-va, sameina kennara-tónlistarmenn af ólíkum sérgreinum.

Í DDR eru æðri tónlistarskólar. málsókn í Berlín, Dresden, Leipzig og Weimar; skólar í Berlín og Dresden innihalda sérhæfða tónlist. skóla, tónlistarskóla (framhaldandi tónlistarstofnun) og æðri menntun. stofnun. Við æðri tónlistarskólann í Berlín til 1963 starfaði verkamanna- og bændadeildin.

Í Póllandi - 7 hærri muses. uch. stofnanir – í Varsjá, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan og Wroclaw. Þeir eru að undirbúa niðurbrot tónlistarmanna. starfsgreinar, þ.m.t. og hljóðverkfræðingar (sérdeild æðri tónlistarskólans í Varsjá). Sérfræðingar í sögu tónlistar, tónlist. fagurfræði og þjóðfræði er í undirbúningi hjá Tónlistarfræðistofnun Varsjár.

Tilvísanir: Laroche G., Hugsanir um tónlistarkennslu í Rússlandi, „Russian Bulletin“, 1869, nr. 7; Miropolsky C. I., Um tónlistarmenntun fólksins í Rússlandi og Vestur-Evrópu, St. Pétursborg, 1882; Weber K. E., Stutt ritgerð um núverandi stöðu tónlistarmenntunar í Rússlandi. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Í aðdraganda umbóta. Hugleiðingar um verkefni tónlistarkennslu, St. Pétursborg, 1891; Korganov V. D., Tónlistarkennsla í Rússlandi (umbótaverkefni), St. Pétursborg, 1899; Kashkin N. D., Russian Conservatories and Modern Requirements of Art, M., 1906; hans eigin, Moskvudeild rússneska tónlistarfélagsins. Ritgerð um starfsemi í tilefni af fimmtíu ára afmæli. 1860-1910, Moskvu, 1910; Findeisen H. P., Ritgerð um starfsemi St. Petersburg útibú Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Pétursborg, 1909; hans, Ritgerðir um tónlistarsögu Rússlands frá fornu fari til loka XNUMX. aldar, bindi. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Tónlistarkennsla í Rússlandi, núverandi og væntanleg, „Musical Contemporary“, 1915, nr. 1; Tónlistarkennsla. Lau. um uppeldis-, vísinda- og félagsmál tónlistarlífsins, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Questions of Professional Musical Education, (M.), 1929; Nikolaev A., Tónlistarmenntun í Sovétríkjunum, „SM“, 1947, nr. 6; Goldenweiser A., ​​Um almenna tónlistarkennslu, „SM“, 1948, nr 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, kap. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov og tónlistarmenntun. Greinar og efni, útg. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Fortíð rússneska píanóleikans (XVIII - byrjun XIX öld). Ritgerðir og efni, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. greinar um tónlistaruppljómun og menntun, (ritstj. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., rússnesk tónlist XVIII aldar, (M., 1965); Aðferðafræðilegar athugasemdir um spurningar um tónlistarkennslu. Lau. greinar, útg. N. L. Fishman, M., 1966; Frá sögu sovéskra tónlistarmenntunar. Lau. efni og skjöl. 1917-1927, ábyrgðarmaður Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Um helstu stefnur í tónlistarkennslufræði XNUMXth aldar. (Um niðurstöður IX ISME ráðstefnunnar), „SM“, 1971, nr. 8; hans eigin, Reflections on Musical Pedagogy, í bók sinni: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Ritgerðir um sögu tónlistarmenntunar í Georgíu, M., 1971; Uspensky N. D., Old Russian sönglist, M., 1971; Hvernig á að gera kennara að kennurum? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, nr. 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Slerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the child, L., (1916); Dent E. J., Music in University Education, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Tónlist í American University, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitdt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, nr 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik í Grundzьgen, Lpz., 1926; Birgir E. В., Saga almenningsskólatónlistar í Bandaríkjunum, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., The Meaning and Teaching of Music, N. Y., (1935); Mursell J. L., The Psychology of School Music Teaching, N. Y., (1939); Wilson H. R., Tónlist í menntaskóla, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Heimildaskrá rannsóknarfræða í tónlistarkennslu. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Núverandi staða viðurkenndrar tónlistarkennslu í bandarískum háskólum, Washington, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Landsráðstefna tónlistarkennara (MENC). Tónlist í bandarískri menntun, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Tónlistarmenntun: meginreglur og áætlanir, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Landsfundur tónlistarkennara. Heimildarbók um tónlistarfræðslu. A compendium of Data, opinion and recommendations, Chi., (1957); Worthington R., Ritdómur um doktorsritgerðir í tónlistarkennslu, Ann Arbor, (1957); Grunnhugtök í tónlistarkennslu: Fimmtíu og sjöunda Jearbook of the National Society for the Study of Education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Smiður N. C., Music in the Medieval and Renaissance universities, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung í Ungverjalandi, hrsg. eftir F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. eftir J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Documentary Report of the Tang-lewood Symposium, ritstj. eftir Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Alþjóðleg skrá yfir tónlistarfræðslustofnanir, Liège, 1968; Gieseler W., Musikerziehung í Bandaríkjunum

LA Barenboim