Ítölsk þjóðlagatónlist: Þjóðlagateppi

Blaðið í dag er tileinkað ítölskri þjóðtónlist – lögum og dönsum þessa lands, auk hljóðfæra.

Þeir sem við erum vön að kalla Ítala eru erfingjar menningar stórra og lítilla þjóða sem hafa búið frá fornu fari á mismunandi stöðum á Apennaskaga. Grikkir og Etrúskar, Skáletrar (Rómverjar) og Gallar hafa sett mark sitt á ítalska þjóðlagatónlist.

Viðburðarík saga og stórbrotin náttúra, landbúnaðarstarf og fjörlegt karnival, einlægni og tilfinningasemi, fallegt tungumál og tónlistarsmekk, ríkt lagrænt upphaf og fjölbreytileiki í takti, mikil söngmenning og færni hljóðfærasveita – allt kom þetta fram í tónlist Ítala. Og allt þetta vann hjörtu annarra þjóða utan skagans.

Þjóðlög frá Ítalíu

Eins og sagt er, í hverjum brandara er hluti af brandara: kaldhæðnisleg athugasemd Ítala um sjálfa sig sem meistara í að semja og syngja lög er staðfest af heimsfrægð. Þess vegna er þjóðlagatónlist Ítalíu fyrst og fremst táknuð með lögum. Auðvitað vitum við lítið um munnlega söngmenningu, þar sem fyrstu dæmi hennar voru skráð á síðmiðöldum.

Útlit ítalskra þjóðlaga í upphafi XNUMX. aldar tengist umskiptum til endurreisnartímans. Svo er áhugi á veraldlegu lífi, yfir hátíðirnar hlusta bæjarbúar með ánægju á snáða og dúllur sem syngja um ástina, segja fjölskyldu- og hversdagssögur. Og íbúar þorpa og borga sjálfir eru ekki hrifnir af söng og dansi við einfaldan undirleik.

Seinna mynduðust helstu lagategundirnar. Frottola (þýtt sem „þjóðlag, skáldskapur“) hefur verið þekkt á Norður-Ítalíu frá lokum 3. aldar. Þetta er ljóðrænt lag fyrir 4-XNUMX raddir með þáttum af eftirlíkingu af margröddun og skærum metraískum áherslum.

Á XNUMXth öld, ljós, dans, með lag í þremur röddum villanella (þýtt sem „þorpsöngur“) var dreift um Ítalíu, en hver borg kallaði hana á sinn hátt: Feneyska, Napólíska, Padovan, Rómverska, Toscanella og fleiri.

Henni er skipt út canzonet (í þýðingu þýðir „lag“) – lítið lag flutt í einni eða fleiri röddum. Það var hún sem varð forfaðir framtíðar fræga tegundar aríu. Og danshæfi villanella færðist yfir í tegundina Ballet, – lög sem eru léttari í tónsmíðum og karakter, hentug í dansi.

Þekktasta tegund ítalskra þjóðlaga í dag er Napólískt lag (Suður-Ítalskt svæði Kampaníu). Söngsöng, kát eða sorgleg lag fylgdi mandólín, gítar eða napólísk lúta. Hver hefur ekki heyrt ástarsönginn „Ó sólin mín“ eða þjóðsöngur lífsins "Sankti Lúsía", eða sálmur við brautarbrautina “Funiculi Funicula”hver ber elskendur á topp Vesúvíusar? Einfaldleiki þeirra er aðeins áberandi: flutningurinn mun sýna ekki aðeins kunnáttustig söngvarans, heldur einnig ríkidæmi sálar hans.

Gullöld tegundarinnar hófst um miðja XNUMXth öld. Og í dag í Napólí, tónlistarhöfuðborg Ítalíu, er haldin hátíðarkeppni textalagsins Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Annað þekkt vörumerki tilheyrir norðurhluta Veneto. feneyskur lag á vatninu or endurtekið (Barca er þýtt sem „bátur“), flutt á rólegum hraða. Tónlistartíðindin 6/8 og áferð undirleiksins miðla vanalega sveiflum á öldunum og fallegur flutningur lagsins endurómar af áraslögum, sem fara auðveldlega í vatnið.

Þjóðdansar á Ítalíu

Dansmenning Ítalíu þróaðist í innlendum, sviðsettum danstegundum og sjó (Moriscos). Moreski var dansaður af Aröbum (sem voru kallaðir það - í þýðingu þýðir þetta orð „litlir Márar“), sem snerust til kristni og settust að á Apennínum eftir að hafa verið vísað frá Spáni. Kallað var til sviðsettra dansleikja sem voru sérstaklega settir fyrir hátíðirnar. Og tegund heimilisdansa eða félagsdansa var algengust.

Uppruni tegunda er rakinn til miðalda og hönnun þeirra - til XNUMX. aldar, upphaf endurreisnartímans. Þetta tímabil færði grófum og glaðlegum ítölskum þjóðdansara glæsileika og þokka. Hratt einfaldar og taktfastar hreyfingar með umskiptum yfir í létt stökk, hækkar úr heilum fæti upp í tá (sem tákn um andlegan þroska frá jarðnesku til hins guðlega), glaðvært eðli tónlistarundirleiksins - þetta eru einkenni þessara dansa .

Glaðvær kraftmikill gallarður flutt af pörum eða einstökum dönsurum. Í orðaforða danssins - aðal fimm þrepa hreyfingin, mikið af stökkum, stökkum. Með tímanum varð hraðinn í dansinum hægari.

Nálægt í anda galliardsins er annar dans - saltarella – fæddist í Mið-Ítalíu (héruðunum Abruzzo, Molise og Lazio). Nafnið var gefið af sögninni saltare - "að hoppa". Þessi paradans var undirleik tónlist í 6/8 tíma. Það var flutt á stórkostlegum hátíðum - brúðkaupum eða í lok uppskerunnar. Orðaforði danssins felur í sér röð af tvöföldum skrefum og bogum, með umskipti yfir í kadence. Það er dansað á nútíma karnivalum.

Heimaland annars forndans bergamaska (bargamasca) er staðsett í borginni og héraði Bergamo (Lombardy, Norður-Ítalíu). Þessi bændadans var elskaður af íbúum Þýskalands, Frakklands, Englands. Hressandi fjörug og taktföst tónlist með fjórfalda metra, kraftmikil hreyfing sigraði fólk af öllum flokkum. Dansinn minntist W. Shakespeare á í gamanmyndinni A Midsummer Night's Dream.

tarantella – frægasta þjóðdansanna. Þeim þótti sérstaklega vænt um í suður-Ítalíu héruðum Kalabríu og Sikileyjar. Og nafnið kemur frá borginni Taranto (Apulia svæðinu). Borgin gaf einnig nafnið á eitruðu köngulærna - tarantúlur, frá biti sem langur, að þreytu, frammistöðu tarantellunnar að sögn bjargað.

Einfalt endurtekið undirleiksmótíf á þríburum, líflegt eðli tónlistarinnar og sérstakt hreyfimynstur með snörpum stefnubreytingum einkenna þennan dans, sem fluttur er í pörum, sjaldnar einsöng. Ástríða fyrir dansi sigraði ofsóknirnar á hendur honum: Barberini kardínáli leyfði honum að koma fram við dómstóla.

Sumir þjóðdansanna lögðu fljótt undir sig alla Evrópu og komu jafnvel fyrir hirð evrópskra konunga. Galliard var til dæmis dýrkuð af höfðingja Englands, Elísabetu I, og alla ævi dansaði hún það sér til ánægju. Og bergamasca gladdi Lúðvík XIII og hirðmenn hans.

Tegundir og laglínur margra dansa hafa haldið áfram lífi sínu í hljóðfæratónlist.

Musical Instruments

Til undirleiks voru notuð sekkjapípur, flautur, munnur og venjulegar harmonikkur, strengjaplokkuð hljóðfæri - gítar, fiðlur og mandólínur.

Í skriflegum vitnisburðum hefur mandala verið nefnd síðan á XNUMX. Það var líka kallað mandora, mandóla, pandurina, bandurina og lítil mandóla var kölluð mandólín. Þetta sporöskjulaga hljóðfæri hafði fjóra tvöfalda víra strengi sem voru stilltir í takt frekar en í áttund.

Fiðlan, meðal annarra þjóðlagahljóðfæra á Ítalíu, er orðin ein af ástsælustu. Og það var fullkomnað af ítölskum meisturum frá Amati, Guarneri og Stradivari fjölskyldunum á XNUMXth – fyrsta fjórðungi XNUMXth aldar.

Á 6. öld fóru farandlistamenn, til að skipta sér ekki af því að spila tónlist, að nota hjólhýsi – vélrænt blásturshljóðfæri sem endurskapaði 8–XNUMX upptekið uppáhaldsverk. Það var aðeins eftir að snúa handfanginu og flytja eða bera það um göturnar. Upphaflega var tunnuorgelið fundið upp af Ítalanum Barbieri til að kenna söngfuglum, en með tímanum fór það að gleðja eyru bæjarbúa utan Ítalíu.

Dansarar hjálpuðu sér oft að slá út skýran takt tarantellunnar með hjálp tambúrínu – tegund tambúrínu sem kom til Apenníneyja frá Provence. Oft notuðu flytjendur flautuna ásamt tambúrínunni.

Slík tegund og melódísk fjölbreytni, hæfileikar og tónlistarleg auðlegð ítölsku þjóðarinnar tryggði ekki aðeins uppgang akademískrar, sérstaklega óperu- og popptónlistar á Ítalíu, heldur var hún einnig fengin að láni af tónskáldum frá öðrum löndum.

Besta matið á þjóðlist gaf rússneska tónskáldið MI Glinka, sem sagði eitt sinn að hinn raunverulegi skapari tónlistar væri fólkið og tónskáldið gegnir hlutverki útsetjara.

Höfundur - Elifeya