Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Listaferill eins af ljósastaurum heimspíanóleikans hófst um aldamótin. Þegar hann var 16 ára lék hann frábærlega í London og árið 1900 fór hann í sína fyrstu tónleikaferð um Evrópu; árið 1905 varð hann sigurvegari IV alþjóðlegu keppninnar sem kennd er við Anton Rubinstein í París; árið 1910 hljóðritaði hann fyrstu hljómplötur sínar; Í upphafi fyrri heimsstyrjaldarinnar naut hann þegar talsverðrar frægðar í Bandaríkjunum, Suður-Ameríku og Ástralíu. Nafnið og andlitsmynd Backhaus má sjá í Gullnu tónlistarbókinni sem gefin var út í Þýskalandi í upphafi vorrar aldar. Þýðir þetta ekki, kann lesandinn að spyrja, að hægt sé að flokka Backhouse sem „nútímalegan“ píanóleikara aðeins á formlegum forsendum, með hliðsjón af nánast áður óþekktum lengd ferils hans, sem stóð í um sjö áratugi? Nei, list Backhaus tilheyrir í raun okkar tíma, líka vegna þess að á hnignandi árum sínum „kláraði listamaðurinn ekki sína eigin“, heldur var hann efstur í sköpunarafrekum sínum. En aðalatriðið er ekki einu sinni í þessu, heldur í þeirri staðreynd að sjálfur leikstíll hans og viðhorf hlustenda til hans á þessum áratugum endurspeglaði mörg ferli sem eru svo einkennandi fyrir þróun nútímapíanólistar, þau eru eins og brú sem tengir saman píanóleika fortíðar og okkar daga.
Backhouse lærði aldrei í tónlistarskólanum, hlaut ekki markvissa menntun. Árið 1892 flutti hljómsveitarstjórinn Arthur Nikisch þessa færslu á plötu átta ára drengs: „Sá sem leikur hinn frábæra Bach svo frábærlega mun örugglega ná einhverju í lífinu. Þegar hér var komið sögu var Backhaus nýbyrjaður að læra af Leipzig-kennaranum A. Reckendorf, sem hann lærði hjá til 1899. En hann taldi raunverulegan andlegan föður sinn E. d'Albert, sem heyrði hann í fyrsta skipti sem 13. ára gamall drengur og í langan tíma hjálpaði honum með vinsamlegum ráðum.
Backhouse kom inn í listalíf sitt sem rótgróinn tónlistarmaður. Hann safnaði sér fljótt gríðarstórri efnisskrá og var þekktur sem stórkostlegur virtúós sem gat sigrast á tæknilegum erfiðleikum. Það var með slíkum orðstír sem hann kom til Rússlands í lok árs 1910 og lét almennt vel við sig. „Ungi píanóleikarinn,“ skrifaði Yu. Engel, „fyrst af öllu, hefur einstakar píanó „dyggðir“: melódískan (innan hljóðfærsins) safaríkan tón; þar sem nauðsyn krefur – kraftmikið, fullhljóðandi, án brakandi og öskrandi forte; stórkostlegur bursti, sveigjanleiki í höggi, almennt mögnuð tækni. En það skemmtilegasta er vellíðan við þessa sjaldgæfu tækni. Backhouse fer upp í hæðirnar, ekki í svitanum í auga hans, heldur auðveldlega, eins og Efimov í flugvél, þannig að uppgangur gleðilegs sjálfstrausts smitast ósjálfrátt til hlustandans ... Annað einkenni flutnings Backhouse er hugulsemi, fyrir slíkt sjálfstraust. ungur listamaður stundum er það einfaldlega ótrúlegt. Hún vakti athygli frá fyrsta verki dagskrárinnar – frábærlega leikin Krómatísk fantasía og fúga eftir Bach. Allt hjá Backhouse er ekki bara ljómandi, heldur líka á sínum stað, í fullkomnu lagi. Því miður! - stundum jafnvel of gott! Ég vil því endurtaka orð Bülows við einn nemenda: „Ai, ai, ai! Svo ungt - og nú þegar svo mikil röð! Þessi edrú var sérstaklega áberandi, stundum var ég tilbúin að segja – þurrkur, í Chopin … Einn gamall dásamlegur píanóleikari, þegar hann var spurður um hvað þarf til að vera raunverulegur virtúós, svaraði þegjandi, en í óeiginlegri merkingu: hann benti á hendur sínar, höfuð, hjarta. Og mér sýnist að Backhouse eigi ekki fullkomið samhljóm í þessum þríhyrningi; dásamlegar hendur, fallegt höfuð og heilbrigt en óviðkvæmt hjarta sem heldur ekki í við þær. Þessi hrifning var að fullu deild af öðrum gagnrýnendum. Í blaðinu „Golos“ mátti lesa að „leikur hans skortir sjarma, kraft tilfinninga: hann er næstum þurr stundum, og oft kemur þessi þurrkur, tilfinningaleysi fram á sjónarsviðið og byrgir hina ljómandi virtúósísku hliðina. „Það er nægur ljómi í leik hans, það er líka tónlist, en sendingin hitnar ekki af innri eldi. Kalt skína getur í besta falli undrað, en ekki heillað. Listræn hugmynd hans kemst ekki alltaf niður í dýpt höfundar,“ lesum við í umsögn G. Timofeev.
Þannig að Backhouse kom inn á píanóleikvanginn sem greindur, skynsamur en kaldur virtúós og þessi þröngsýni – með ríkustu gögnin – kom í veg fyrir að hann náði raunverulegum listrænum hæðum í marga áratugi, og um leið hæðum frægðar. Backhouse hélt tónleika óþreytandi, hann endurspilaði næstum allar píanóbókmenntir frá Bach til Reger og Debussy, hann var stundum frábær árangur - en ekki meira. Hann var ekki einu sinni borinn saman við „mikla þessa heims“ – við túlka. Með virðingu fyrir nákvæmni, nákvæmni, ávítuðu gagnrýnendur listamanninn fyrir að spila allt á sama hátt, afskiptalaust, að hann gæti ekki tjáð eigin afstöðu til tónlistarinnar sem flutt var. Hinn þekkti píanóleikari og tónlistarfræðingur W. Niemann sagði árið 1921: „Fróðlegt dæmi um hvert nýklassíkin leiðir með andlegu og andlegu afskiptaleysi sínu og aukinni athygli á tækni er Leipzig píanóleikarinn Wilhelm Backhaus … Andi sem myndi geta þróað ómetanlega gjöf sem hann fékk. úr náttúrunni vantar andann sem myndi gera hljóðið að endurspeglun hinnar ríku og hugmyndaríku innréttingar. Backhouse var og er enn akademískur tæknimaður. Þessari skoðun deildu sovéskir gagnrýnendur á ferðalagi listamannsins um Sovétríkin á 20. áratugnum.
Þetta hélt áfram í áratugi, þar til snemma á fimmta áratugnum. Svo virtist sem útlit Backhouse hélst óbreytt. En óbeint, í langan tíma ómerkjanlega, átti sér stað þróunarferli listar hans, nátengt þróun mannsins. Hin andlega, siðferðilegu regla kom sífellt fram á sjónarsviðið, vitur einfaldleiki fór að sigra ytri ljóma, tjáningargleði - yfir afskiptaleysi. Á sama tíma breyttist efnisskrá listamannsins einnig: Virtúósverk hurfu næstum úr prógrammi hans (þau voru nú frátekin fyrir aukaefni), Beethoven tók aðalsæti og þar á eftir komu Mozart, Brahms, Schubert. Og það gerðist svo að á fimmta áratugnum enduruppgötvaði almenningur Backhaus, viðurkenndi hann sem einn af merkustu "Beethovenistum" okkar tíma.
Þýðir þetta að hin dæmigerða leið hafi verið farin frá ljómandi, en innantómum virtúós, sem þeir eru margir á öllum tímum, yfir í alvöru listamann? Ekki örugglega á þann hátt. Staðreyndin er sú að leikreglur listamannsins héldust óbreyttar á þessari leið. Backhouse hefur alltaf lagt áherslu á aukaeðli – frá hans sjónarhorni – listarinnar að túlka tónlist í tengslum við sköpun hennar. Hann sá í listamanninum aðeins „þýðanda“, millilið milli tónskáldsins og hlustandans, settur sem helsta, ef ekki eina markmiðið, nákvæma miðlun anda og bókstafs texta höfundarins – án nokkurra viðbóta frá honum sjálfum, án þess að sýna fram á listrænt „ég“ hans. Á æskuárum listamannsins, þegar píanóleikur hans og jafnvel eingöngu tónlistarvöxtur fór verulega fram úr persónuleikaþroska hans, leiddi það til tilfinningaþrungna, ópersónuleika, innra tómleika og annarra þegar áberandi annmarka á píanóleika Backhouse. Síðan, þegar listamaðurinn þroskaðist andlega, fór persónuleiki hans óhjákvæmilega, þrátt fyrir allar yfirlýsingar og útreikninga, að setja svip á túlkun hans. Þetta gerði túlkun hans á engan hátt „huglægari“, leiddi ekki til geðþótta – hér var Backhouse trúr sjálfum sér; en ótrúlegt hlutfallsskyn, fylgni smáatriða og heildarinnar, strangur og tignarlegur einfaldleiki og andlegur hreinleiki listar hans opnaðist óneitanlega og samruni þeirra leiddi til lýðræðis, aðgengis, sem færði honum nýjan, eðlisfræðilega öðruvísi velgengni en áður. .
Bestu eiginleikar Backhaus koma fram með sérstökum létti í túlkun hans á síðum sónötum Beethovens – túlkun sem er hreinsuð af tilfinningasemi, fölsku patos, algjörlega víkjandi fyrir birtingu innri myndbyggingar tónskáldsins, auðlegð í hugsunum tónskáldsins. Eins og einn rannsakendanna tók fram, virtist hlustendum Backhouse stundum sem hann væri eins og hljómsveitarstjóri sem lét hendur standa fram úr ermum og gaf hljómsveitinni tækifæri til að spila á eigin spýtur. „Þegar Backhaus leikur Beethoven, talar Beethoven við okkur, ekki Backhaus,“ skrifaði hinn frægi austurríski tónlistarfræðingur K. Blaukopf. Ekki bara seint Beethoven, heldur einnig Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann fann í þessum listamanni sannarlega afburða túlk, sem á ævilokum sameinaði virtúósík og visku.
Í sanngirni skal áréttað að jafnvel á efri árum hans – og þau voru blómatími Backhouse – tókst honum ekki allt jafnt. Framkoma hans reyndist minna lífræn, til dæmis þegar hann var sóttur í tónlist Beethovens snemma og jafnvel miðtímabilsins, þar sem meiri hlýju tilfinningar og fantasíu er krafist frá flytjandanum. Einn gagnrýnandi sagði að „þar sem Beethoven segir minna, hefur Backhouse nánast ekkert að segja.
Á sama tíma hefur tíminn einnig leyft okkur að skoða list Backhaus upp á nýtt. Það varð ljóst að „hlutlægni“ hans var eins konar viðbrögð við almennri hrifningu af rómantískum og jafnvel „ofurrómantískum“ frammistöðu, einkennandi fyrir tímabilið milli heimsstyrjaldanna tveggja. Og kannski var það eftir að þessi áhugi fór að minnka sem við gátum metið margt í Backhouse. Þannig að eitt af þýsku tímaritunum hafði varla rétt á sér þegar hann kallaði Backhaus í minningargrein „síðasta af stóru píanóleikurum liðinna tíma“. Hann var frekar einn af fyrstu píanóleikurum nútímans.
„Mig langar að spila tónlist fram á síðustu daga lífs míns,“ sagði Backhouse. Draumur hans rættist. Síðasti einn og hálfur áratugurinn hefur orðið tímabil áður óþekktra skapandi uppsveiflu í lífi listamannsins. Hann hélt upp á 70 ára afmælið sitt með mikilli ferð til Bandaríkjanna (endurtek það tveimur árum síðar); árið 1957 lék hann alla konserta Beethovens í Róm á tveimur kvöldum. Eftir að hafa stöðvað starfsemi sína í tvö ár („til að koma tækninni í lag“) birtist listamaðurinn aftur fyrir almenningi í allri sinni prýði. Ekki bara á tónleikum, heldur líka á æfingum, spilaði hann aldrei með hálfum huga, heldur þvert á móti, krafðist stjórnenda ætíð ákjósanlegra takta. Hann taldi það heiðursatriði fram á síðustu daga að hafa til vara, fyrir aukaatriði, viðbúin svo erfið leikrit eins og Campanella eftir Liszt eða umritanir Liszts af lögum Schuberts. Á sjöunda áratugnum komu út fleiri og fleiri upptökur af Backhouse; hljómplötur þessa tíma fanguðu túlkun hans á öllum sónötum og konsertum Beethovens, verkum Haydns, Mozarts og Brahms. Í aðdraganda 60 ára afmælis síns lék listamaðurinn af miklum ákafa í Vínarborg annan Brahms-konsertinn, sem hann flutti fyrst árið 85 með H. Richter. Að lokum, 1903 dögum fyrir andlát sitt, hélt hann tónleika á Carinthian Summer hátíðinni í Ostia og lék aftur eins og alltaf frábærlega. En skyndilega hjartaáfall kom í veg fyrir að hann kláraði prógrammið og nokkrum dögum síðar lést hinn frábæri listamaður.
Wilhelm Backhaus hætti ekki í skólanum. Honum líkaði ekki og vildi ekki kenna. Fáar tilraunir - í King's College í Manchester (1905), Sonderhausen Conservatory (1907), Philadelphia Curtis Institute (1925 - 1926) skildu ekki eftir sig spor í ævisögu hans. Hann hafði enga nemendur. „Ég er of upptekinn fyrir þetta,“ sagði hann. „Ef ég hef tíma verður Backhouse sjálfur uppáhalds nemandi minn. Hann sagði það án stellingu, án smekkvísi. Og hann sóttist eftir fullkomnun til æviloka og lærði af tónlist.
Grigoriev L., Platek Ya.
