Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Tveir menningarheimar, tvær miklar tónlistarhefðir nærðu list Walter Gieseking, sameinuðust í útliti hans og gáfu honum einstaka eiginleika. Það var eins og örlögin sjálf væru honum ætluð að komast inn í sögu píanóleikans sem einn merkasti túlkandi franskrar tónlistar og um leið einn frumlegasti flytjandi þýskrar tónlistar, sem leikur hans veitti sjaldgæfum þokka, hreinlega frönsku. léttleika og náð.

Þýski píanóleikarinn fæddist og eyddi æsku sinni í Lyon. Foreldrar hans stunduðu læknisfræði og líffræði og tilhneigingin til vísinda barst til sonar hans - þar til á ævidögum hans var hann ástríðufullur fuglafræðingur. Hann byrjaði að læra tónlist alvarlega tiltölulega seint, þótt hann lærði frá 4 ára aldri (eins og tíðkast á vitrænu heimili) til að spila á píanó. Fyrst eftir að fjölskyldan flutti til Hannover byrjaði hann að læra af hinum þekkta kennara K. Laimer og fór fljótlega inn í tónlistarskólanámið.

• Píanó tónlist í netverslun OZON.ru

Auðveldin sem hann lærði með var ótrúleg. Þegar hann var 15 ára vakti hann athygli umfram árabil með fíngerðri túlkun á fjórum Chopin-ballöðum og hélt síðan sex tónleika í röð þar sem hann flutti allar 32 Beethoven-sónöturnar. „Það erfiðasta var að læra allt utanað, en þetta var ekki of erfitt,“ rifjaði hann upp síðar. Og það var ekkert hrósað, engar ýkjur. Stríð og herþjónusta stöðvaði nám Gieseking um stundarsakir, en þegar árið 1918 útskrifaðist hann úr tónlistarskólanum og náði mjög fljótt miklum vinsældum. Grunnurinn að velgengni hans var bæði stórkostlegir hæfileikar og stöðug beiting hans í eigin iðkun nýrrar námsaðferðar, sem þróað var í samvinnu við kennarann ​​og vininn Karl Leimer (árið 1931 gáfu þeir út tvo litla bæklinga sem útlistuðu grunnatriði aðferðar þeirra). Kjarni þessarar aðferðar, eins og sovéski vísindamaðurinn prófessor G. Kogan benti á, „fóst í ákaflega einbeittri andlegri vinnu við verkið, aðallega án hljóðfæra, og í tafarlausri hámarksslökun vöðva eftir hverja áreynslu meðan á flutningi stóð. ” Með einum eða öðrum hætti, en Gieseknng þróaði með sér einstakt minni, sem gerði honum kleift að læra flóknustu verkin með stórkostlegum hraða og safna risastórri efnisskrá. „Ég get lært utanað hvar sem er, jafnvel í sporvagni: seðlarnir eru innprentaðir í huga minn og þegar þeir koma þangað mun ekkert láta þá hverfa,“ viðurkenndi hann.

Hraði og aðferðir við vinnu hans við ný tónverk voru goðsagnakennd. Þeir sögðu frá því hvernig dag einn, þegar hann heimsótti tónskáldið M. Castel Nuovo Tedesco, sá hann handrit að nýrri píanósvítu á píanóstandi sínu. Eftir að hafa spilað það þarna „frá sjón“ bað Gieseking um nóturnar í einn dag og kom aftur daginn eftir: svítan var lærð og hljómaði fljótlega á tónleikum. Og erfiðasti konsert eftir annað ítalskt tónskáld G. Petrassi Gieseking lærði á 10 dögum. Auk þess gaf tæknilegt frelsi leiksins, sem var meðfædd og þróaðist í gegnum árin, honum tækifæri til að æfa tiltölulega lítið – ekki meira en 3-4 tíma á dag. Í einu orði sagt kemur það ekki á óvart að efnisskrá píanóleikarans hafi verið nánast takmarkalaus þegar á 20. áratugnum. Mikilvægur sess í henni var upptekinn af nútímatónlist, hann lék einkum mörg verk eftir rússneska höfunda - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. En hin raunverulega frægð færði honum flutning á verkum Ravel, Debussy, Mozart.

Túlkun Giesekings á verkum ljósara franska impressjónismans sló í gegn með áður óþekktum litaauðgi, fínustu litbrigðum, yndislegri léttir þess að endurskapa öll smáatriði hins óstöðuga tónlistarefnis, hæfileikann til að „stöðva augnablikið“, til að miðla til hlustandi allar stemningar tónskáldsins, fylling myndarinnar sem hann fangar í nótunum. Vald og viðurkenning Giesekings á þessu sviði var svo óumdeilanleg að bandaríski píanóleikarinn og sagnfræðingurinn A. Chesins sagði eitt sinn í tengslum við flutning á „Bergamas svítu“ Debussy: „Flestir viðstaddra tónlistarmenn hefðu varla haft kjark til að ögra réttur útgefanda til að skrifa: „Einkaeign Walter Gieseking. Ekki ráðast inn." Gieseking útskýrði ástæðurnar fyrir áframhaldandi velgengni sinni í flutningi franskrar tónlistar: „Það hefur nú þegar verið reynt að komast að því hvers vegna það er einmitt í túlk af þýskum uppruna sem svo víðtæk tengsl við raunverulega franska tónlist finnast. Einfaldasta og þar að auki yfirgripsmikla svarið við þessari spurningu væri: tónlist á sér engin landamæri, hún er „þjóðleg“ ræða, skiljanleg öllum þjóðum. Ef við teljum þetta óumdeilanlega rétt, og ef áhrif tónlistarmeistaraverka sem ná yfir öll lönd heimsins eru stöðugt endurnýjandi uppspretta gleði og ánægju fyrir flytjanda tónlistarmanninn, þá er þetta einmitt skýringin á svo augljósri leið til tónlistarskynjunar. … Í lok árs 1913, við tónlistarháskólann í Hannover, mælti Karl Leimer með mér að læra „Reflections in Water“ úr fyrstu bókinni „Images“. Frá sjónarhóli "rithöfundar" væri líklega mjög áhrifaríkt að tala um skyndilega innsýn sem virtist hafa gert byltingu í huga mínum, um eins konar tónlistarlegan "þrumuskot", en sannleikurinn býður að viðurkenna að ekkert af sú tegund gerðist. Ég var bara mjög hrifin af verkum Debussy, mér fannst þau einstaklega falleg og ákvað strax að spila þau eins mikið og hægt var… „rangt“ er einfaldlega ómögulegt. Þú ert sannfærður um þetta aftur og aftur og vísar til heildarverka þessara tónskálda í hljóðritun Giesekings, sem heldur ferskleika sínum fram á þennan dag.

Miklu huglægara og umdeiltara finnst mörgum annað uppáhaldssvið verka listamannsins – Mozart. Og hér er flutningurinn margslunginn af fíngerðum, sem einkennist af glæsileika og hreinum Mozartískum léttleika. En samt, að mati margra sérfræðinga, tilheyrði Mozart eftir Gieseking algjörlega hinni fornöldu, frosnu fortíð – XNUMX. það var ekkert í honum frá höfundi Don Juan and the Requiem, frá boðbera Beethovens og rómantíkurunum.

Eflaust er Mozart af Schnabel eða Clöru Haskil (ef við tölum um þá sem léku á sama tíma og Gieseking) meira í takt við hugmyndir okkar daga og nálgast hugsjón nútíma hlustanda. En túlkanir Giesekings missa ekki listrænt gildi sitt, kannski fyrst og fremst vegna þess að eftir að hafa farið framhjá dramatískum og heimspekilegum djúpum tónlistar, gat hann skilið og miðlað þeirri eilífu lýsingu, ást á lífinu sem felst í öllu – jafnvel hörmulegustu blaðsíðunum. af verki þessa tónskálds.

Gieseking skildi eftir sig eitt fullkomnasta hljómandi safn tónlistar Mozarts. Við mat á þessu risastóra verki var vestur-þýski gagnrýnandinn K.-H. Mann benti á að „almennt séð einkennast þessar upptökur af óvenjulega sveigjanlegum hljómi og þar að auki næstum sársaukafullum skýrleika, en einnig fyrir ótrúlega breiðan mælikvarða tjáningar og hreinleika píanóleika. Þetta er algjörlega í samræmi við þá sannfæringu Giesekings að á þann hátt sameinist hreinleiki hljóðs og fegurð tjáningar þannig að hin fullkomna túlkun á klassíska forminu dregur ekki úr styrk dýpstu tilfinninga tónskáldsins. Þetta eru lögmálin sem þessi flytjandi lék Mozart eftir og aðeins á grundvelli þeirra er hægt að leggja sanngjarnt mat á leik hans.

Efnisskrá Giesekings var auðvitað ekki bundin við þessi nöfn. Hann lék Beethoven mikið, hann lék líka á sinn hátt, í anda Mozarts, afþakkaði hvers kyns patos, allt frá rómantík, leitast eftir skýrleika, fegurð, hljóði, samræmi í hlutföllum. Frumleiki stíls hans setti sömu spor í frammistöðu Brahms, Schumann, Grieg, Frank og fleiri.

Rétt er að árétta að þrátt fyrir að Gieseking hafi verið trúr sköpunarreglum sínum allt sitt líf, á síðasta áratug eftir stríð, fékk leikur hans aðeins annan karakter en áður: hljómurinn hélt fegurð sinni og gegnsæi en varð fyllri og fyllri. dýpra, leikni var alveg frábær. pedali og fíngerð pianissimo, þegar varla heyranlegt falið hljóð náði ystu röðum salarins; að lokum var mesta nákvæmni sameinuð stundum óvæntri – og þeim mun áhrifameiri – ástríðu. Það var á þessu tímabili sem bestu upptökur listamannsins voru gerðar - söfn af Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, hljómplötur með tónleikum rómantískra. Jafnframt var nákvæmnin og fullkomnun leik hans slík að flestar plöturnar voru teknar upp án undirbúnings og nánast án endurtekningar. Þetta gerir þeim kleift að miðla að minnsta kosti að hluta þeim sjarma sem leikur hans í tónleikasalnum geislaði af.

Á eftirstríðsárunum var Walter Gieseking fullur af orku, var í blóma lífs síns. Síðan 1947 kenndi hann píanótíma við tónlistarháskólann í Saarbrücken, innleiddi það menntunarkerfi ungra píanóleikara sem hann og K. Laimer þróaði, fór í langar tónleikaferðir og hljóðritaði mikið á hljómplötur. Snemma árs 1956 lenti listamaðurinn í bílslysi þar sem eiginkona hans lést og slasaðist alvarlega. Þremur mánuðum síðar birtist Gieseking aftur á sviði Carnegie Hall og kom fram með hljómsveitinni undir stjórn fimmta konserts Guido Cantelli Beethovens; daginn eftir fullyrtu dagblöð í New York að listamaðurinn hefði náð sér að fullu eftir slysið og kunnátta hans hefði alls ekki dofnað. Svo virtist sem heilsa hans væri algjörlega á ný en eftir tvo mánuði í viðbót lést hann skyndilega í London.

Arfleifð Giesekings er ekki aðeins skrár hans, kennslufræðileg aðferð hans, fjölmargir nemendur hans; Meistarinn skrifaði áhugaverðustu minningarbókina „Svo varð ég píanóleikari“, auk kammer- og píanótónverka, útsetningar og útgáfur.

Cit.: Svo ég varð píanóleikari / / Sviðslist erlendra ríkja. – M., 1975. Hefti. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.