Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Einn sumardag árið 1972 var tónleikasalur Búlgaríu yfirfullur. Tónlistarunnendur Sofíu komu á tónleika Alexis Weissenberg píanóleikara. Bæði listamaðurinn og áhorfendur höfuðborgar Búlgaríu biðu þessa dags með sérstakri spennu og óþolinmæði, rétt eins og móðir bíður eftir fundi með týndum og nýfundnum syni sínum. Þeir hlustuðu á leik hans með öndina í hálsinum, svo hleyptu þeir honum ekki af sviðinu í meira en hálftíma, þar til þessi afturhaldssömu og strangheiði maður með sportlegt yfirbragð fór af sviðinu tárvotur og sagði: „Ég er búlgarska. Ég elskaði og elskaði aðeins kæru Búlgaríu. Ég mun aldrei gleyma þessari stundu."

Þar með lauk næstum 30 ára ferð hins hæfileikaríka búlgarska tónlistarmanns, ferð fullur af ævintýrum og baráttu.

Æska framtíðarlistamannsins fór í Sofíu. Móðir hans, atvinnupíanóleikarinn Lilian Piha, byrjaði að kenna honum tónlist 6 ára að aldri. Hið framúrskarandi tónskáld og píanóleikari Pancho Vladigerov varð fljótlega leiðbeinandi hans, sem gaf honum frábæran skóla og síðast en ekki síst, víðtæka tónlistarsýn hans.

Fyrstu tónleikar Sigga unga – svo var listanafn Weisenberg í æsku – voru haldnir í Sofíu og Istanbúl með góðum árangri. Fljótlega vakti hann athygli A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Þegar stríðið stóð sem hæst tókst móðurinni, á flótta undan nasistum, að fara með honum til Miðausturlanda. Siggi hélt tónleika í Palestínu (þar sem hann lærði einnig hjá prófessor L. Kestenberg), síðan í Egyptalandi, Sýrlandi, Suður-Afríku og kom loks til Bandaríkjanna. Ungi maðurinn lýkur menntun sinni í Juilliard-skólanum, í bekk O. Samarova-Stokowskaya, lærir tónlist Bachs undir leiðsögn Wöndu Landowskaya sjálfrar, nær fljótt frábærum árangri. Í nokkra daga árið 1947 varð hann sigurvegari í tveimur keppnum í einu – unglingakeppni Fíladelfíuhljómsveitarinnar og áttundu Leventritt-keppninni, sem þá var sú merkasta í Ameríku. Í kjölfarið – sigursæl frumraun með Fíladelfíuhljómsveitinni, ferð um ellefu lönd í Rómönsku Ameríku, einleikstónleikar í Carnegie Hall. Af mörgum lofsamlegum dómum blaðamanna, vitnum við í einn sem settur er í New York Telegram: „Weisenberg hefur alla þá tækni sem nauðsynleg er fyrir nýliða, töfrandi hæfileika orðalags, hæfileikann til að gefa laglínuna og líflegan andblæ lag…”

Þannig hófst annasamt líf dæmigerðs farandvirtúós, sem bjó yfir sterkri tækni og fremur miðlungs efnisskrá, en bar þó varanlegan árangur. En árið 1957 skellti Weisenberg skyndilega lokinu á píanóið og varð þögn. Eftir að hann settist að í París hætti hann að koma fram. „Mér fannst,“ viðurkenndi hann síðar, „að ég væri smám saman að verða rútínufangi, þegar þekktar klisjur sem nauðsynlegt var að flýja. Ég þurfti að einbeita mér og gera sjálfsskoðun, vinna hörðum höndum - lesa, læra, „ráðast“ á tónlist Bachs, Bartoks, Stravinskys, læra heimspeki, bókmenntir, vega möguleika mína.

Sjálfviljug brottvísun af sviðinu hélt áfram – nánast fordæmalaust mál – 10 ár! Árið 1966 hóf Weisenberg frumraun sína aftur með hljómsveitinni undir stjórn G. Karayan. Margir gagnrýnendur spurðu sjálfa sig þeirrar spurningar - kom hinn nýi Weissenberg fyrir almenning eða ekki? Og þeir svöruðu: ekki nýtt, en eflaust uppfært, endurskoðað aðferðir og lögmál, auðgað efnisskrána, orðið alvarlegri og ábyrgari í nálgun sinni á list. Og þetta færði honum ekki aðeins vinsældir, heldur einnig virðingu, þó ekki einróma viðurkenningu. Fáir píanóleikarar okkar tíma koma svo oft í brennidepli almennings, en fáir valda slíkum deilum, stundum hagli af mikilvægum örvum. Sumir flokka hann sem listamann í hæsta flokki og setja hann á svið Horowitz, aðrir, sem viðurkenna óaðfinnanlega virtúósýleika hans, kalla það einhliða, ríkjandi yfir tónlistarhlið flutningsins. Gagnrýnandi E. Croher rifjaði upp í tengslum við slíkar deilur orð Goethes: „Þetta er besta merki þess að enginn talar afskiptalaus um hann.

Það er svo sannarlega ekkert áhugalaust fólk á tónleikum Weisenbergs. Svona lýsir franski blaðamaðurinn Serge Lantz þeim áhrifum sem píanóleikarinn setur á áhorfendur. Weissenberg stígur á svið. Allt í einu fer að virðast að hann sé mjög hár. Breytingin á útliti mannsins sem við höfum nýlega séð á bak við tjöldin er sláandi: andlitið er eins og skorið úr graníti, boga er aðhald, stormurinn á lyklaborðinu er leifturhraður, hreyfingarnar eru sannreyndar. Sjarminn er ótrúlegur! Einstök sýning á fullkomnu tökum á bæði eigin persónuleika og hlustendum. Hugsar hann um þá þegar hann spilar? „Nei, ég einbeiti mér algjörlega að tónlist,“ svarar listamaðurinn. Þegar hann situr við hljóðfærið verður Weisenberg skyndilega óraunverulegur, hann virðist vera girtur fyrir umheiminum, leggja af stað í einmanalegt ferðalag um eter heimstónlistarinnar. En það er líka rétt að maðurinn í honum hefur forgang hljóðfæraleikarans: persónuleiki þess fyrsta fær meiri þýðingu en túlkunarkunnátta þess síðari, auðgar og blæs lífi í fullkomna leiktækni. Þetta er helsti kostur píanóleikarans Weisenberg…“

Og hér er hvernig flytjandinn sjálfur skilur köllun sína: „Þegar atvinnutónlistarmaður kemur inn á sviðið hlýtur honum að líða eins og guð. Þetta er nauðsynlegt til að leggja hlustendur undir sig og leiða þá í æskilega átt, til að frelsa þá frá fyrirfram hugmyndum og klisjum, til að koma á algjöru yfirráðum yfir þeim. Aðeins þá er hægt að kalla hann sannan skapara. Flytjandinn verður að vera fullkomlega meðvitaður um vald sitt yfir almenningi, en til að draga af því ekki stolt eða fullyrðingar, heldur styrkinn sem mun breyta honum í sannkallaðan einvald á sviðinu.

Þessi sjálfsmynd gefur nokkuð nákvæma hugmynd um skapandi aðferð Weisenbergs, um upphaflega listræna stöðu hans. Í sanngirni tökum við fram að árangurinn sem hann hefur náð er langt frá því að sannfæra alla. Margir gagnrýnendur neita honum um hlýju, vinsemd, andlega og þar af leiðandi raunverulegum hæfileika túlks. Hvað eru til dæmis slíkar línur settar í tímaritið „Musical America“ árið 1975: „Alexis Weissenberg, með allt sitt augljósa skapgerð og tæknilega hæfileika, skortir tvennt sem skiptir máli – list og tilfinningu“ …

Engu að síður fjölgar aðdáendum Weisenbergs, sérstaklega í Frakklandi, Ítalíu og Búlgaríu, stöðugt. Og ekki óvart. Auðvitað er ekki allt jafn vel heppnað í hinni miklu efnisskrá listamannsins (í Chopin vantar t.d. stundum rómantíska hvatningu, ljóðræna nánd), en í bestu túlkunum nær hann mikilli fullkomnun; þær sýna undantekningarlaust slag hugsunar, samruna vitsmuna og skapgerðar, höfnun hvers kyns klisja, hvers kyns rútínu – hvort sem við erum að tala um partítur Bachs eða tilbrigði við stef eftir Goldberg, konserta eftir Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev. , Brahms, Bartok. Sónata í h-moll eftir Liszt eða Fog's Carnival, Petrushka eftir Stravinsky eða Noble and Sentimental Waltzes eftir Ravel og mörg, mörg önnur tónverk.

Ef til vill skilgreindi búlgarski gagnrýnandinn S. Stoyanova stöðu Weisenbergs í nútíma tónlistarheimi nákvæmlega: „Weisenberg fyrirbærið krefst eitthvað meira en bara mats. Hann krefst uppgötvunar á einkenninu, hinu sértæka, sem gerir hann að Weissenberg. Fyrst af öllu er útgangspunkturinn fagurfræðilega aðferðin. Weisenberg stefnir að því dæmigerðasta í stíl hvers tónskálds, afhjúpar fyrst og fremst algengustu einkenni sín, eitthvað svipað og reiknað meðaltal. Þar af leiðandi fer hann að tónlistarmyndinni á stystu leið, hreinsaður af smáatriðum ... Ef við leitum að einhverju sem einkennir Weisenberg í tjáningaraðferðum, þá birtist það á sviði hreyfingar, í virkni, sem ræður vali þeirra og notkunarstigi. . Þess vegna munum við í Weisenberg ekki finna nein frávik - hvorki í átt að lit, né í hvers konar sálfræði eða annars staðar. Hann spilar alltaf rökrétt, markvisst, ákveðið og áhrifaríkt. Er það gott eða ekki? Allt veltur á markmiðinu. Vinsæld tónlistargilda þarfnast þessa tegundar píanóleikara - þetta er óumdeilanlegt.

Reyndar eru kostir Weisenberg í kynningu tónlistar, að laða þúsundir hlustenda að henni, óumdeilanlegir. Á hverju ári heldur hann tugi tónleika, ekki aðeins í París, í stórum miðstöðvum, heldur einnig í héraðsborgum, hann spilar sérstaklega fúslega sérstaklega fyrir ungt fólk, talar í sjónvarpi og lærir með ungum píanóleikurum. Og nýlega kom í ljós að listamanninum tekst að „finna út“ tíma fyrir samsetninguna: söngleikurinn Fugue hans, settur upp í París, var óneitanlega vel heppnaður. Og auðvitað snýr Weisenberg nú árlega til heimalands síns þar sem þúsundir áhugasamra aðdáenda taka á móti honum.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990