Marguerite Long (Marguerite Long) |

Marguerite Long

Þann 19. apríl 1955 komu fulltrúar tónlistarsamfélags höfuðborgar okkar saman í tónlistarskólanum í Moskvu til að heilsa upp á framúrskarandi meistara franskrar menningar – Marguerite Long. Rektor AV Sveshnikov tónlistarskólans afhenti henni prófessor heiðursprófessor – viðurkenningu fyrir framúrskarandi þjónustu hennar við þróun og kynningu tónlistar.

Á undan þessum viðburði var kvöld sem var prentað í minningu tónlistarunnenda lengi: M. Long lék í Stóra sal Tónlistarskólans í Moskvu með hljómsveit. „Frammistaða dásamlegs listamanns,“ skrifaði A. Goldenweiser á sínum tíma, „var sannarlega hátíð listarinnar. Með ótrúlegri tæknilegri fullkomnun, með unglegum ferskleika, flutti Marguerite Long Konsert Ravels, tileinkað henni af hinu fræga franska tónskáldi. Fjölmenni áhorfendahópurinn sem fyllti salinn tók ákaft á móti hinum frábæra listamanni sem endurtók lokahóf konsertsins og lék Ballöðu Faurés fyrir píanó og hljómsveit umfram efnisskrána.

• Píanótónlist í Ozon vefverslun →

Það var erfitt að trúa því að þessi kraftmikla, fulla af krafti kona væri þegar yfir 80 ára - leikur hennar var svo fullkominn og ferskur. Á sama tíma vann Marguerite Long samúð áhorfenda í upphafi aldar okkar. Hún lærði á píanó hjá systur sinni, Claire Long, og síðan við tónlistarháskólann í París hjá A. Marmontel.

Frábær píanókunnátta gerði henni kleift að ná fljótt tökum á viðamikilli efnisskrá, sem innihélt verk eftir klassík og rómantíkur – allt frá Couperin og Mozart til Beethoven og Chopin. En fljótlega var meginstefna starfsemi þess ákveðin - kynning á verkum franskra samtímatónskálda. Náin vinátta tengir hana við ljóma tónlistarimpressjónismans - Debussy og Ravel. Það var hún sem varð fyrsti flytjandi fjölda píanóverka þessara tónskálda, sem helgaði henni margar blaðsíður af fallegri tónlist. Long kynnti fyrir hlustendum verk Roger-Ducas, Fauré, Florent Schmitt, Louis Vierne, Georges Migot, tónlistarmanna hinna frægu „Sex“, auk Bohuslav Martin. Fyrir þessa og marga aðra tónlistarmenn var Marguerite Long dygg vinkona, músa sem hvatti þá til að búa til dásamleg tónverk, sem hún var fyrst til að hleypa lífi í á sviðinu. Og þannig hélt það áfram í marga áratugi. Til marks um þakklæti til listakonunnar færðu átta þekktir franskir ​​tónlistarmenn, þar á meðal D. Milhaud, J. Auric og F. Poulenc, henni sérskrifaðar tilbrigði að gjöf á áttræðisafmæli hennar.

Tónleikastarfsemi M. Long var sérstaklega mikil fyrir fyrri heimsstyrjöldina. Í kjölfarið fækkaði hún ræðum sínum nokkuð og lagði æ meiri kraft í kennslufræði. Síðan 1906 kenndi hún bekk við tónlistarháskólann í París, síðan 1920 varð hún prófessor í æðri menntun. Hér gekk heil vetrarbraut af píanóleikurum undir stjórn hennar í gegnum frábæran skóla, þar sem sá hæfileikaríkasti náði miklum vinsældum; þeirra á meðal J. Fevrier, J. Doyen, S. Francois, J.-M. Darre. Allt kom þetta ekki í veg fyrir að hún ferðaðist af og til í Evrópu og erlendis; svo árið 1932 fór hún nokkrar ferðir með M. Ravel og kynnti hlustendum fyrir píanókonsert hans í G-dúr.

Árið 1940, þegar nasistar komu inn í París, yfirgaf Long kennarana í tónlistarskólanum, þar sem hann vildi ekki vinna með innrásarhernum. Síðar stofnaði hún sinn eigin skóla þar sem hún hélt áfram að þjálfa píanóleikara fyrir Frakkland. Sama ár varð hinn ágæti listamaður frumkvöðull að öðru framtaki sem gerði nafn hennar ódauðlegt: ásamt J. Thibault stofnaði hún árið 1943 keppni fyrir píanóleikara og fiðluleikara, sem ætlað var að tákna friðhelgi hefða franskrar menningar. Eftir stríðið varð þessi keppni alþjóðleg og er haldin reglulega og heldur áfram að þjóna málstað listmiðlunar og gagnkvæms skilnings. Margir sovéskir listamenn urðu verðlaunahafar þess.

Á eftirstríðsárunum skipuðu fleiri og fleiri nemendur Long verðugan sess á tónleikasviðinu - Yu. Bukov, F. Antremont, B. Ringeissen, A. Ciccolini, P. Frankl og margir aðrir eiga henni velgengni sína að miklu leyti að þakka. En listakonan sjálf gafst ekki upp undir þrýstingi æskunnar. Leikur hennar hélt kvenleika sínum, hreinni frönsku þokka, en tapaði ekki karllægri alvarleika sínum og styrk og það vakti sérstaka aðdráttarafl í frammistöðu hennar. Listamaðurinn tók virkan tónleikaferðalagi, gerði fjölda hljóðrita, þar á meðal ekki aðeins tónleika og einleiksverk, heldur einnig kammersveitir – sónötur Mozarts með J. Thibaut, kvartettum Faure. Síðast þegar hún kom fram opinberlega árið 1959, en jafnvel eftir það hélt hún áfram að taka virkan þátt í tónlistarlífinu, sat hún áfram í dómnefnd keppninnar sem bar nafn hennar. Long rakti kennsluiðkun sína í aðferðafræðilegu verkinu „Le piano de Margerite Long“ („The Piano Marguerite Long“, 1958), í endurminningum sínum um C. Debussy, G. Foret og M. Ravel (síðarnefnda kom út eftir hana) andlát árið 1971).

Mjög sérstakur, virðulegur staður tilheyrir M. Long í sögu fransk-sovéskra menningartengsla. Og áður en hún kom til höfuðborgarinnar okkar, tók hún á móti samstarfsmönnum sínum – sovéskum píanóleikurum, þátttakendum í keppninni sem kennd er við hana. Í kjölfarið urðu þessi samskipti enn nánari. Einn besti nemandi Long F. Antremont rifjar upp: „Hún átti náið vinskap við E. Gilels og S. Richter, sem hún kunni strax að meta. Nánir listamenn minnast þess hversu ákaft hún hitti fulltrúa lands okkar, hvernig hún gladdist yfir hverjum árangri þeirra í keppninni sem bar nafn hennar, kallaði þá „litlu Rússana mína“. Skömmu fyrir andlát hennar fékk Long boð um að vera heiðursgestur Tchaikovsky-keppninnar og dreymdi um væntanlega ferð. „Þeir munu senda sérstaka flugvél fyrir mig. Ég verð að lifa til að sjá þennan dag,“ sagði hún … hana vantaði nokkra mánuði. Eftir dauða hennar birtu frönsk dagblöð orð Svyatoslavs Richter: „Marguerite Long er farin. Gullna keðjan sem tengdi okkur Debussy og Ravel slitnaði…“

Tilvitnun: Khentova S. „Margarita Long“. M., 1961.

Grigoriev L., Platek Ya.