Frægir kórar úr óperum Verdis

Öfugt við fyrstu bel canto-hefð, sem lagði áherslu á einsöngsaríur, gaf Verdi kórtónlist mikilvægan sess í óperuverkum sínum. Hann skapaði tónlistardrama þar sem örlög hetjanna þróuðust ekki í sviðslegu tómarúmi heldur fléttuðust inn í líf fólks og voru spegilmynd sögulegra augnabliks.

Margir kórar úr óperum Verdis sýna samheldni fólksins undir oki innrásarherja, sem var mjög mikilvægt fyrir samtíðarmenn tónskáldsins sem börðust fyrir sjálfstæði Ítalíu. Margar kórsveitir samdar af hinum mikla Verdi urðu síðar að þjóðlögum.

Óperan „Nabucco“: kór „Va', pensiero“

Í þriðja þætti hinnar sögufrægu hetjuóperu, sem færði Verdi fyrsta velgengni hans, bíða gyðingarnir í fangi sorgmæddir aftöku í babýlonskri útlegð. Þeir hafa hvergi að bíða eftir hjálpræði, því Abigail prinsessa í Babýlon, sem tók hásæti geðveika föður síns Nabucco, gaf skipun um að tortíma öllum gyðingum og hálfsystur sinni Fenenu, sem snerist til gyðingdóms. Fangarnir minnast týndu heimalands síns, hinnar fallegu Jerúsalem, og biðja Guð að gefa þeim styrk. Vaxandi kraftur laglínunnar breytir bæninni nánast í bardagakall og tekur engan vafa á það að fólkið, sameinað af anda frelsisástar, muni þola allar raunir stóískt.

Samkvæmt söguþræði óperunnar framkvæmir Jehóva kraftaverk og endurvekur huga hins iðrandi Nabucco, en fyrir samtíðarmenn Verdis, sem bjuggust ekki við miskunn frá æðri máttarvöldum, varð þessi kór að þjóðsöng í frelsisbaráttu Ítala gegn Austurríkismönnum. Patriots voru svo gegnsýrðir af ástríðu tónlistar Verdi að þeir kölluðu hann „Maestro ítölsku byltingarinnar“.

************************************************** ********************

Óperan „Force of Destiny“: kór „Rataplan, rataplan, della gloria“

Þriðja atriði þriðja þáttar óperunnar er tileinkað hversdagslífi spænsku herbúðanna í Velletri. Verdi, sem yfirgefur rómantískar ástríður aðalsmanna í stutta stund, málar á meistaralegan hátt myndir af lífi fólks: hér eru dónalegir hermenn í stoppi, og slægur sígaunan Preziosilla, sem spáir örlögum, og lúsar daðra við unga hermenn og betlarar sem biðja um ölmusu, og skopmyndaður munkur Fra Melitone, skammaði hermann í lauslæti og kallar á iðrun fyrir bardaga.

Í lok myndarinnar sameinast allar persónur, við undirleik aðeins einnar trommu, í kórsenu, þar sem Preziosilla er einsöngvari. Þetta er kannski fjörlegasta kórtónlistin úr óperum Verdis, en ef þú hugsar út í það, fyrir marga hermenn sem fara í bardaga, verður þetta lag þeirra síðasta.

************************************************** ********************

Óperan „Macbeth“: kór „Che faceste? Þetta er það!

Tónskáldið mikla einskorðaði sig þó ekki við raunsæjar þjóðlagasenur. Meðal frumlegra tónlistaruppgötvuna Verdi eru nornakórar úr fyrsta þætti Shakespeares drama, sem hefjast á svipmiklu kvenmannsskriði. Nornir sem safnast hafa saman nálægt vellinum í nýlegri bardaga sýna skosku herforingjunum Macbeth og Banquo framtíð sína.

Bjartir hljómsveitarlitir sýna glöggt háðina sem prestkonur myrkursins spá því að Macbeth verði konungur Skotlands og Banquo verði stofnandi ríkjandi ættarveldis. Fyrir báða þá lofar þessi þróun atburða ekki gott og brátt fara spár norna að rætast...

************************************************** ********************

Óperan „La Traviata“: kórarnir „Noi siamo zingarelle“ og „Di Madrid noi siam mattadori“

Bóhemlíf Parísar er fullt af kærulausri skemmtun, sem er ítrekað lofuð í kórsenunum. Orð textans gera hins vegar ljóst að á bak við lygi grímubúningsins liggur sársauki missirsins og hverfulleiki hamingjunnar.

Á balli kurteisunnar Floru Borvois, sem opnar aðra senu annars þáttar, söfnuðust saman áhyggjulausar „grímur“: gestir klæddir sem sígauna og matador, stríðnuðu hver öðrum, spáðu örlögunum í gríni og sungu lag um hinn hugrakka nautabana Piquillo, sem drap fimm naut á vettvangi vegna ástar ungrar spænskrar konu. Parísarbúi hrífur að sönnu hugrekki og segir setninguna: „Hér er enginn staður fyrir hugrekki – þú þarft að vera hress hér.“ Ást, tryggð, ábyrgð á gjörðum hefur tapað gildi í heimi þeirra, aðeins hringiðu afþreyingar gefur þeim nýjan styrk...

Talandi um La Traviata má ekki láta hjá líða að minnast á hið þekkta borðlag „Libiamo ne' lieti calici“ sem sópran og tenór flytja í undirleik kórsins. Kurteisin Violetta Valerie, veik af neyslu, er snortin af ástríðufullri játningu héraðsins Alfred Germont. Dúettinn, í fylgd gesta, syngur af gleði og æsku sálarinnar, en frasar um hverfult eðli ástarinnar hljóma eins og banvæn fyrirboði.

************************************************** ********************

Óperan „Aida“: kór „Gloria all'Egitto, ad Iside“

Umfjöllun um kóra úr óperum Verdis lýkur á einu frægasta broti sem skrifað hefur verið í óperu. Hátíðleg heiður egypsku stríðsmannanna sem sneru aftur með sigri á Eþíópíumönnum fer fram í annarri senu annars þáttar. Hinum fagnandi upphafskór, sem vegsamar egypska guði og hugrakkir sigurvegarar, er fylgt eftir með ballett-intermezzo og sigurgöngu, kannski öllum kunnugt.

Á eftir þeim kemur eitt dramatískasta augnablikið í óperunni, þegar vinnukona Aídu, dóttur faraósins, kannast við föður sinn, Eþíópíukonunginn Amonasro, meðal fanganna sem felur sig í herbúðum óvinarins. Aumingja Aida er í öðru áfalli: Faraóinn, sem vill verðlauna hugrekki egypska herforingjans Radames, leynilegra elskhuga Aídu, réttir honum hönd Amneris dóttur sinnar.

Samfléttun ástríðna og væntinga aðalpersónanna nær hámarki í lokakórsveitinni, þar sem fólk og prestar Egyptalands lofa guði, þræla og fanga þakka faraó fyrir lífið sem þeim er gefið, Amonasro ætlar að hefna sín og elskendur. harma hina guðlegu óánægju.

Verdi, sem fíngerður sálfræðingur, skapar í þessum kór stórkostlega andstæðu milli sálfræðilegra ástands hetjanna og mannfjöldans. Kórar í óperum Verdis ljúka oft þáttum þar sem sviðsátökin ná hámarki.

************************************************** ********************