Saxófónn: hljóðfæralýsing, samsetning, saga, gerðir, hljóð, hvernig á að spila

Saxófónninn getur ekki státað af fornum uppruna, hann er tiltölulega ungur. En á aðeins einum og hálfum áratug af tilveru þess hefur töfrandi, töfrandi hljóð þessa hljóðfæris náð aðdáendum um allan heim.

Hvað er saxófónn

Saxófónninn tilheyrir flokki blásturshljóðfæra. Alhliða: hentugur fyrir einleik, dúetta, hluta af hljómsveitum (oftar - málmblásari, sjaldnar - sinfónía). Það er virkt notað í djass, blús og er elskað af poppara.

Tæknilega hreyfanlegur, með mikla möguleika hvað varðar flutning tónlistarverka. Það hljómar kraftmikið, svipmikið, hefur hljómmikinn tón. Svið hljóðfærisins er mismunandi, allt eftir tegund saxófóns (það eru 14 alls, 8 eru virkir notaðir eins og er).

Hvernig saxófónn er smíðaður

Út á við er það langt bogið rör sem þenst niður á við. Framleiðsluefni - koparblendi að viðbættum tini, sinki, nikkel, bronsi.

Samanstendur af þremur meginhlutum:

• "Eska". Rörið, sem er staðsett efst á tækinu, líkist latneska stafnum „S“ í bogadregnu formi. Í lokin er munnstykki.
• Rammi. Það er beint eða bogið. Það hefur marga hnappa, holur, slöngur, lokar sem eru nauðsynlegar til að draga út hljóð í viðkomandi hæð. Heildarfjöldi þessara tækja er mismunandi eftir gerð saxófónsins, allt frá 19 til 25.
• Trompet. Blossaði hlutinn í lok saxófónsins.

Til viðbótar við helstu þætti eru mikilvægir þættir:

• Munnstykki: hluturinn er úr ebonite eða málmi. Það hefur mismunandi lögun, stærð, eftir því hvers konar tónlist þú þarft að spila.
• Ligature: stundum málmur, leður. Notað til að klemma staf. Með harðri klemmu er hljóðið nákvæmt, með veikt hljóð - óskýrt, titrandi. Fyrsti kosturinn er góður til að flytja klassísk verk, sá seinni - djass.
• Reyr: Viðar- eða plastbútur sem festur er við munnstykkið með bindi. Það kemur í mismunandi stærðum eftir því hvaða verkefni honum er úthlutað. Ber ábyrgð á hljóðframleiðslu. Viðarsaxófónninn er kallaður vegna reyrsins úr viði.

Saga sköpunarinnar

Saga saxófónsins er órjúfanlega tengd nafni belgíska meistarans Adolphe Sax. Þessi hæfileikaríki uppfinningamaður er faðir heils hljóðfærahóps, en hann ákvað að gefa saxófónnum nafn samhljóða eigin eftirnafni. Satt, ekki strax - upphaflega gaf uppfinningamaðurinn hljóðfærinu nafnið "munnstykki ophicleid".

Adolphe Sax gerði tilraunir með ophicleide, klarínettuna. Með því að sameina munnstykki klarínettunnar við líkama ofikleids framkallaði hann algjörlega óvenjuleg hljóð. Vinnu við að bæta hönnunina lauk árið 1842 - í grundvallaratriðum nýtt hljóðfæri sá ljósið. Það sameinaði þætti óbó, klarinett, nýjungin var lögun líkamans boginn í formi bókstafsins S. Höfundurinn fékk einkaleyfi fyrir uppfinningunni eftir 4 ár. Árið 1987 var fyrsti skólinn fyrir saxófónleikara opnaður.

Óvenjulegur tónn saxófónsins sló tónskáld XNUMX. aldar. Sú nýjung var strax tekin inn í samsetningu sinfóníuhljómsveitarinnar, tónverk komu nokkuð fljótt fram, sem stingur upp á hlutum fyrir saxófón. Fyrsta tónskáldið sem samdi tónlist fyrir hann var náinn vinur A. Saks, G. Berlioz.

Björtum horfum var ógnað á fyrri hluta XNUMX aldar. Sum lönd hafa bannað saxófónleik, þar á meðal Sovétríkin, Þýskaland nasista. Verkfærinu var dreift í leyni, það var óheyrilega dýrt.

Meðan áhugi á uppfinningu A. Sachs dró verulega úr Evrópu, hinum megin á jörðinni, í Bandaríkjunum, blómstraði hann. Saxófónninn öðlaðist sérstakar vinsældir meðal djasstískunnar. Hann byrjaði að vera kallaður „konungur djassins“, þeir reyndu að ná tökum á leikritinu alls staðar.

Um miðja tuttugustu öld sneri hljóðfærið sigri hrósandi til heimalands síns og endurheimti fyrri stöðu sína. Sovésk tónskáld (S. Rachmaninov, D. Shostakovich, A. Khachaturian), sem fylgdu heimsbyggðinni, tóku virkan að úthluta hlutum fyrir saxófóninn í rituðum verkum sínum.

Í dag er saxófónninn eitt af tíu vinsælustu hljóðfærunum, á aðdáendur um allan heim og er notaður af flytjendum af ýmsum tegundum, allt frá klassískri tónlist til rokktónlistar.

Tegundir saxófóna

Afbrigði saxófóna eru mismunandi:

• stærð;
• timbre;
• myndun;
• hljóðhæð.

A. Sachs tókst að finna upp 14 tegundir af verkfærum, í dag eru 8 eftirsóttir:

1. Sopranino, sópranissimo. Litlir saxófónar sem geta gefið frá sér hæstu hljóðin. Tónblærið er bjart, hljómmikið, mjúkt. Frábær endurgerð á ljóðrænum laglínum. Þeir hafa beina líkamsbyggingu, án beygja neðst, efst.
2. Sópran. Bein, bogin líkamsform eru möguleg. Þyngd, stærð - lítil, hljómar stingandi, hár. Umfang notkunar er flutningur klassískra, popptónlistarverka.
3. Alt. Fyrirferðarlítill, meðalstærð, hefur þægilegan lyklaborðsbúnað. Ríkur tónn gerir það mögulegt að stunda einleik. Mælt með fyrir byrjendur sem vilja læra leikritið. Vinsælt hjá fagfólki.
4. Tenór. Það hljómar lægra en víólan, erfiðara að „blása“. Málin eru áhrifamikil, þyngdin er þokkaleg. Tekið þátt af fagfólki: möguleg einleikur, undirleikur. Umsókn: fræðileg, popptónlist, hersveitir.
5. Barítón. Það lítur tilkomumikið út: líkaminn er mjög boginn, næstum tvöfaldur í flókið. Hljóðið er lágt, kraftmikið, djúpt. Hrein hljóð sjást þegar neðri miðstigið er notað. Efri skráin spilar nótur með hæsi. Tilheyrir flokki eftirsóttra hljóðfæra í hersveitum.
6. Bassi, kontrabassi. Öflugar, þungar gerðir. Þau eru sjaldan notuð, þau krefjast mikillar undirbúnings, vel þróaðrar öndunar. Tækið er svipað og barítón - afar boginn líkami, flókið lyklaborðskerfi. Hljóðið er lægst.

Auk þessara flokka eru saxófónar:

• nemandi;
• faglegur.

Saxófóntækni

Það er ekki auðvelt að ná tökum á hljóðfærinu: þú þarft þráðlausa tungu, þjálfaða öndun, snögga fingur og sveigjanlegan varabúnað.

Tæknin sem nútímatónlistarmenn nota í leikritinu eru fjölbreytt. Vinsælustu eru:

• glissando - rennandi umskipti frá hljóði yfir í hljóð;
• vibrato – gerir hljóðið „lifandi“, tilfinningaríkt;
• staccato - flutningur hljóða skyndilega, fjarlægist hvert annað;
• legato - áhersla á fyrsta hljóðið, slétt umskipti yfir í restina, flutt í einni andrá;
• trillur, tremolo – hröð endurtekin skipti á 2 hljóðum.

Val um saxófón

Tólið er frekar dýrt, að velja líkan, þú þarft að borga eftirtekt til eftirfarandi atriði:

• Búnaður. Auk hljóðfærisins inniheldur settið hulstur, munnstykki, bindi, reyr, smurolíu, gaitan og sérstakan klút til að þurrka af.
• hljóð. Hljóð hljóðfærisins mun gera það ljóst hversu tæknilega þetta líkan er af háum gæðum. Mælt er með því að athuga hljóð hvers skráar, hreyfanleika ventla, jöfnun tónhljómsins.
• Tilgangur kaupanna. Það þýðir ekkert fyrir nýliða tónlistarmenn að kaupa sér fagmannlegt og dýrt hljóðfæri. Nemendalíkön eru auðveldari í notkun, ódýrari.

Umhirða verkfæra

Tækið endist lengur með réttri umönnun. Sumar aðgerðir verða að fara fram áður en kennsla hefst, önnur eftir lok leiks.

Korkurinn á „esque“ er meðhöndlaður með fitu áður en leikurinn hefst.

Eftir kennslu, vertu viss um að fjarlægja þéttivatn með því að þurrka af tækinu með ísogandi klút (að innan, utan). Þeir þvo líka, þurrka munnstykkið, reyr. Að innan er hulstrið þurrkað með sérstökum verkfærum, spuna (bursta, snúra með álagi).

Nauðsynlegt er að meðhöndla verkfærin með sérstakri tilbúinni olíu. Það er nóg að framkvæma aðgerðina einu sinni á sex mánaða fresti.

Framúrskarandi saxófónleikarar

Hæfileikaríkir saxófónleikarar skráðu nöfn sín að eilífu í tónlistarsöguna. XNUMX. öldin, tímabil útlits hljóðfærisins, gaf heiminum eftirfarandi flytjendur:

• Og Murmana;
• Edouard Lefebvre;
• Louis Maier.

XNUMX. öldin var hápunktur tveggja vinsælustu virtúósa flytjenda - Sigurd Rascher og Marcel Muhl.

Framúrskarandi djassmenn síðustu aldar eru taldir:

• Til Lester Young;
• Charlie Parker;
• Colemana Hawkins;
• John Coltrane.