Angelika Kholina: ballett án ballett

Það er sérstakur sjarmi þegar maður þarf að skrifa um ungan listamann, sama hver hann er – söngvari, dansari, sviðstónlistarmaður. Þar sem engar viðurkenndar skoðanir eru á verkum hans er hann enn fullur af krafti og að lokum má búast við miklu af meistaranum unga.

Í þessu sambandi er mjög áhugavert að fylgjast með danshöfundi Vakhtangov leikhússins (Moskvu) - Angelika Kholina.

Líf hennar og skapandi ævisaga passar inn í smálýsingartegundina:

– 1990 – Vilnius (Litháen) er fyrirbæri enn á frumstigi;

– 1989 – útskrifaðist frá Ballettskólanum í Vilnius;

– síðan 1991 byrjaði að setja upp ballett, þ.e. – þetta er staðreynd fæðingar ungs (21 árs) danshöfundar;

– í leiðinni útskrifaðist hún frá GITIS (RATI) í Moskvu árið 1996, stofnuð í Litháen – Angelika Kholina dansleikhúsið (|) – 2000, og síðan 2008. starfar við Vakhtangov-leikhúsið, þar sem hún er kölluð leikstjóri-danshöfundur ;

– hefur þegar tekist að taka á móti litháísku riddarakrossreglunni árið 2011, en það sem er miklu mikilvægara er að nemendur hennar (frá Vilnius) eru þegar þekktir á alþjóðlegum ballettkeppnum og nafn Angelika Kholina er þekkt í evrópskum og bandarískum ballett hringi.

Af hverju var Vakhtangov leikhúsið heppið með Angelika Kholina?

Saga þessa leikhúss, sem er nátengd tónlist, er óvenjuleg, hún er blanda af tegundum frá klassískum harmleik til uppátækjasamra vaudeville, það hefur bjarta leikara, ógleymanlegar sýningar. Þetta er burlesque, hlátur, brandari, en líka dýpt í hugsun og heimspekilegt upphaf í senn.

Í dag er leikhúsið ríkt af sögu og hefðum, það er leikstýrt af Rimas Tuminas. Auk þess að vera hæfileikaríkur er hann líka litháískur. Þetta þýðir að rússneskir leikarar, viljugir eða óviljugir, fá „innrennsli/innrennsli“ með ákveðnum hluta „annaðs blóðs“. Sem leikstjóri varð R. Tuminas verðlaunahafi ríkisverðlauna rússneska sambandsríkisins og var sæmdur Vináttuorðunni. Þetta snýst um framlag Tuminas til rússneskrar menningar.

Og þannig lendir leikstjórinn A. Kholina í þessu umhverfi og fær sem danshöfundur tækifæri til að vinna með rússneskum leikurum. En hugsanlegt er að hún komi líka með þjóðlegar hefðir inn í verk sín og leggi áherslur öðruvísi.

Niðurstaðan er ótrúleg blanda, "kokteil" af óvenjulegu bragði, sem hefur alltaf verið einkennandi fyrir Vakhtangov leikhúsið. Svo kemur í ljós að danshöfundurinn Anzhelika Kholina fann leikhúsið sitt og leikhúsið fékk hæfileikaríkan leikstjóra og danshöfund.

Um kóreógrafíu og flytjendur

Í danssýningum A. Kholina koma aðeins dramatískir leikarar fram, að O. Lerman undanskildum sem er með dansskóla að baki.

Með því að lýsa þessum kóreógrafísku „fantasíum“ sem leikarar leika verður að segja að:

– Handaverkið er mjög svipmikið (og dramatískir leikarar geta þetta vel), þú ættir líka að huga að verkum handanna (í einsöngum og samleikjum);

– danshöfundurinn sér um fjölbreyttar stellingar (bæði kraftmiklar og kyrrstæðar), teikningu, „flokkun“ líkamans, þetta er hennar starf;

– fótalagið er líka nokkuð svipmikið, en þetta er ekki ballett, þetta er öðruvísi, en ekki síður áhugavert leikhúsform;

– hreyfingar leikaranna á sviðinu eru frekar venjulegar, frekar en venjuleg ballettspor. En þeir fá einhverja þróun og skerpingu. Í venjulegum dramatískum gjörningi eru engar slíkar hreyfingar (í svið, umfangi, tjáningu), þeirra er ekki þörf þar. Þetta þýðir að í stað fjarveru orðs kemur plastleiki líkama leikarans, en ballettdansari myndi líklegast ekki framkvæma (dansa) slíkt kóreógrafískt „sett“ (stundum vegna einfaldleikans). Og dramaleikarar gera það með ánægju;

- en auðvitað er hægt að sjá og skoða nokkrar eingöngu ballett birtingarmyndir (snúningur, lyftingar, skref, hopp)

Svo kemur í ljós að á leiðinni frá leiklist til balletts eru mögulegir möguleikar fyrir sýningar án orða, dramatískan ballett o.s.frv., sem Angelica Kholina gerir með góðum og hæfileikaríkum hætti.

Hvað á að horfa á

Í dag í Vakhtangov leikhúsinu eru 4 sýningar eftir Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Karlar og konur". Tegund þeirra er skilgreind sem orðlaus (non-verbal) gjörningur, þ.e. Engar samræður eða einræður; aðgerðin er miðlað í gegnum hreyfingu og mýkt. Auðvitað spilar tónlist, en aðeins dramatískir leikarar „dansa“.

Svo virðist sem þetta sé ástæðan fyrir því að sýningar eru ekki tilgreindar sem ballettar, heldur á annan hátt, til dæmis sem „kóreógrafísk tónsmíð“ eða „dansdrama“. Á Netinu er hægt að finna töluvert stór myndbönd af þessum gjörningum og "The Shore of Women" er kynnt í næstum fullkominni útgáfu.

Það er líka myndband „Carmen“ á netinu:

Þetta er sýning Anzhelika Kholina ballettleikhússins (|), en leikarar Vakhtangov leikhússins eru að vinna, eða öllu heldur „dansa“ í henni.

Myndböndin „Carmen“ og „Anna Karenina“ eru skilgreind sem, þ.e. Mest sláandi brotin eru sett fram og leikarar og danshöfundur tala:

Þannig að þetta form, þegar leikarar „dansa“ og tala síðan, virðist mjög vel heppnað, því það gerir það mögulegt að skilja margt.

Hvaða áhugaverða hluti sagði Angelica Kholina sjálf og leikarar hennar:

Um tónlist og annað

Hlutverk tónlistar í A. Kholina er frábært. Tónlist útskýrir margt, undirstrikar, undirstrikar og því er tónlistarefnið ekki hægt að kalla annað en háklassík.

Í "Carmen" er það Bizet-Shchedrin, í "Anna Karenina" er það hinn skær leikræni Schnittke. „Othello“ inniheldur tónlist eftir Jadams og „The Coast of Women“ inniheldur ástarsöngva Marlene Dietrich á ensku, þýsku, frönsku og hebresku.

"Karlar og konur" - tónlist rómantískra klassískra balletta er notuð. Þema gjörningsins er Ást og atburðarásin sem fólk lifir eftir, sem þýðir að þetta er tilraun til að tala um æðstu tilfinningar með öðrum myndlistaraðferðum en orðum og ef til vill finna annan skilning á henni.

Í Othello næst sviðsfyllingin vegna fjölda dansara og stórrar táknrænnar uppbyggingar í formi ball.

Í nýjustu sýningunum „Othello“ og „The Shore…“ eykst hlutverk mannfjöldasena, eins og danshöfundurinn sé að fá smekk fyrir því.

Og önnur lítil, en mjög mikilvæg snerting: þegar Anzhelika Kholina talar um frammistöðuna og leikarana, grípur "Baltic" aðhald hennar ósjálfrátt augað. En hvernig stangast þetta allt á við hreyfingar, ástríður og tilfinningar í frammistöðu hennar. Það er í raun himinn og jörð!

Í dag, þegar orð heyrast um nútíma ballett, er hægt að tala um mjög mismunandi sýningar. Og mikið veltur á leikstjóranum, skapara leikritsins og leikurunum sem hann vinnur með. Og ef maestro-leikstjórinn er ekki sviptur hæfileikum, þá stöndum við einfaldlega frammi fyrir nýju fyrirbæri í leiklistargreininni, sem sést vel í fordæmi danshöfundarins Anzhelika Kholina.

Og síðasta ráðið: byrjaðu að kynnast Angelicu Cholina með flutningi hennar "Carmen", og þá - aðeins ánægja og ánægja.

Alexander Bychkov.