Kenningin um að spila á gítar. Orðalag í tónlist

Rene Bartoli „Rómantík“ (nótur, flipar og orðasambönd)

„Tutorial“ gítarkennsla nr. 26

Í þessari kennslustund munum við greina annað verk eftir franska gítarleikarann René Bartoli. Rómantík Bartoli er ekki síður falleg en rómantík Gomez, þó ekki eins fræg. Það var líka skrifað í e-moll tóntegund, en ólíkt rómantík Gomez, án þess að skipta yfir í dúr. Fegurð er náð með því að færa áttund hærra í seinni hlutanum og breyta tónaröðinni í undirleiknum. Það er þess virði að spila þessa rómantík bara vegna þess að þetta verk gerir það mögulegt að treysta þekkinguna sem þú hefur þegar aflað þér um staðsetningu nótna á gítarbretti upp að XNUMX. fretunni að meðtöldum. Að auki mun fallegt verk, lært utanbókar, auka efnisskrá þína með öðru verki sem er sérstaklega skrifað fyrir gítar.

Þrátt fyrir að verkefnin séu þau sömu: að spila laglínuna (nótur skrifaðar með stilkum upp) með því að nota apoyando og skilja hana þannig frá undirleik og bassa (nótur skrifaðar með stilkum niður), í þessari kennslustund munum við gefa gaum að orðasamböndum. Orðalag er leið til tónlistartjáningar. Þökk sé fraseringum breytist verkið úr leiðinlegum tónum af ákveðinni lengd í fallegt verk. Það er með tónlistarlegum setningum sem birta lita, tilfinninga og mynda kemur fram, sem aðgreina tónlistarmenn sem spila sömu atúduna eða verkið frá hvor öðrum. Merkingarleg og listræn skipting tónlistarverks í orðasambönd og setningar kallast frasun. Rétt eins og við tölum í frösum, gerum ákveðnar áherslur, styrkjum og veikjum síðan hljóðstyrk þess sem sagt var undir lok setningar, þannig gegna setningar í tónlist stórt hlutverk hvað varðar tónlistartjáningu.

Við skulum greina rómantík Bartoli, þar sem í þessu verki er best að skilja hvernig hvötin og tónlistarsetningin líta út. Mótíf er minnsti hluti laglínu með áherslulausum hljóðum sem eru flokkaðir í kringum hreim. Setningin samanstendur af nokkrum hvötum sameinuð í eina tónlistarbyggingu. Stundum inniheldur setning aðeins eina hvöt og þá er hún jöfn hvötinni. Svona lítur fyrsta línan út í rómantík, þar sem hvötin eru jöfn setningunum. Þrír nótur þemaðs í fyrstu tveimur taktunum með hljómunum Em og Am eru setningin. Reyndu að spila þær þannig að það sé skýrt hvernig setningin byrjar og hvernig hún endar á síðasta C-nótu, með örlítilli dofnun í hljóðstyrk og undirleik Am/C-hljómsins (a-moll með bassa C). Næsta setning er næstu tveir taktar, sem ætti að spila aðeins hærra en fyrstu tveir, veikja einnig hljóminn á síðustu tóninum "si", en í minna mæli (sama á við um Em / G hljóminn (E) moll með bassa G)). Spilaðu síðan næstu fjóra takta af lengri setningunni í einni andrá með hljóðþrýstingi. Nú þegar þú hefur hugmynd um setningarnar, hlustaðu á hvernig það hljómar í myndbandinu hér að neðan og athugaðu að þegar efnið færist áttund hærra er laglínan ekki lengur skipt í litla setningar, heldur flutt í heilum setningum.

Þegar þú lærir verk skaltu reyna að spila nákvæmlega í takti, þar sem það er mjög nauðsynlegt í upphafi náms, annars hverfur kjarninn í verkinu og með því að bæta við tilfinningum breytist hann í einhvers konar „graut“ úr a. sett af hljóðum sem eru ekki takttengd.