Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Tómas Albinoni

Aðeins nokkrar staðreyndir eru þekktar um ævi T. Albinoni, ítalsks fiðluleikara og tónskálds. Hann fæddist í Feneyjum í auðugri borgarafjölskyldu og gat greinilega lært tónlist í rólegheitum og hafði ekki sérstakar áhyggjur af fjárhagsstöðu sinni. Frá 1711 hætti hann að undirrita tónverk sín „Venetian dilettante“ (delettanta venete) og kallar sig musico de violino og lagði þar með áherslu á umskipti hans yfir í stöðu atvinnumanns. Hvar og með hverjum Albinoni lærði er óþekkt. Talið er að J. Legrenzi. Eftir hjónaband sitt flutti tónskáldið til Verona. Svo virðist sem hann hafi búið í Flórens um nokkurt skeið – að minnsta kosti þar, árið 1703, var ein af óperum hans flutt (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni heimsótti Þýskaland og sýndi sig augljóslega þar sem framúrskarandi meistara, því það var hann sem hlaut þann heiður að skrifa og flytja í München (1722) óperu fyrir brúðkaup Karls Alberts prins.

Ekkert meira er vitað um Albinoni, nema að hann dó í Feneyjum.

Verk tónskáldsins sem hafa komið til okkar eru líka fámenn – aðallega hljóðfærakonsertar og sónötur. En þar sem Albinoni var samtímamaður A. Vivaldi, JS Bach og GF Handel, var Albinoni ekki áfram í röðum tónskálda sem aðeins tónlistarsagnfræðingar þekkja nöfn þeirra. Á blómaskeiði ítalskrar hljóðfæralistar barokksins, gegn bakgrunni verks framúrskarandi tónleikameistara á XNUMX. – fyrri hluta XNUMX. aldar. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi og fleiri – Albinoni sagði sitt merka listræna orð sem með tímanum var tekið eftir og vel þegið af afkomendum.

Konsertar Albinoni eru víða fluttir og hljóðritaðir á hljómplötur. En það eru vísbendingar um viðurkenningu á starfi hans á meðan hann lifði. Árið 1718 kom út safn í Amsterdam sem innihélt 12 konserta eftir frægustu ítalska tónskáld þess tíma. Þar á meðal er konsert Albinoni í G-dúr, sá besti í þessu safni. Hinn mikli Bach, sem rannsakaði tónlist samtímamanna sinna vandlega, tók sérstaklega fram sónötur Albinonis, plastfegurð laglínanna þeirra, og hann skrifaði klaufúgur sínar á tvær þeirra. Prófanir Bachs og 6 sónötur eftir Albinoni (op. 6) hafa einnig varðveist. Þar af leiðandi lærði Bach af tónsmíðum Albinonis.

Við þekkjum 9 ópusa af Albinoni – þar á meðal tríósónötur (op. 1, 3, 4, 6, 8) og lotur af „sinfóníum“ og konsertum (op. 2, 5, 7, 9). Með því að þróa þá tegund af concerto grosso sem þróaðist með Corelli og Torelli, nær Albinoni óvenjulegri listrænni fullkomnun í honum - í mýkt breytinganna frá tutti til sóló (sem hann hefur venjulega 3), í fínasta texta, göfugum hreinleika stíl. Tónleikar op. 7 og op. 9, sem sum hver innihalda óbó (op. 7 nr. 2, 3, 5, 6, 8, 11), einkennast af sérstakri melódískri fegurð einleiksins. Þeir eru oft nefndir óbókonsertar.

Í samanburði við konserta Vivaldis, umfang þeirra, ljómandi virtúósíska einleikshluta, andstæður, dýnamík og ástríðu, skera konsertar Albinoni sig úr fyrir aðhaldssaman strangleika, stórkostlega útfærslu á hljómsveitarefninu, laglínu, leikni í kontrapunktískri tækni (þar af leiðandi athygli Bachs að þeim) og , síðast en ekki síst, þessi næstum sýnilegu áþreifanleiki listrænna mynda, að baki sem hægt er að giska á áhrif óperunnar.

Albinoni samdi um 50 óperur (meira en óperutónskáldið Handel), sem hann vann að um ævina. Miðað við titlana („Cenobia“ – 1694, „Tigran“ – 1697, „Radamisto“ – 1698, „Rodrigo“ – 1702, „Griselda“ – 1703, „Og yfirgefin Dido“ – 1725 o.s.frv.), sem og eftir nöfn textahöfunda (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) þróun óperunnar í verkum Albinoni fór í áttina frá barokkóperunni til hinnar sígildu óperuseríu og, í samræmi við þessi fáguðu óperupersónur, áhrif, dramatísk kristöllun, skýrleika, sem voru kjarninn í hugtakinu óperusería.

Í tónlist hljóðfærakonserta Albinonis kemur greinilega fram nærvera óperumynda. Upphækkuð í teygjanlegum rytmískum tóni, samsvarar stóra allegri fyrstu þáttanna þeim hetjudáðum sem opna óperuaðgerðina. Athyglisvert er að titilhljómsveitarmótíf upphafstuttisins, sem er einkennandi fyrir Albinoni, fór síðar að endurtaka sig af mörgum ítölskum tónskáldum. Helstu lokaatriði konsertanna, hvað varðar eðli og tegund efnis, enduróma ánægjulega uppsögn óperunnar (op. 7 E 3). Minni hlutar konsertanna, stórkostlegir í lagrænni fegurð sinni, eru í takt við lamentóóperuaríur og standa jafnfætis meistaraverkum harmþrunginna texta óperanna eftir A. Scarlatti og Handel. Eins og kunnugt er voru tengsl hljóðfærakonserts og óperu í tónlistarsögunni á seinni hluta XNUMX. – byrjun XNUMX. aldar sérstaklega náin og þroskandi. Meginreglan í konsertinum - skipting á tutti og einleik - var knúin til smíði óperuaríu (sönghlutinn er hljóðfæraleikur ritornello). Og í framtíðinni hafði gagnkvæm auðgun óperunnar og hljóðfæratónleikanna frjó áhrif á þróun beggja tegunda og ágerðist eftir því sem sónötu-sinfóníuhringurinn myndaðist.

Dramatúrgían í konsertum Albinoni er stórkostlega fullkomin: 3 hlutar (Allegro – Andante – Allegro) með ljóðrænum hápunkti í miðjunni. Í fjórþáttum sónötum hans (Grave – Allegro – Andante – Allegro) virkar 3. hlutinn sem ljóðrænn miðpunktur. Þunnt, plastískt, melódískt efni hljóðfærakonserta Albinoni í hverri rödd sinni er aðlaðandi fyrir nútíma hlustanda fyrir þessa fullkomnu, stranga, lausa við ýkjufegurð, sem er alltaf merki um háa list.

Y. Evdokimova