Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi er einn af framúrskarandi meisturum barokktímans, stofnandi ítalska orgel- og klaverskólans. Hann fæddist í Ferrara, á þeim tíma ein stærsta tónlistarmiðstöð Evrópu. Fyrstu ár lífs hans eru tengd þjónustu hertogans Alfonso II d'Este, tónlistarunnanda sem þekktur er um Ítalíu (samkvæmt samtímamönnum hlustaði hertoginn á tónlist í 4 klukkustundir á dag!). L. Ludzaski, sem var fyrsti kennari Frescobalda, starfaði við sama réttinn. Við dauða hertogans yfirgefur Frescobaldi heimaborg sína og flytur til Rómar.

Í Róm starfaði hann í ýmsum kirkjum sem organisti og við dómstóla aðalsmanna á staðnum sem semballeikari. Tilnefning tónskáldsins var auðveld af verndarvæng Guido Bentnvolio erkibiskups. Ásamt honum 1607-08. Frescobaldi ferðaðist til Flæmingjalands, sem þá var miðstöð klaveratónlistarinnar. Ferðin gegndi mikilvægu hlutverki í mótun skapandi persónuleika tónskáldsins.

Tímamót í lífi Frescobaldis urðu árið 1608. Það var þá sem fyrstu útgáfur verka hans birtust: 3 hljóðfæraleikur, Fyrsta fantasíubókin (Mílanó) og Fyrsta Madrigalbókin (Antwerpen). Sama ár gegndi Frescobaldi hinu háa og afar virðulega embætti organista Pétursdómkirkjunnar í Róm, þar sem (með stuttum hléum) var tónskáldið nánast til æviloka. Frægð og vald Frescobalda óx smám saman sem organisti og semballeikari, framúrskarandi flytjandi og frumlegur spunaleikari. Samhliða starfi sínu í Péturskirkjunni gengur hann í þjónustu eins ríkasta kardínála Ítalíu, Pietro Aldobrandini. Árið 1613 giftist Frescobaldi Oreola del Pino, sem á næstu 6 árum fæddi honum fimm börn.

Árið 1628-34. Frescobaldi starfaði sem organisti við hirð Ferdinando II Medici hertoga af Toskana í Flórens og hélt síðan áfram þjónustu í Pétursdómkirkjunni. Frægð hans er orðin sannarlega alþjóðleg. Í 3 ár stundaði hann nám hjá stóru þýsku tónskáldi og organista I. Froberger, auk margra frægra tónskálda og flytjenda.

Það er þversagnakennt að við vitum ekkert um síðustu æviár Frescobaldis, sem og um síðustu tónsmíðar hans.

Einn af samtímamönnum tónskáldsins, P. Della Balle, skrifaði í bréfi árið 1640 að það væri meiri „riddaraskapur“ í „nútímastíl“ Frescobaldis. Síðustu tónlistarverk eru enn í formi handrita. Frescobaldi dó á hátindi frægðar sinnar. Eins og sjónarvottar skrifuðu tóku „frægustu tónlistarmenn Rómar“ þátt í útfararmessunni.

Höfuðsæti í sköpunararfi tónskáldsins skipa hljóðfæratónverk fyrir sembal og orgel í öllum þeim tegundum sem þá þekktust: canzones, fantasies, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fugues (í þáverandi merkingu þess orðs, þ.e. kanónur). Í sumum er margradda skriftin ríkjandi (til dæmis í „lærðri“ tegund richercara), í öðrum (til dæmis í canzone), eru margradda tækni samofin hómófónískri („rödd“ og hljóðfæraundirleikur).

Eitt frægasta safn tónlistarverka Frescobaldis er „Musical Flowers“ (útgefið í Feneyjum árið 1635). Það inniheldur orgelverk af ýmsum tegundum. Hér birtist hinn óviðjafnanlegi tónskáldastíll Frescobaldis í fullum mæli, sem einkennist af stíl „spennta stílsins“ með harmónískum nýjungum, margvíslegri áferðartækni, spunafrelsi og tilbrigðalist. Óvenjulegt á sínum tíma var túlkun á takti og hrynjandi. Í formála einni af bókum toccata hans og annarra tónverka fyrir sembal og orgel, kallar Frescobaldi til að leika ... "að fylgjast ekki með háttvísi ... eftir tilfinningum eða merkingu orða, eins og gert er í madrigölum." Sem tónskáld og flytjandi á orgel og klaver hafði Frescobaldi mikil áhrif á þróun ítalskrar og víðar vestur-evrópskrar tónlistar. Frægð hans var sérstaklega mikil í Þýskalandi. D. Buxtehude, JS Bach og mörg önnur tónskáld námu verkum Frescobaldis.

S. Lebedev