Barítón: lýsing á hljóðfærinu, hvernig það lítur út, samsetning, saga

Á XNUMXth-XNUMXth öldinni voru bogadregna strengjahljóðfæri mjög vinsæl í Evrópu. Þetta var blómaskeið víólunnar. Á XNUMXth öld vakti athygli tónlistarsamfélagsins af barítóninum, meðlimur strengjafjölskyldunnar, sem minnti á sellóið. Annað nafn þessa hljóðfæris er viola di Bordone. Framlag til vinsælda þess var lagt af ungverska prinsinum Esterhazy. Tónlistarsafnið hefur verið endurnýjað með einstökum verkum sem Haydn skrifaði fyrir þetta hljóðfæri.

Lýsing tólsins

Út á við lítur barítóninn út eins og selló. Það hefur svipaða lögun, háls, strengi, er stillt á meðan á leik stendur með áherslu á gólfið á milli fóta tónlistarmannsins. Helsti munurinn er tilvist samúðarstrengja. Þeir eru staðsettir undir hálsinum, notaðir til að auka hljóð þeirra helstu. Hljóðið er framleitt með boga. Vegna lóðréttrar uppsetningar er leiktæknin takmörkuð. Samúðarstrengirnir eru spenntir af þumalfingri hægri handar.

Tæki barítón

Hljóðfærið hefur svipaða byggingu og víólan. Sporöskjulaga líkaminn með opnum kassa fyrir hljóðútdrátt er með „mitti“ til að fjarlægja bogann. Fjöldi aðalstrengja er 7, sjaldnar eru 6 notaðir. Fjöldi samúðarstrengja er breytilegur frá 9 til 24. Resonator holum er raðað í formi snáks. Hálsinn og höfuðstokkurinn eru breiðari en á skyldum tækjum. Þetta er vegna mikils fjölda strengja, fyrir spennuna sem tvær raðir af lokum bera ábyrgð á.

Tónn barítónsins er safaríkur, svipað og raddskilgreiningin. Í tónbókmenntum er það merkt í bassalyklinum. Sviðið er breitt vegna mikils fjölda strengja. Það var oftast notað í hljómsveitarflutningi, í verkum Haydn var það oft með einleikshlutverk með til skiptis hrynjandi frá hröðum til hægum. Í hljómsveitinni voru einnig aðrir fulltrúar bogadregnu fjölskyldunnar - selló og víóla.

Saga

Barítónið varð sérstaklega vinsælt um miðja XNUMX öld. Það var kynnt af ungverska prinsinum Esterhazy. Við réttinn á þessu tímabili starfaði Joseph Haydn sem hljómsveitarstjóri og tónskáld. Hann samdi leikrit fyrir dómstónlistarmenn. Ríkjandi ættin lagði mikla áherslu á þróun menningar, tónlist hljómaði í höllinni og garðasamstæðum, málverk voru sýnd í sölum.

Þegar nýja barítónhljóðfærið birtist vildi Esterhazy koma heiminum á óvart með fallegum verkum og leikhæfileikum. Dómtónskáldinu tókst að búa til fjölda meistaraverka þar sem barítóninn sameinast selló og víólu á undraverðan hátt, andstæður hljóð plokkaðra strengja og bogastrengja.

En hann vakti ekki lengi athygli tónlistarmanna. Bókmenntir fyrir þetta hljóðfæri eru af skornum skammti, óverulegir. Flækjustig leikritsins, tuning fjölmargra strengja og óvenjuleg tækni olli gleymskunni fyrir þennan „ættingja“ víólanna. Síðast heyrðist tónleikahljómur hans í Eisenstadt árið 1775. En ástríða ungverska prinsins var hvatinn til að skrifa verk fyrir barítón, sem fór langt út fyrir mörk hallarsalanna hans.