Gina Bachauer |

Gina Bachauer

Á fyrri hluta 20. aldar var útlit kvenpíanóleikara ekki eins algengt og nú, á tímum „frelsis“ kvenna í alþjóðlegum keppnum. En velþóknun þeirra í tónleikalífinu varð þeim mun meira áberandi. Meðal þeirra sem voru fyrir valinu var Gina Bachauer en foreldrar hennar, innflytjendur frá Austurríki, bjuggu í Grikklandi. Í meira en 40 ár hefur hún haldið heiðurssæti meðal tónleikagesta. Leiðin hennar upp á topp var alls ekki rósir - þrisvar sinnum þurfti hún reyndar að byrja upp á nýtt.

Fyrsta tónlistaráhrif fimm ára stúlku er leikfangapíanó sem móðir hennar gaf henni í jólagjöf. Fljótlega var skipt út fyrir alvöru píanó og þegar hún var 8 ára hélt hún sína fyrstu tónleika í heimabæ sínum - Aþenu. Tveimur árum síðar lék ungi píanóleikarinn Arthur Rubinstein, sem ráðlagði henni að læra tónlist af alvöru. Áralangt nám fylgdi í kjölfarið – fyrst við tónlistarháskólann í Aþenu, sem hún útskrifaðist með gullverðlaun í flokki V. Fridman, síðan við Ecole Normal í París hjá A. Cortot.

Píanóleikarinn hafði varla tíma til að þreyta frumraun sína í París og neyddist til að snúa aftur heim þar sem faðir hennar varð gjaldþrota. Til þess að framfleyta fjölskyldu sinni þurfti hann tímabundið að gleyma listaferli sínum og byrja að kenna píanó við Tónlistarháskólann í Aþenu. Gina hélt píanóformi sínu án þess að hafa mikla trú á því að hún myndi geta haldið tónleika aftur. En árið 1933 freistaði hún gæfunnar á píanókeppni í Vínarborg og vann til heiðursverðlauna. Á næstu tveimur árum varð hún þeirrar gæfu aðnjótandi að eiga samskipti við Sergei Rachmaninov og nota kerfisbundið ráð hans í París og Sviss. Og árið 1935 kom Bachauer fram í fyrsta sinn sem atvinnupíanóleikari í Aþenu með hljómsveit undir stjórn D. Mitropoulos. Höfuðborg Grikklands á þessum tíma var talin hérað hvað menningarlíf varðar, en orðrómur um hæfileikaríkan píanóleikara fór smám saman að berast. Árið 1937 kom hún fram í París með Pierre Monte, hélt síðan tónleika í borgum Frakklands og Ítalíu, fékk boð um að koma fram í mörgum menningarmiðstöðvum Miðausturlanda.

Þegar heimsstyrjöldin braust út og hernám Grikklands af nasistum varð listamaðurinn til að flýja til Egyptalands. Á stríðsárunum truflar Bachauer ekki bara starfsemi sína, heldur virkjar hann þvert á móti á allan mögulegan hátt; hún hélt meira en 600 tónleika fyrir hermenn og foringja her bandamanna sem börðust gegn nasistum í Afríku. En fyrst eftir að fasisminn var sigraður hóf píanóleikarinn feril sinn í þriðja sinn. Seint á fjórða áratugnum hittu margir evrópskir hlustendur hana og árið 40 kom hún fram í Bandaríkjunum og, að sögn hins fræga píanóleikara A. Chesins, „bókstaflega dáleiddi gagnrýnendur New York“. Síðan þá hefur Bachauer búið í Ameríku, þar sem hún naut mikilla vinsælda: Hús listamannsins geymdi táknræna lykla að mörgum borgum Bandaríkjanna, sem þakklátir hlustendur færðu henni. Hún heimsótti Grikkland reglulega, þar sem hún var dáð sem mesti píanóleikari í sögu landsins, kom fram í Evrópu og Suður-Ameríku; Skandinavískir hlustendur muna eftir sameiginlegum tónleikum hennar með sovéska hljómsveitarstjóranum Konstantin Ivanov.

Orðspor Ginu Bachauer var byggt á ótvíræðum frumleika, ferskleika og, hversu mótsagnakennt sem það kann að hljóma, gamaldags leik hennar. „Hún passar ekki inn í neinn skóla,“ skrifaði svo kunnáttumaður á píanólistinni eins og Harold Schonberg. „Öfugt við marga nútímapíanóleikara þróaðist hún í hreina rómantík, tvímælalausan virtúós; eins og Horowitz er hún atavismi. En á sama tíma er efnisskrá hennar óvenju stór og hún leikur tónskáld sem strangt til tekið er ekki hægt að kalla rómantíkur. Þýskir gagnrýnendur fullyrtu einnig að Bachauer væri „píanóleikari í frábærum stíl virtúósahefðar XNUMX.

Reyndar, þegar þú hlustar á upptökur píanóleikarans, virðist stundum sem hún sé eins og „fædd seint“. Það var eins og allar uppgötvanir, allir straumar heimsins píanóleikar, víðar, sviðslistirnar hefðu farið framhjá henni. En svo áttar maður sig á því að þetta hefur líka sinn sjarma og sinn frumleika, sérstaklega þegar listamaðurinn flutti stórmerkilega konserta Beethovens eða Brahms í stórum stíl. Því það er ekki hægt að afneita einlægni, einfaldleika, innsæi tilfinningu fyrir stíl og formi, og á sama tíma alls ekki "kvenlegan" styrk og mælikvarða. Það er engin furða að Howard Taubman skrifaði í The New York Times þar sem hann rifjaði upp einn af konsertum Bachauers: „Hugmyndir hennar koma frá því hvernig verkið var skrifað, en ekki frá þeim hugmyndum um það sem voru kynntar utan frá. Hún hefur svo mikinn kraft að þar sem hún getur boðið upp á alla nauðsynlega hljóðfyllingu getur hún leikið af einstakri léttleika og, jafnvel á ofbeldisfyllstu hápunkti, haldið skýrum tengiþræði.

Dyggðir píanóleikarans komu fram í mjög breiðri efnisskrá. Hún lék tugi verka – allt frá Bach, Haydn, Mozart til samtíðar okkar, án þess, að eigin sögn, ákveðnum forhugsunum. En það er athyglisvert að á efnisskrá hennar voru mörg verk sem urðu til á XNUMX. Bachauer var fyrsti flytjandi konserta eftir Arthur Bliss og Mikis Theodorakis og fjölda verka eftir ung tónskáld. Þessi staðreynd ein og sér segir til um getu hennar til að skynja, elska og kynna nútímatónlist.

Grigoriev L., Platek Ya.