Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel fæddist 1. apríl 1868 í fjölskyldu gamallar úkraínskrar fjölskyldu. Faðir hennar, Ivan Petrovich, embættismaður, hafði áhuga á málverki, tónlist og lagði sitt af mörkum til fjölhæfrar menntunar dætra sinna - Catherine og Nadezhda. Frá tíu ára aldri stundaði Nadezhda nám við Kiev Institute for Noble Maidens, þaðan sem hún útskrifaðist árið 1883 með stór silfurverðlaun.

Frá 1885 til 1891 stundaði Nadezhda nám við tónlistarháskólann í Sankti Pétursborg, í bekk prófessors NA Iretskaya. „Listin þarf höfuð,“ sagði Natalia Alexandrovna. Til að leysa inntökumálið hlustaði hún alltaf á umsækjendur heima, kynnti sér þá nánar.

Hér er það sem LG skrifar. Barsova: „Öll litapallettan var byggð á óaðfinnanlegum söng: hreinn tónn, sem sagt, flæðir og þróast endalaust og stöðugt. Myndun tónsins hindraði ekki framsetningu munnsins: "Samhljóðar syngja, þeir læsa ekki, þeir syngja!" Iretskaya spurði. Hún taldi falska tónfall vera stærsta gallann og þvingaður söngur var talinn mesta hörmung - afleiðing óhagstæðrar öndunar. Eftirfarandi kröfur Iretskaya voru frekar nútímalegar: „Þú verður að geta haldið niðri í þér andanum á meðan þú syngur setningu – andaðu auðveldlega inn, haltu um þindinni á meðan þú syngur setningu, finndu hvernig söngurinn er.“ Zabela lærði lexíur Iretskaya fullkomlega ... “

Þegar þátttaka í nemendasýningunni „Fidelio“ eftir Beethoven 9. febrúar 1891 vakti athygli sérfræðinga á unga söngkonunni sem lék hlutverk Leonóru. Gagnrýnendur bentu á „góðan skóla- og tónlistarskilning“, „sterka og vel þjálfaða rödd“, en bentu á skort á „getunni til að vera á sviðinu“.

Eftir að hafa útskrifast úr tónlistarskólanum fer Nadezhda, í boði AG Rubinstein, í tónleikaferð um Þýskaland. Síðan fer hún til Parísar – til að bæta sig með M. Marchesi.

Sviðsferill Zabela hófst árið 1893 í Kyiv, á I.Ya. Setov. Í Kyiv fer hún með hlutverk Nedda (Pagliacci eftir Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser eftir Wagner), Mikaela (Bizet's Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Eugene Onegin eftir Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan og Lyudmila" eftir Glinka). Crises ("Nero" eftir Rubinstein).

Sérstaka athygli vekur hlutverk Marguerite (Faust eftir Gounod), eitt það flóknasta og afhjúpandi í sígildum óperum. Zabela vinnur stöðugt að myndinni af Margaritu og túlkar hana sífellt lúmskari. Hér er ein af umsögnum frá Kyiv: „Ms. Zabela, sem við hittum í fyrsta skipti í þessum gjörningi, skapaði svo ljóðræna sviðsmynd, hún var svo óaðfinnanlega góð í raddsetningu, að frá fyrstu framkomu hennar á sviðinu í öðrum þætti og frá fyrsta en tóninum við opnun hennar. resitative, óaðfinnanlega sungið, alveg fram á lokaatriði í dýflissu síðasta þáttar, fangaði hún athygli og lund almennings algjörlega.

Eftir Kyiv kom Zabela fram í Tiflis, þar sem á efnisskrá hennar voru hlutverk Gildu (Rigoletto eftir Verdi), Violetta (La Traviata eftir Verdi), Júlíu (Rómeó og Júlíu eftir Gounod), Inea (Afríku frá Meyerbeer), Tamara (Púkinn eftir Rubinstein). , Maria ("Mazepa" eftir Tchaikovsky), Lisa ("Spadadrottningin" eftir Tchaikovsky).

Árið 1896 lék Zabela í Sankti Pétursborg í Panaevsky leikhúsinu. Á einni af æfingum Hansel og Grétu eftir Humperdinck hitti Nadezhda Ivanovna verðandi eiginmann sinn. Svona sagði hún sjálf frá þessu: „Ég var undrandi og jafnvel nokkuð hneyksluð á því að einhver herramaður hljóp til mín og kyssti höndina á mér og hrópaði: „Heillandi rödd! TS Lyubatovich flýtti sér að kynna mig: "Listamaðurinn okkar Mikhail Alexandrovich Vrubel" - og sagði við mig til hliðar: "Mjög víðfeðm manneskja, en alveg ágætis."

Eftir frumsýningu á Hansel and Gretel kom Zabela með Vrubel heim til Ge, þar sem hún bjó þá. Systir hennar „tók eftir því að Nadia væri einhvern veginn sérstaklega ungleg og áhugaverð og áttaði sig á því að þetta væri vegna ástarandrúmsloftsins sem þessi tiltekni Vrubel umkringdi hana. Vrubel sagði síðar að „ef hún hefði neitað honum hefði hann svipt sig lífi.

Þann 28. júlí 1896 fór brúðkaup Zabelu og Vrubel fram í Sviss. Gleðilega nýgifta skrifaði systur sinni: „Í Mikh[ail Alexandrovich] finn ég nýjar dyggðir á hverjum degi; í fyrsta lagi er hann óvenjulega hógvær og góður, einfaldlega snertandi, auk þess hef ég alltaf gaman og furðu auðvelt með honum. Ég trúi svo sannarlega á hæfni hans varðandi söng, hann mun nýtast mér mjög vel og það virðist sem ég muni geta haft áhrif á hann.

Sem ástsælasta valdi Zabela hlutverk Tatiana í Eugene Onegin. Hún söng það í fyrsta skipti í Kyiv, í Tiflis valdi hún þennan þátt fyrir frammistöðu sína og í Kharkov fyrir frumraun sína. M. Dulova, sem þá var ung söngkona, sagði frá fyrstu framkomu sinni á sviði óperuleikhússins í Kharkov 18. september 1896 í endurminningum sínum: „Nadezhda Ivanovna setti skemmtilegan svip á alla: með útliti sínu, búningi, framkomu ... þyngd Tatyana - Zabela. Nadezhda Ivanovna var mjög falleg og stílhrein. Leikritið „Onegin“ var frábært. Hæfileiki hennar dafnaði í Mamontov leikhúsinu, þar sem Savva Ivanovich bauð henni haustið 1897 með eiginmanni sínum. Brátt var fundur hennar með tónlist Rimsky-Korsakov.

Í fyrsta skipti heyrði Rimsky-Korsakov söngvarann ​​30. desember 1897 í hluta Volkhova í Sadko. „Þið getið ímyndað ykkur hversu áhyggjufull ég var að tala fyrir framan höfundinn í svona erfiðum leik,“ sagði Zabela. Óttinn reyndist hins vegar ýktur. Eftir seinni myndina hitti ég Nikolai Andreevich og fékk fullt samþykki frá honum.

Ímynd Volkhova samsvaraði persónuleika listamannsins. Ossovsky skrifaði: „Þegar hún syngur, þá virðist það eins og ólíkamlegar sjónir sveiflast og sópa fyrir augum þínum, hógværar og … næstum óviðráðanlegar … Þegar þeir þurfa að upplifa sorg er það ekki sorg, heldur djúpt andvarp, án nöldurs og vonar.

Rimsky-Korsakov sjálfur, eftir Sadko, skrifar til listamannsins: "Auðvitað samdir þú þar með Sjávarprinsessuna, að þú skapaðir ímynd hennar í söng og á sviði, sem mun að eilífu vera með þér í ímyndunarafli mínu ..."

Fljótlega byrjaði Zabela-Vrubel að vera kallaður "söngvari Korsakovs". Hún varð aðalsöguhetjan í framleiðslu á slíkum meistaraverkum eftir Rimsky-Korsakov eins og Pskovita konan, May Night, The Snow Maiden, Mozart og Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov fór ekki dult með samband sitt við söngvarann. Um Þernu í Pskov sagði hann: „Almennt séð tel ég Olga vera besta hlutverk þitt, jafnvel þótt mér hafi ekki einu sinni verið mútað af nærveru Chaliapin sjálfs á sviðinu. Fyrir hlutverk Snjómeyjunnar hlaut Zabela-Vrubel einnig hæsta lof höfundarins: „Ég hef aldrei áður heyrt jafnsungna Snjómeyju og Nadezhda Ivanovna.

Rimsky-Korsakov skrifaði strax nokkrar af rómantíkum sínum og óperuhlutverkum út frá listrænum möguleikum Zabela-Vrubel. Hér er nauðsynlegt að nefna Veru ("Boyarina Vera Sheloga"), og Svanaprinsessuna ("Sagan um Saltan keisara") og prinsessuna ástkæra fegurð ("Koschei hin ódauðlega") og, auðvitað, Marfa, í „Brúður keisarans“.

Þann 22. október 1899 var Brúður keisarans frumsýnd. Í þessum leik komu bestu eiginleikar hæfileika Zabela-Vrubel fram. Engin furða að samtímamenn hafi kallað hana söngkonu kvensálarinnar, kvenkyns rólega drauma, ást og sorg. Og á sama tíma, kristal hreinleiki hljóðverkfræði, kristal gagnsæi timbre, sérstök eymsli cantilena.

Gagnrýnandi I. Lipaev skrifaði: „Ms. Zabela reyndist vera falleg Marfa, full af hógværum hreyfingum, dúfukenndri auðmýkt og í röddinni, hlý, svipmikil, skammast sín ekki fyrir hátið veislunnar, allt heillað af músík og fegurð … Zabela er óviðjafnanleg í senum með Dunyasha, með Lykov, þar sem allt sem hún á er ást og von um bjarta framtíð, og enn meira gott í síðasta þætti, þegar drykkurinn hefur þegar eitrað greyið og fréttirnar um aftöku Lykovs gera hana brjálaða. Og almennt fann Marfa sjaldgæfan listamann í persónu Zabela.

Viðbrögð frá öðrum gagnrýnanda, Kashkin: „Zabela syngur aríu [Mörtu] furðu vel. Þetta númer krefst fremur einstakra raddmæla og varla margir söngvarar eru með jafn yndislega mezza voche í efsta sæti og Zabela flaggar. Það er erfitt að ímynda sér að þessi aría sé sungin betur. Atriði og aría hinnar brjáluðu Mörtu var flutt af Zabelu á óvenju hjartnæman og ljóðrænan hátt, með miklu hlutfalli. Engel hrósaði einnig söng og leik Zabelu: „Marfa [Zabela] var mjög góð, hversu mikil hlýja og snerting var í rödd hennar og sviðsframkomu! Almennt séð var nýja hlutverkið nær algjörlega farsælt fyrir leikkonuna; hún eyðir nánast öllum hlutanum í einhvers konar mezza voche, jafnvel á háum nótum, sem gefur Marfa þann geislabaug hógværðar, auðmýktar og uppgjafar við örlög, sem ég held að hafi verið dregin í ímyndunarafli skáldsins.

Zabela-Vrubel í hlutverki Mörtu setti mikinn svip á OL Knipper, sem skrifaði Tsjekhov: „Í gær var ég í óperunni, ég hlustaði á Tsar's Bride í annað sinn. Þvílík dásamleg, fíngerð og þokkafull tónlist! Og hversu fallega og einfaldlega Marfa Zabela syngur og leikur. Ég grét svo vel í síðasta þætti - hún snerti mig. Hún leiðir furðu einfaldlega vettvang brjálæðis, rödd hennar er skýr, há, mjúk, ekki einn hávær tónn og vöggur. Öll myndin af Mörtu er full af slíkri blíðu, ljóðrænu, hreinleika – það fer bara ekki út úr hausnum á mér. ”

Óperuskrá Zabelu einskorðaðist auðvitað ekki við tónlist höfundar Brúðarinnar Tsarsins. Hún var frábær Antonida í Ivan Susanin, hún söng innilega Iolanta í samnefndri óperu Tsjajkovskíjs, henni tókst meira að segja ímynd Mimi í La Boheme eftir Puccini. Og samt vöktu rússnesku konur Rimsky-Korsakov mestu viðbrögðin í sál hennar. Það er einkennandi að rómantík hans hafi einnig verið grunnurinn að kammerefnisskrá Zabela-Vrubel.

Í sorglegustu örlögum söngvarans var eitthvað frá kvenhetjum Rimsky-Korsakov. Sumarið 1901 eignaðist Nadezhda Ivanovna soninn Savva. En tveimur árum síðar veiktist hann og dó. Við þetta bættist geðsjúkdómur eiginmanns hennar. Vrubel lést í apríl 1910. Og sköpunarferill hennar sjálfur, að minnsta kosti leikrænn, var ósanngjarnan stuttur. Eftir fimm ára frábæra frammistöðu á sviði einkaóperunnar í Moskvu, frá 1904 til 1911 þjónaði Zabela-Vrubel í Mariinsky leikhúsinu.

Mariinsky leikhúsið var á hærra fagstigi, en það vantaði andrúmsloft fagnaðar og ástar sem ríkti í Mamontov leikhúsinu. MF Gnesin skrifaði með gremju: „Þegar ég kom einu sinni í leikhúsið í Sadko með þátttöku hennar gat ég ekki annað en verið í uppnámi vegna ósýnileika hennar í sýningunni. Framkoma hennar og söngur heillaði mig enn, og samt, miðað við það fyrra, var þetta sem sagt blíður og dálítið daufur vatnslitur, sem minnti aðeins á mynd sem máluð var með olíulitum. Auk þess var sviðsumhverfi hennar laust við ljóð. Þurrkur sem felst í uppfærslum í ríkisleikhúsum fannst í öllu.

Á keisarasviðinu átti hún aldrei möguleika á að leika hlutverk Fevronia í óperu Rimsky-Korsakovs Sagan um ósýnilegu borgina Kitezh. Og samtímamenn halda því fram að á tónleikasviðinu hafi þessi þáttur hljómað vel fyrir hana.

En kammerkvöldin í Zabela-Vrubel héldu áfram að vekja athygli sannra kunnáttumanna. Síðustu tónleikar hennar fóru fram í júní 1913 og 4. júlí 1913 lést Nadezhda Ivanovna.