Cecilia Bartoli (Cecilia Bartoli) |

Cecilia Bartoli

Það er óhætt að segja að stjarna hinnar ungu ítölsku söngkonu Ceciliu Bartoli skíni skærast við sjóndeildarhring óperunnar. Geisladiskar með upptökum af rödd hennar hafa selst um allan heim í ótrúlega fjórum milljónum eintaka. Diskur með upptökum af óþekktum aríum eftir Vivaldi seldist í þrjú hundruð þúsund eintökum. Söngvarinn hefur unnið til nokkurra virtra verðlauna: American Grammy, German Schallplattenprise, French Diapason. Andlitsmyndir hennar birtust á forsíðum Newsweek og Grammophone tímaritanna.

Cecilia Bartoli er frekar ung fyrir þessa stjörnu. Hún fæddist í Róm 4. júní 1966 í fjölskyldu tónlistarmanna. Faðir hennar, sem var tenór, hætti einsöngsferli sínum og starfaði í mörg ár í kór Rómaróperunnar, neyddur til að framfleyta fjölskyldu sinni. Móðir hennar, Silvana Bazzoni, sem kom fram undir meyjanafni sínu, var einnig söngkona. Hún varð fyrsti og eini kennari dóttur sinnar og söngvari hennar. Sem níu ára stúlka starfaði Cecilia sem smalakona í Tosca eftir Puccini, á sviði sömu innfæddu Rómaróperunnar. Að vísu, síðar, sextán eða sautján ára, hafði framtíðarstjarnan miklu meiri áhuga á flamenco en söng. Það var sautján ára að hún fór að læra tónlist af alvöru við rómversku akademíuna í Santa Cecilia. Athygli hennar beindist fyrst að básúnunni og fyrst þá sneri hún sér að því sem hún gerði best – söng. Aðeins tveimur árum síðar kom hún fram í sjónvarpi til að flytja með Katya Ricciarelli hina frægu barcarollu úr Offenbach's Tales of Hoffmann og með Leo Nucci dúett Rosinu og Figaro úr Rakaranum frá Sevilla.

Það var 1986, sjónvarpskeppni ungra óperusöngvara Fantastico. Eftir frammistöðu hennar, sem setti mikinn svip, gekk orðrómur á bak við tjöldin að fyrsta sætið væri fyrir hana. Á endanum fór sigurinn í hlut ákveðins tenórs Scaltriti frá Modena. Cecilia var mjög brugðið. En örlögin sjálf hjálpuðu henni: á þeirri stundu var hinn frábæri hljómsveitarstjóri Riccardo Muti í sjónvarpinu. Hann bauð henni í áheyrnarprufu í La Scala en taldi að frumraun á sviði hins goðsagnakennda Mílanóleikhúss væri of áhættusöm fyrir söngkonuna ungu. Þau hittust aftur árið 1992 við uppsetningu á Don Giovanni eftir Mozart, þar sem Cecilia söng hlutverk Zerlina.

Eftir hinn fáránlega sigur í Fantastico tók Cecilia þátt í Frakklandi í þætti tileinkað Callas á Antenne 2. Að þessu sinni var Herbert von Karajan í sjónvarpinu. Hún mundi eftir áheyrnarprufu í Festspielhaus í Salzburg til æviloka. Salurinn var dimmur, Karayan talaði í hljóðnemann, hún sá hann ekki. Henni virtist þetta vera rödd Guðs. Eftir að hafa hlustað á aríur úr óperum eftir Mozart og Rossini, lýsti Karajan yfir vilja sinn til að taka þátt í henni í h-moll messu Bachs.

Auk Karajan, á frábærum ferli hennar (það tók hana nokkur ár að sigra virtustu sölum og leikhús í heimi), var leikstjórinn Daniel Barenboim, Ray Minshall, ábyrgur fyrir listamönnum og efnisskrá. helstu útgáfufyrirtækisins Decca og Christopher Raeburn, yfirframleiðandi fyrirtækisins. Í júlí 1990 þreytti Cecilia Bartoli frumraun sína í Bandaríkjunum á Mozart-hátíðinni í New York. Röð tónleika á háskólasvæðinu fylgdi í kjölfarið, í hvert sinn með auknum árangri. Árið eftir, 1991, lék Cecilia frumraun sína í Opéra Bastille í París sem Cherubino í Le nozze di Figaro og á La Scala sem Isolier í Le Comte Ory eftir Rossini. Á eftir þeim komu Dorabella í „So Do Everyone“ á Florentine Musical May hátíðinni og Rosina í „Rakaranum í Sevilla“ í Barcelona. Tímabilið 1991-92 hélt Cecilia tónleika í Montreal, Fíladelfíu, Barbican Center í London og kom fram á Haydn hátíðinni í Metropolitan Museum of Art í New York og „tókst“ einnig ný lönd fyrir hana eins og Sviss og Austurríki. . Í leikhúsinu einbeitti hún sér aðallega að efnisskrá Mozarts og bætti við Cherubino og Dorabellu Zerlina í Don Giovanni og Despina í Everyone Does It. Mjög fljótlega var annar höfundurinn sem hún helgaði hámarks tíma og athygli Rossini. Hún söng Rosina í Róm, Zürich, Barcelona, ​​​​Lyon, Hamborg, Houston (þetta var frumraun hennar á sviðum í Bandaríkjunum) og Dallas og Öskubusku í Bologna, Zürich og Houston. Houston „Cinderella“ var tekin upp á myndband. Þegar hún var þrítug kom Cecilia Bartoli fram í La Scala, An der Wien leikhúsinu í Vínarborg, á Salzburg-hátíðinni, sem lagði undir sig virtustu sölum Ameríku. Þann 2. mars 1996 þreytti hún frumraun sína í Metropolitan-óperunni sem hún hefur lengi beðið eftir sem Despina og umkringd stjörnum eins og Carol Vaness, Suzanne Mentzer og Thomas Allen.

Árangur Ceciliu Bartoli má teljast stórkostlegur. Í dag er það launahæsti söngvari í heimi. Á sama tíma, ásamt aðdáun á list hennar, heyrast raddir sem halda því fram að kunnátta undirbúnar auglýsingar gegni stóru hlutverki í svimandi ferli Ceciliu.

Cecilia Bartoli, eins og auðvelt er að skilja af „afrekaskrá“ hennar, er ekki spámaður í sínu eigin landi. Hún birtist reyndar sjaldan heima. Söngvarinn segir að á Ítalíu sé nánast ómögulegt að stinga upp á óvenjulegum nöfnum þar sem „La Boheme“ og „Tosca“ eru alltaf í forréttindastöðu. Reyndar, í heimalandi Verdi og Puccini, er stærsti staðurinn á veggspjöldunum upptekinn af svokölluðu „frábæra efnisskrá“, það er vinsælustu og ástsælustu óperunum af almenningi. Og Cecilia elskar ítalska barokktónlist, óperur hins unga Mozarts. Útlit þeirra á veggspjaldinu er ekki fær um að laða að ítalska áhorfendur (þetta er sannað af reynslu vorhátíðarinnar í Verona, sem kynnti óperur eftir tónskáld á átjándu öld: jafnvel partíið var ekki fyllt). Efnisskrá Bartoli er of elítísk.

Spyrja má spurningarinnar: Hvenær mun Cecilia Bartoli, sem flokkar sig sem mezzósópran, koma með jafn „heilagt“ hlutverk fyrir eigendur þessarar raddar sem Carmen til almennings? Svar: kannski aldrei. Cecilia tekur fram að þessi ópera sé ein af sínum uppáhalds, en hún sé sett upp á röngum stöðum. Að hennar mati þarf „Carmen“ lítið leikhús, innilegt andrúmsloft, því þessi ópera tilheyrir óperu comique tegundinni og hljómsveitin er mjög fáguð.

Cecilia Bartoli hefur stórkostlega tækni. Til að sannfærast um þetta er nóg að hlusta á aríuna úr óperunni „Griselda“ eftir Vivaldi, tekin á geisladisknum Live in Italy, tekin upp á tónleikum söngkonunnar í Teatro Olimpico í Vicenza. Þessi aría krefst algjörlega óhugsandi, næstum stórkostlegrar virtúósýki, og Bartoli er ef til vill eini söngvarinn í heiminum sem getur flutt svo margar nótur án frests.

Sú staðreynd að hún flokkaði sig sem mezzósópran vekur hins vegar miklar efasemdir hjá gagnrýnanda. Á sama diski syngur Bartoli aríu úr Zelmira-óperunni eftir Vivaldi, þar sem hann gefur frá sér ofurháa E-sléttu, tæra og örugga, sem myndi heiðra hvaða dramatískan koloratúrsópran eða koloratúrsópran sem er. Þessi tónn er utan marka „venjulegs“ mezzósóprans. Eitt er ljóst: Bartoli er ekki kontraltó. Líklega er þetta sópran með mjög breitt svið – tvær og hálfa áttund og með lágum tónum. Óbein staðfesting á hinu sanna eðli raddar Ceciliu getur verið „áhlaup“ hennar inn á sviði sópran efnisskrá Mozarts - Zerlin, Despina, Fiordiligi.

Svo virðist sem það sé snjall útreikningur á bak við sjálfsákvörðunarrétt sem mezzósópran. Sópransöngur fæðast mun oftar og í óperuheiminum er samkeppnin á milli þeirra mun harðari en meðal mezzósóprans. Mezzósópran eða kontraltó á heimsmælikvarða má telja á fingrum fram. Með því að skilgreina sjálfa sig sem mezzósópran og einbeita sér að barokk-, Mozart- og Rossini efnisskránni hefur Cecilia skapað sér þægilegan og stórkostlegan sess sem erfitt er að ráðast á.

Allt þetta vakti athygli helstu plötufyrirtækja á Ceciliu, þar á meðal Decca, Teldec og Philips. Fyrirtækið Decca sér sérstaklega um söngkonuna. Sem stendur inniheldur diskagerð Ceciliu Bartoli meira en 20 geisladiska. Hún hefur hljóðritað gamlar aríur, aríur eftir Mozart og Rossini, Stabat Mater eftir Rossini, kammerverk eftir ítölsk og frönsk tónskáld, heilar óperur. Nú er nýr diskur sem heitir Sacrificio (Fórn) til sölu – aríur úr efnisskrá hinna einu sinni guðsdýrkuðu castrati.

En það er nauðsynlegt að segja allan sannleikann: Rödd Bartoli er hin svokallaða „litla“ rödd. Hún setur mun meira sannfærandi áhrif á geisladiska og í tónleikasal en á óperusviðinu. Að sama skapi eru upptökur hennar á heilum óperum síðri en upptökur á einleiksþáttum. Sterkasta hliðin á list Bartoli er augnablik túlkunar. Hún er alltaf mjög gaum að því sem hún gerir og gerir það af hámarks skilvirkni. Þetta aðgreinir hana vel frá bakgrunni margra nútímasöngvara, kannski með raddir ekki síður fallegar, en sterkari en raddir Bartoli, en geta ekki sigrað hæðir tjáningar. Efnisskrá Ceciliu ber vitni um skarpskyggni hennar: hún er greinilega vel meðvituð um takmörk þess sem náttúran hefur gefið henni og velur verk sem krefjast lipurðar og virtúós, fremur en styrk raddarinnar og eldheitrar skapgerðar. Í hlutverkum eins og Amneris eða Delilah hefði hún aldrei náð frábærum árangri. Við gættum þess að hún tryggi ekki framkomu sína í hlutverki Carmen því hún myndi bara þora að syngja þennan þátt í litlum sal og það er ekki mjög raunhæft.

Svo virðist sem kunnátta auglýsingaherferð hafi átt stóran þátt í að skapa hina fullkomnu mynd af fegurð Miðjarðarhafsins. Reyndar er Cecilia lítil og þykk og andlit hennar einkennist ekki af framúrskarandi fegurð. Aðdáendur halda því fram að hún líti út fyrir að vera miklu hærri á sviði eða í sjónvarpi og hrósa gróskumiklu dökku hárinu og óvenju svipmiklum augum ákaft. Svona lýsir ein af mörgum greinum í New York Times henni: „Þetta er mjög lífleg manneskja; hugsa mikið um vinnuna sína, en aldrei prúð. Hún er forvitin og alltaf tilbúin að hlæja. Á tuttugustu öld virðist hún vera heima hjá sér, en það þarf ekki mikið ímyndunarafl til að ímynda sér hana í glitrandi París 1860: kvenleg mynd hennar, rjómalöguð axlir, bylgja af fallandi dökku hári fá mann til að hugsa um flöktið í kertum. og heilla tælkera liðinna tíma.

Í langan tíma bjó Cecilia með fjölskyldu sinni í Róm, en fyrir nokkrum árum „skráði hún sig“ formlega í Monte Carlo (eins og margir VIP-menn sem völdu höfuðborg Furstadæmisins Mónakó vegna of mikils skattaþrýstings í heimalandi sínu). Hundur að nafni Figaro býr með henni. Þegar Cecilia er spurð um feril sinn svarar hún: „Augnablik fegurðar og hamingju er það sem ég vil gefa fólki. Almættið gaf mér tækifæri til að gera þetta þökk sé hljóðfærinu mínu. Á leiðinni í leikhúsið vil ég að við skiljum kunnuglega heiminn eftir og þjótum inn í nýja heiminn.