Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Þar til nýlega var Berio fiðluskólinn ef til vill algengasta kennslubókin fyrir byrjendur fiðluleikara og stundum er hann notaður af sumum kennurum enn í dag. Hingað til hafa nemendur tónlistarskóla leikið fantasíur, tilbrigði, Berio-konserta. Melódískt og lagrænt og „fiðlu“ skrifað, þau eru þakklátasta kennsluefnið. Berio var ekki mikill flytjandi, en hann var frábær kennari, langt á undan sinni samtíð í skoðunum sínum á tónlistarkennslu. Ekki að ástæðulausu meðal nemenda hans eru fiðluleikarar eins og Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang dáði kennarann ​​sinn allt sitt líf.

En ekki aðeins er fjallað um árangur af persónulegu uppeldisstarfi hans. Berio er réttilega talinn yfirmaður belgíska fiðluskólans á XNUMXth öld, sem gaf heiminum svo fræga flytjendur eins og Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio kom frá gamalli aðalsfjölskyldu. Hann fæddist í Leuven 20. febrúar 1802 og missti báða foreldra sína í æsku. Sem betur fer vöktu óvenjulegir tónlistarhæfileikar hans athygli annarra. Tónlistarkennarinn Tibi tók þátt í frumþjálfun Charles litla. Berio lærði mjög af kostgæfni og 9 ára gamall kom hann fyrst fram opinberlega og lék einn af konsertum Viotti.

Andlegur þroski Berio var undir miklum áhrifum frá kenningum prófessorsins í frönsku máli og bókmenntum, hins lærða húmanista Jacotot, sem þróaði „alhliða“ uppeldisaðferð sem byggði á meginreglum sjálfsmenntunar og andlegrar sjálfsskipulagningar. Heillaður af aðferð sinni lærði Berio sjálfstætt til 19 ára aldurs. Í ársbyrjun 1821 fór hann til Parísar til Viotti, sem þá starfaði sem stjórnandi Stóru óperunnar. Viotti kom vel fram við unga fiðluleikara og eftir tilmælum hans fór Berio að sækja námskeið í bekk Bayo, merkasta prófessors við tónlistarháskólann í París á þeim tíma. Ungi maðurinn missti ekki af einni lexíu af Bayo, rannsakaði vandlega kennsluaðferðirnar og prófaði þær á sjálfum sér. Eftir Bayo lærði hann um tíma hjá Belganum Andre Robberecht og þar með lauk menntun hans.

Fyrsta sýning Berio í París færði honum miklar vinsældir. Frumlegur, mjúkur, ljóðrænn leikur hans naut mikilla vinsælda meðal almennings, þar sem hann var í takt við nýju tilfinningahyggju-rómantísku skapið sem greip um sig Parísarbúa eftir ægileg ár byltingarinnar og Napóleonsstríðanna. Árangur í París leiddi til þess að Berio fékk boð til Englands. Ferðin heppnaðist gríðarlega vel. Þegar hann sneri aftur til heimalands síns, skipaði konungur Hollands Berio einleikara-fiðluleikara í hirðrétti með glæsilegum launum upp á 2000 flórínur á ári.

Byltingin 1830 batt enda á réttarþjónustu hans og hann sneri aftur í fyrri stöðu sína sem konsertfiðluleikari. Skömmu áður, árið 1829. Berio kom til Parísar til að sýna unga nemanda sinn - Henri Vietana. Hér á einni af salnum í París hitti hann verðandi eiginkonu sína, hina frægu óperusöngkonu Maria Malibran-Garcia.

Ástarsaga þeirra er sorgleg. Elsta dóttir hins fræga tenórs Garcia, Maria fæddist í París árið 1808. Hún lærði tónsmíð og píanó af Herold í æsku, var vel að sér í fjórum tungumálum og lærði að syngja af föður sínum. Árið 1824 hóf hún frumraun sína í London, þar sem hún kom fram á tónleikum og, eftir að hafa lært hlutverk Rosinu í Barber Rossini í Sevilla á 2 dögum, kom hún í stað sjúka Pasta. Árið 1826, gegn vilja föður síns, giftist hún franska kaupmanninum Malibran. Hjónabandið reyndist óhamingjusamt og unga konan, sem yfirgaf eiginmann sinn, fór til Parísar, þar sem árið 1828 náði hún stöðu fyrsta einleikara Stóru óperunnar. Á einni af stofunum í París hitti hún Berio. Ungi, þokkafulli Belginn setti ómótstæðilegan svip á hinn skapmikla Spánverja. Með einkennandi víðáttu sinni játaði hún ást sína fyrir honum. En rómantík þeirra leiddi til endalauss slúðurs, fordæmingar á „æðri“ heiminum. Eftir að hafa yfirgefið París fóru þau til Ítalíu.

Líf þeirra fór í samfelldar tónleikaferðir. Árið 1833 eignuðust þau soninn Charles Wilfred Berio, síðar þekktan píanóleikara og tónskáld. Í nokkur ár hefur Malibran þráfaldlega leitað eftir skilnaði við eiginmann sinn. Hins vegar tekst henni að losa sig úr hjónabandi aðeins árið 1836, það er eftir 6 sársaukafull ár fyrir hana í stöðu húsmóður. Strax eftir skilnaðinn fór brúðkaup hennar og Berio fram í París þar sem aðeins Lablache og Thalberg voru viðstaddir.

María var ánægð. Hún skrifaði undir með ánægju með nýja nafninu sínu. Örlögin voru Berio-hjónunum hér heldur ekki miskunnsamur. María, sem var hrifin af hestaferðum, datt af hestbaki í einum göngutúrnum og fékk mikið höfuðhögg. Hún faldi atvikið fyrir eiginmanni sínum, fór ekki í meðferð og sjúkdómurinn, sem þróaðist hratt, leiddi hana til dauða. Hún dó aðeins 28 ára gömul! Berio var reiður yfir dauða eiginkonu sinnar og var í miklu andlegu þunglyndi allt til ársins 1840. Hann hætti næstum því að halda tónleika og dró sig inn í sjálfan sig. Hann náði sér reyndar aldrei að fullu eftir höggið.

Árið 1840 gerði hann mikla ferð um Þýskaland og Austurríki. Í Berlín hitti hann og spilaði tónlist með hinum fræga rússneska áhugafiðluleikara AF Lvov. Þegar hann sneri aftur til heimalands síns var honum boðið að gegna embætti prófessors við Tónlistarháskólann í Brussel. Berio samþykkti það fúslega.

Snemma á fimmta áratugnum kom ný ógæfa yfir hann - versnandi augnsjúkdómur. Árið 50 neyddist hann til að hætta störfum. 1852 árum fyrir dauða hans varð Berio algjörlega blindur. Í október 10, þegar hann var hálfblindur, kom hann til Sankti Pétursborgar til Nikolai Borisovich Yusupov prins (1859-1827). Yusupov – fiðluleikari og upplýstur tónlistarunnandi, nemandi Vieuxtan – bauð honum að taka sæti aðalleiðtoga heimakapellunnar. Í þjónustu prins Berio var frá október 1891 til maí 1859.

Eftir Rússland bjó Berio aðallega í Brussel, þar sem hann lést 10. apríl 1870.

Frammistaða og sköpunargáfu Berio var þétt sameinuð hefðum franska klassíska fiðluskólans Viotti – Baio. En hann gaf þessum hefðum tilfinningalega-rómantískan karakter. Hvað varðar hæfileika var Berio jafn framandi við stormasama rómantík Paganini og „djúpstæð“ rómantík Spohrs. Textar Berio einkennast af mjúkum glæsileika og næmni og hröðum verkum – fágun og þokka. Áferð verka hans einkennist af gagnsæjum léttleika, blúndu, filigree myndgerð. Almennt séð ber tónlist hans keim af snyrtimennsku og skortir dýpt.

Við finnum morðmikið mat á tónlist hans í V. Odoevsky: „Hver ​​er afbrigðið af Herra Berio, Herra Kallivoda og tutti quanti? „Fyrir nokkrum árum í Frakklandi var fundin upp vél, kölluð componuum, sem sjálf samdi tilbrigði við hvaða þema sem er. Herramenn rithöfundar í dag herma eftir þessari vél. Fyrst heyrist inngangur, einskonar upplestur; svo mótífið, svo þríburarnir, svo tvítengdu nóturnar, síðan óumflýjanlega staccato með óumflýjanlega pizzicato, síðan adagio, og loks, almenningi til meintrar ánægju – dansandi og alltaf eins alls staðar!

Hægt er að taka þátt í myndrænni persónusköpun á stíl Berio, sem Vsevolod Cheshikhin gaf einu sinni í sjöunda konsertinn sinn: „Sjöundi konsertinn. ekki aðgreind af sérstakri dýpt, svolítið tilfinningarík, en mjög glæsileg og mjög áhrifarík. Muse Berio … líkist frekar Ceciliu Carlo Dolce, ástsælasta málverki Dresden gallerísins eftir konur, þessi músa með áhugaverðan fölleika nútíma tilfinningafræðings, glæsilegri, taugaveiklaðri brúnku með granna fingur og lúin augu.

Sem tónskáld var Berio mjög afkastamikill. Hann samdi 10 fiðlukonserta, 12 aríur með tilbrigðum, 6 glósubækur um fiðlufræði, mörg stofuverk, 49 glæsilega konsertdúetta fyrir píanó og fiðlu, sem flestir voru samdir í samvinnu við frægustu píanóleikara – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict. , Úlfur. Þetta var einskonar tónleikastefna byggð á virtúósískum tilbrigðum.

Berio hefur tónverk um rússnesk þemu, til dæmis Fantasia fyrir lag A. Dargomyzhskys „Darling Maiden“ op. 115, tileinkað rússneska fiðluleikaranum I. Semenov. Við ofangreint verðum við að bæta fiðluskólanum í 3 hlutum með viðauka „Transcendental School“ (Ecole transendante du violon), sem samanstendur af 60 etúdum. Skóli Berio sýnir mikilvæga þætti í kennslufræði hans. Það sýnir hversu mikilvægt hann lagði á tónlistarþroska nemandans. Sem áhrifarík þróunaraðferð stakk höfundur upp á solfegging - syngja lög eftir eyranu. „Erfiðleikarnir sem fiðlunámið hefur í för með sér í upphafi,“ skrifaði hann, „minnkar að hluta til fyrir nemanda sem hefur lokið námskeiði í solfeggio. Án nokkurra erfiðleika við að lesa nótur getur hann einbeitt sér eingöngu að hljóðfærinu sínu og stjórnað hreyfingum fingra og boga án mikillar fyrirhafnar.

Samkvæmt Berio hjálpar solfegging að auki verkinu með því að einstaklingur byrjar að heyra það sem augað sér og augað fer að sjá það sem eyrað heyrir. Með því að endurskapa laglínuna með rödd sinni og skrifa hana niður skerpir nemandinn minnið, lætur hann halda öllum tónum laglínunnar, áherslum hennar og lit. Auðvitað er Berio skólinn úreltur. Spíra heyrnarkennsluaðferðarinnar, sem er framsækin aðferð nútíma tónlistarkennslu, eru dýrmæt í henni.

Berio hafði lítið, en fullt af óútskýranlegum fegurðarhljóði. Það var textahöfundur, fiðluskáld. Heine skrifaði í bréfi frá París árið 1841: „Stundum get ég ekki losnað við þá hugmynd að sál látinnar eiginkonu hans sé í fiðlu Berio og hún syngur. Aðeins Ernst, sem er ljóðrænn bóhem, getur dregið svona blíð, ljúft þjáningarhljóð úr hljóðfæri sínu.

L. Raaben